高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探索

□王 韦 南宁师范大学

舞蹈作为艺术表演的重要形式，其不仅需要舞蹈演员具有较丰富的肢体语言，还要求其能够通过肢体表达出舞蹈背后的情感。而随着我国舞蹈教学的不断改革，高校和社会对舞蹈表演的评价不再单纯以动作流畅、复杂度为核心，而是更为重视舞蹈表演的情感表现力，要求表演者能够借助舞蹈表演突出背后的文化情感价值。因此，如何提高舞蹈演员的情感表现力成了当前舞蹈教学的核心内容。本文首先叙述了高校舞蹈教学的现状，随后详细阐释了舞蹈教学中提高情感表现力的策略，以此来供相关专业人士交流与思考。

近几年来，随着我国经济水平的不断提高，我国对舞蹈教学的育人性愈来愈重视，这使很多家长都愿意将自己的孩子送到专业院校中进行学习。而高校也承担着为社会培养优秀舞蹈人才的重任，对此，高校管理者应引起重视，提高学生的情感表现力，力图将舞蹈背后的多种社会元素表现出来。

一、高校舞蹈教学的现状

（一）学生舞蹈水平难以平衡

当前，随着我国社会的不断发展，愈来愈多的人注重其他方面能力的培养，不再以知识学习为单一的教学内容。很多学生在年少时就积极开展舞蹈学习，自身具有一定的基础能力。而这些学生在进入高校学习后，也能够很快掌握舞蹈教学内容，达到预期的教学效果。但是，随着我国高校的不断发展，高校招生数量愈来愈多。其中就有很大一部分学生缺乏舞蹈基础，甚至没有接触过系统性的舞蹈教学。而这些学生在进入高校学习时，常常需要通过大量的实践学习，才能够实现预期的学习目标。因此，教师需要对这样参差不齐的基础能力，引起重视，认识到舞蹈教学对象的差异性。

（二）过分关注形式教学

当前，很多高校在落实舞蹈教学工作时，过分注重舞蹈的形式教学，没有意识到学生的思想感情对舞蹈表现力的影响。如果一味地进行这样的教学，长此以往会导致学生的舞蹈表演过于僵化，难以感染观众，不能够引起观众的情感共鸣。这样的教学会使学生的舞蹈缺乏强烈的表现力，无法更好地突出舞蹈表演的内在文化价值，不利于学生舞蹈表现力的提高。

二、舞蹈教学中提高情感表现力的策略

（一）借助作品背景进行培养

作品背景是培养学生情感的重要方式，学生通过探寻舞蹈作品背后的社会环境及艺术环境，能逐步掌握创作者进行舞蹈创作时的所思所想，从而在表演时能够真正将作品的文化风格展现出来。对此，教师在教学中应首先对教学作品背景进行讲解，进一步加深学生对作品的理解。长期下去，学生会逐渐感受到舞蹈创作背后的情感内涵，从而感受到当时创作者所处的时代背景和环境，达到身临其境的效果。此外，学生还可以跨越时代的沟壑，借助思维的形式同创作者进行交流。

（二）借助教材进行引导

在接受舞蹈教学时，除教师的示范外，学生对教材的深刻揣摩也是学习的关键途径。对此，教师应引起重视，积极发挥自身的引导作用，充分借助教材的教学内容，大大提高教学质量和效率。要想实现这样的引导教学，教师应注重对教材的选择，根据当前高校自身的教学特点和条件及学生的基础，选择最为合适的教材内容，以方便后期的教学工作。其次，教材选择还应注重质量，要求选材教师具有一双火眼金睛，能够在教材市场中淘汰一些质量较低的教材内容，选择高质量的教材，真正发挥出教材的引导教学作用。而学生在长期接触这样的教学内容后，也会受到潜移默化的影响，加强对舞蹈表演中情感能力的把控，从而达到预期的教学效果。

（三）加强师资力量

教师是教学工作的核心和主体，教师素质能力较强，才能够保证教学工作稳步开展。首先，高校应在一定程度上提高教师的薪酬，从而更好地吸引专业人才。其次，高校还应积极开展教师培训工作，保证教师个人的综合素质和能力不断提高，并同社会发展保持一致。最后，高校还应加强对青年教师的培养，形成老教师带新教师的良性循环，将教学能力作为教师职称的评选依据。

综上所述，随着我国社会的不断发展，我国高校也在积极完善教学工作，充分落实舞蹈教学内容，加强舞蹈学生对舞蹈表演的情感把控。此外，高校还应积极完善教学手段，注重提高学生舞蹈的表现力，针对性地对舞蹈情感表现的优化措施进行落实。