当代油画风景写生中写意性语言运用

□李宏枫 哈尔滨师范大学

随着时代的发展，全国兴起一股油画风景写生的热潮，与此相适应的是“写意油画”。在长期的发展过程中，一些油画家在充满西方风格的油画艺术中融入中国传统绘画艺术的元素，使西方油画带有中国的风格、韵味、雅致，让油画带有鲜明的中国写意特性。本文从以下几个方面对油画风景写生中的写意性进行了研究，探讨了写意油画的语言运用问题。

一、构图的写意性

在绘画艺术中，构图就是画家在作画过程中，把撷取的自然景物按照自己主观的审美需要重新进行组织，而对画面结构进行经营、组织，是一种艺术上的再创造。简单地说，就是自主决定自然景物在画面中的位置，因此又被称为经营位置。

写意油画风景写生的构图方式，源自画家对客观景物的不满足感。也就是说，当画家撷取自然景物进行油画创作时，在进行构图时，不满足于简单模仿客观世界、自然界的景物布局结构，而是对现实世界中的景物按照自己的审美需要，进行有意识的重新组织架构、合理取舍，让画面带有韵律感，呈现出新的秩序和节奏。在写意性油画风景写生的构图方式中还有一种经常使用的构图方式——有效地借景。有效地借景就是要求画家在进行油画构图时，对绘画对象——自然景物进行批判性选择，通过自己的审美感受和主观认识的选择提取出所需要的景物元素，将其作为自己油画的重要组成部分，反映画家在自己的审美世界中所认识到的自然景物。

当代油画风景写生的代表人物是王克举，其主要创作方式就是对景写生。在他的风景油画创作中，自由采撷自然中的景物完全不会被现实景物所限制，也不会被传统的自然景物的概念束缚；他按照自己的需要对选取的景物进行转换和处理，创造出鲜活的充满个性的意象；并同时采用有效地借景冲破二维视角的限制，构造出了多视角、多维度的效果。

二、造型的写意性

造型艺术也是风景油画的写意语言之一，主要来源于中国传统绘画艺术中的写意造型。与油画中其他表现艺术特别是人物相比，写意性在油画中的发展空间更为广阔。造型的写意性，简单地说，就是画家通过主观上的感受，以自己的审美需要和审美想象对自然景物进行提炼、概括和加工，进行艺术化的处理，创造出有意味的理想的形象。

具体来说，第一步是提炼，即画家要有敏锐的艺术感受力和想象力，能够抓住观察自然景物时首先感受到的印象、感受到的最突出的特征、体验带来的审美感受；第二步是概括，指把感受到的印象、特征、感受（即第一步中提炼出的审美意象）进行组织整合；第三步是加工，即在组织整合的基础上，对印象和感受进行强化，对其突出特征进行夸张，这种夸张要宁可过度，不可“夸”不到位。提炼、概括和加工是一个完整的造型过程，在这个过程中，自然景物中那些符合画家需要的元素被保留下来，那些次要的对画作整体影响不大的元素被舍弃，同时画家也将自己的情感融入画作中，让造型更富有张力，更富有写意性，满足了油画构图的需要。也正因如此，不同的画家在面对同一自然景物进行油画创作时，由于创作主体不同，审美主体不同，创作出的造型意象也就不同，这也是艺术家创作个性的体现。

三、色彩的写意性

油画艺术最重要的语言形式就是色彩，画家通过色彩，可以创造出符合自身需要的审美意象，完美地表现出自己的审美理想。中国油画家在进行油画创作时，把写意性也融入了油画色彩中，让色彩表现出浓烈的画家主观情感。从表现方式来看，画家通过各种不同程度的对比，创造出不同的感情色彩。此外，又因为地域不同，使色彩表现也带有一定的地域性。如北方的油画色彩较为浓烈厚重，南方的油画色彩更为清新温润。在这样的审美感情的背景下，画家的创作一开始就融入了自己的感情色彩，他们不再单纯地再现自然景物，而是对自然景物进行了过滤。根据自然景物给予画家的最深刻的情感触动，用相应的色彩组织表现出的主观意象和感受，是画家通过色彩手段，经过主观情感加工过的“景物”，把色彩的节奏和张力充分地表达了出来。

当代油画风景写生中运用的写意语言包含多种语言形式，设计者通过探索其创作理论与表达方法，梳理其中蕴含的中国传统文化内涵，可以更好地研究和分析如何把中国传统文化和写意油画融合到一起，发展有中国特色的写意油画，让油画艺术深深融入中国文化中，从中汲取营养，进而创作更多、更好的、富有诗意的中国写意油画作品。