中国山水画教学与学生综合能力培养

□黄飞雪 通化师范学院

在“大众创业，万众创新”的双创时代背景下，衡量学校办学能力的标准不再是师资力量或学生的就业情况，而是高素质、高技能、应用型、复合型人才的输出量[1]。基于此，高校中国山水画教学内容、方式也发生了深刻的变革，由传统的中国山水画理论知识与创作技能的单向传输转变为通过多种实践活动培养学生的创新精神、创造能力、审美情趣。但从当前高校中国山水画教学实践来看，仍然存在重理论、轻实践，重技法、轻品鉴，重灌输、轻熏陶的问题，严重制约了学生综合能力的发展，导致学生实践能力薄弱、创新思维不足、文化素养偏低。为此，高校中国山水画教学应注重培养学生的综合能力，将学生塑造为具备思想美、道德美、行为美的新时代人才，继而助推中国山水画艺术的可持续发展。

一、当前高校中国山水画教学中存在的问题

（一）重理论、轻实践

中国山水画艺术内涵深刻，不仅包含诸多中国古典绘画技法、思路，还蕴含着深厚的中国古代哲思[2]。因此，理论知识教学在中国山水画教学中占据重要的地位，但理论源于实践，并在实践中得到验证，教师单纯向学生传授中国山水画理论知识，会陷入因循守旧的教学困境。一方面，教师在理论研究中缺乏实践的指导，导致研究方向出现偏差，继而导致理论知识传输有误，甚至使学生形成错误的观念；另一方面，实践不足将难以使学生产生对理论的多层次体验，容易导致学生对理论知识理解不够深入，甚至使学生产生“知识无用论”的错误思想。

（二）重技法、轻品鉴

习得技法是学生进行中国山水画创作的前提。但从当前高校中国山水画教学实践来看，部分教师仍然沿用传统的山水画内容，如静物、风景等，学生在创作时宁愿选择临摹照片也不愿意自己选择创作方向。同时，部分教师多采用示范方式培养学生的绘画技能[3]。中国山水画的创作不仅是创作者技法的外在表现，还反映出创作者对中国山水画艺术的感知及其对事物的看法。教师以自身主观感受向学生示范，不利于培养学生的自主创作能力。此外，作品鉴赏是打开学生创作思路的重要方式，学生通过对比自身及经典作品之间的差异认识到自身不足，并将经典作品的创作技法与自身绘画风格相结合，继而实现自我完善。但部分教师没有认识到经典品鉴的重要性，或没有在学生品鉴中给予专业的指导，导致学生创作技法的来源渠道仅限于教师及教材，长此以往会降低学生学习中国山水画的兴趣与信心。

（三）重灌输、轻熏陶

意境是中国山水画艺术的根与魂，也是中国传统美学与西方美学最大的差异之处，创作者通过选取适当的意象营造出虚实交互、情景交融的审美空间，凸显中国山水画的气韵美与诗意美，继而达到中国山水画艺术创作的巅峰。“意境”作为一种“只可意会，不可言传”的绘画艺术表现形式，凝聚了先人的智慧，反映了中国传统的美学追求，单纯依靠中国山水画知识及创作技法的传输绝不可能达到提高学生意境创设意识与能力的教学目标[4]。当前，中国山水画教学对学生作品的意境美重视程度不足，并未从文化角度分析中国山水画意境的应有之义，学生对意境也只是一知半解，导致学生作品“有形无意，形不达意”。

二、中国山水画教学中培养学生综合能力的有效策略

（一）巧用微课，重新设置理论与实践教学环节

中国山水画题材取之自然、用之自然，是人们探索自然精神、思想在纸上呈现的形式，蕴含着中国传统的人地和谐观、天人合一思想。要想解决中国山水画教学重理论、轻实践的问题，教师应加强中国山水画实践教学，不仅仅要锻炼学生的创作技巧，还要引导学生走进自然、感知自然、用绘画语言描述自然。

首先，巧用微课。微课具有内容精练、主题突出、时间短、形式新颖等优势。在正式授课前，教师将带有启发性、探究性问题的微课资源发送给学生，引导学生通过自主学习构建中国山水画理论知识框架，标注出难以理解的知识点并反馈给教师。在正式授课时，教师仅需要为学生讲解共性问题即可，可有效缩短理论知识教授时间，课堂上空余的时间则留给学生进行交流讨论或创作实践。

其次，引导学生走进自然。例如，在教学中，教师可以开展户外实践活动，请学生从自然中广泛选题。其中一名学生选择以“江南水乡”为主题，运用了我国传统绘画黑、白、灰色彩，用笔洒脱自然，点、线、面、色融为一体，突出江南景色的宁静俏丽、清雅自然。学生的作品技法不拘一格，只因教师并没有制定过多的创作规则，学生可以充分调动自身创作经验与知识技能完成作品。由此可见，培养学生创新能力的前提在于教师为学生提供自由发挥的创作空间。为此，教师要尽量将创作内容、方法的决定权交给学生，以激发学生的创作灵感。

（二）赏古鉴今，培养学生艺术鉴赏能力

中国山水画创作是创作者将思想、情感、态度、认知融入色彩搭配、笔触、技法、画面构图中的过程，带有强烈的主观意识，不管创作主题、创作素材还是创作过程，都应由创作者支配，因此，教师需要转变“灌输式”教学方式，将创作内容、创作方式的决定权交给学生，充分尊重学生的主体地位，培养学生的自主学习及创作能力。为此，教师可以开展中国山水画经典作品鉴赏活动，请学生仔细观察不同作品在色彩层次处理、色彩搭配、光影及阴暗调和、虚实处理等方面的异同，并请学生总结中国山水画创作的要点，帮助学生自主构建水彩画的理论知识结构。同时，教师可以开展中国山水画作品评鉴活动，每名学生创作一幅中国山水画并上交给教师，作品上没有署名，教师将作品张贴在墙壁上，构成艺术长廊，请学生观察每幅作品并提出意见与建议。学生则根据同学的意见，结合自己的创作思路，有选择地进行修改，不仅能够保护学生的自尊心，还能够使学生倾听其他学生的想法，优化自身创作。

（三）文化熏陶，提升学生意境创设意识

“意境乃是作者通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力。”未来学生的中国山水画将会面向市场、面向广大受众群体，如何通过意境的营造使受众获得良好的审美体验，并引发受众情感的共鸣是学生在创作时亟须思考的问题。根据康德美学第四契机推论，人们对美的判断建立在共有感的基础之上，而这种共有感源于对同一文化的认同，将此理论映射至中国山水画创作中，即以文化为基础创设意境，能够促成创作者与观赏者审美共同感，继而使观赏者对作品形成“美”的判断。基于此，学生在创作中需要抓住自身对社会主体文化的认同点，这就需要教师在中国山水画中渗透文化教育。如“天人合一”这一贯穿于中国文化中的价值观念是中国传统艺术审美中“意境”的思想来源，教师可以引用唐代朱景玄在《唐朝名画录》中说的话：“画者圣也，盖以穷天地之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔，则万类由心；展方寸之能，而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之而生。”教师通过引导学生对这句话进行深入分析，使其领悟中国山水画“意境”的精髓：心灵空间与自然空间的完美接应，将情感寄托于自然中，任由自己的思绪流淌发散，保持平静的心境和对自由的向往，摆脱束缚，要有超然脱俗的心境，继而提升学生意境创设的意识与能力。

结 语

中国山水画是我国传统文化中的瑰宝，更是实施德育、美育、智育的载体。高校中国山水画教学要通过巧妙运用微课重新设置理论与实践教学环节，为学生提供充足的创作实践机会；同时，要注重作品鉴赏与分析，提高学生的艺术鉴赏能力。此外，教师要通过文化熏陶提高学生创设意境的意识与能力，继而使学生的中国山水画内涵深厚、灵动活泼，充分体现出气韵与诗意之美。