论跨界思维在当代服装设计领域的应用

朱俊丽，宋 肖

（浙江纺织服装职业技术学院，浙江 宁波 315000）

二十一世纪的时代，随着服装设计行业竞争力的增加，服装设计的内容更加雅俗共赏，吸引着更多消费者的关注。在现代化发展过程中，不同款式、不同风格的服装层出不穷。当代服装设计的创新发展应当培养跨界思维，可以通过不同行业、领域的交叉创新使得服装在设计中焕发新的生命。对于服装设计行业来说，符合时代的发展趋势才能推动服装设计的发展，优秀的服装设计师应当培养跨界思维，将历史文化以及不同行业的时尚元素相互融合，以符合社会的发展趋势，并培养创新能力和想象力，学会善于利用不同元素激发灵感，丰富服装设计的内容。

1 跨界思维的含义

跨界思维顾名思义就是两个不同的领域和文化意识形态等事物的相互融合并产生一种新的行业领域新模式。跨界思维的出现是基于时代的考量，与时代的发展相挂钩，跨界思维将不同领域的文化风格相互融合渗透，为设计行业增添丰富多彩的设计元素，激发设计师的灵感，产生许多奇思妙想和创意。跨界的本质是创新，在现代社会的发展过程中，许多企业通过跨界的方式创新行业内容，有效地利用资源，发挥资源的最大效用，创造文化价值。跨界思维可以帮助设计师合理利用不同领域元素之间进行交叉创新，采用多元化的视角观察事物、创新思路，展现出丰富多彩的文化作品，跨界思维是一个新时代的产物，其应用模式还需要继续探究和发展[1]。

2 跨界思维对当代服装设计的现实意义

跨界思维可以让服装设计师的服装设计具有原创性，打破时间和空间行业的界限，促进创新思维的发展，创造出符合现代价值的服装设计作品。

2.1 充分利用面料质感彰显服装特色

在当代服装设计过程中，大部分优秀的服装设计都注重对面料的选择，面料对服装的造型起着重要的作用，服装面料的材质体现着服装的质感，面料的肌理与花纹的搭配恰当，才能创造出优秀的服装设计，面料的材质也可以与服装的花纹相得益彰，深刻表达设计师内心的情感，展现出独特的个性，所以设计师培养跨界思维可以从多个领域摘取元素，进行不同风格款式的设计，突破设计思维的局限，创造出更加优秀的服装设计。服装设计者可以将服装设计与工业等多个行业联系起来，将各种元素交叉创新并结合现阶段的流行趋势创造出属于当代风格特色的服装设计。比如设计师利用丝绸的高贵感设计出高级定制的服装，并融入中国传统历史文化，提升服装设计的文化价值和内涵，展现出独特的高贵视觉体验。

2.2 提高色彩表现力

色彩搭配从视觉上冲击消费者的感官，消费者第一时间就能感受到服装设计的特色。运用好色彩的搭配能够提升服装设计的高级感，色彩是一种视觉化的语言，可以直接表现出设计者的思想情感，表现出服装的风格，展现特有的个性，消费者挑选服装首先注意到的就是服装的色彩，所以色彩不仅具有表现力，还能率先吸引消费者的关注。在现代化不断发展的过程中，服装呈现的颜色非常丰富，款式花样颇多。服装设计者培养跨界思维可以结合消费者色彩心理学和多样化的时尚元素设计当代服装，表达时代的特色，凸显消费者的特点风格，设计出优秀的服装作品。比如设计师可以针对不同的人群，对不同款式的色彩有所搭配，年轻人个性独特、追求时尚、热情，可以采用暖色调等强烈冲击较大的色彩进行设计，中年人成熟稳重，可以采用黑、白、灰色调相互搭配设计。设计者也可以根据季节的不同转变设计服装色彩，冬季穿衣比较厚重，设计者可以采用单一的颜色设计相应的服装，夏季穿衣比较单薄，设计者可以采用多种颜色拼接设计[2]。

2.3 注重细节表现服装设计特色

细节的表现到位可以瞬间提高服装设计的美感，起到点睛之笔的作用，尤其是在图案的选择与表现方式上，颜色拼接以及不同层次的混搭，袖扣、领带、袖子等不同风格的设计都可以展现出服装的美感，设计师从细节入手可以表现服装设计的内涵，提高服装设计的价值，展现出独特的设计风格。服装设计者通过培养跨界思维还可以根据消费者的喜好为消费者进行量身定制，服装设计师根据消费者的身材、外貌、职业等选择合适的面料，在细节上展现出与消费者职业相关或是相应场合穿着的细节，从而提高消费者的参与度与互动性，让服装更具个人特色。服装设计者还可以根据消费者的职业添加跨界元素，丰富服装设计的内容，比如服装设计者可以给园林设计师的服装添加花草树木的图案，采用墨青色的颜色，不仅要为消费者打造旗袍等多种样式的服装，还需把设计作为表达情感的作品，满足消费者的需求，从而提高服装设计作品的价值与文化内涵。

3 当代服装设计跨界创新方式探究

跨界思维已经成为当代服装设计的一种思维理念，在现实生活中我们可以观察到许多服装设计中存在着跨界思维，下面探讨一些跨界思维在当代服装设计领域中的典型应用案例。

3.1 服装设计与音乐相结合

服装设计如何与音乐相融合？说一个典型的经典案例，比如朋克风格服装就是从朋克音乐中得到启发所设计出来的服装，喜欢音乐的朋友都知道朋克音乐比较吵闹、活泼、杂乱，设计师在设计服装过程中融入了相关的音乐元素，采用扭曲和复杂的线条，绘出不规则的图形，加上复杂多样、杂乱无章的色彩，在细节上配备了黑皮和金属铆钉的元素，充分地展现出了朋克音乐的特点，将抽象化音乐形式通过具象化的服装表现出来，收获广大音乐群众的喜爱，从这个典型的案例中可以看出，服装的设计可以根据不同音乐的类型来进行组装颜色搭配、面料选择和细节搭配，服装设计师要通过感受音乐的形式，发挥想象力和创新力，从视觉上表现音乐的情感，迎合相关群众的喜好，比如CHANEL品牌就是根据结合古典音乐的元素设计出独特形式的服装，根据古典音乐的特征添加奢华的亮片和珍珠宝石，体现出服装的高贵、高级感，让服装设计成为一种美的享受，展现艺术。

3.2 服装设计与建筑相结合

服装设计也可以与建筑相融合，举一个典型的例子，巴洛克风格的服装展现的就是巴洛克建筑风格，巴洛克建筑风格彰显的是浪漫主义建筑，繁华和厚重感巴洛克风格服饰在色彩上采用高级单一的颜色，通过蕾丝、褶皱等复杂的细节工序进行服装设计，这种设计是根据巴洛克建筑的特征进行的服装设计，与建筑跨界融合，可以展现出服装设计的特色，丰富艺术形式，将巴洛克风格表现得淋漓尽致，通过精美细致的细节设计，可以让观众在服装设计中感受到建筑的历史和风格特色，丰富受众的内心情感，提高服装设计的文化价值，比如著名的设计师卡尔拉格斐就运用3D打印技术，将不同的现代建筑打印在服装上，让服装极具区域建筑特色，突出艺术思想情感，打造独特服装设计[3]。

3.3 服装设计与瓷器相结合

服装设计与瓷器跨界融合更加提升了服装设计的文化内涵与价值，服装设计吸收瓷器艺术可以使服装设计的内涵更加丰富，最经典的案例就是中国泳装大赛“浩沙杯”中，服装设计师将青花瓷融入泳装设计中并获得了大赛的金奖，成为了人们眼中最突出的泳装设计。在近现代发展过程中，大部分女生喜欢穿旗袍，这是我国古代经典服饰中的一种，在旗袍设计上运用跨界思维，将瓷器文化与之相融合，可以更加体现女性的端庄优雅的气质，比如设计师在旗袍设计中引入梅瓶穿枝花卉图案，可以给旗袍添加文化气质，显得更加古朴素雅，同时这种行为也传承了博大精深的瓷器文化，将瓷文化与服饰文化相融合，可以设计出更加独特的服装，收获更多群众的喜爱，旗袍的设计在于淳朴，所以服装设计者在颜色的选择上会采用偏古典的颜色，会选择相对舒适的面料，在细节上设计师可以为旗袍添加小荷包、小团扇，配上珍珠、宝石等配饰，打造成一件完美的服装艺术品，这样的服装设计可以提高大众的审美水平。

4 结论

综上所述，在现代化发展的过程中，跨界思维广泛应用于当代服装设计领域，因此服装设计师要转变思想，培养创新能力和跨界思维，采用新的设计模式，在服装设计中融入音乐、建筑、陶瓷等不同行业的元素，以丰富服装设计的内容。在服装设计的过程中，也要适当地继承与发展中国优秀的传统文化，提高作品的文化内涵，在服装设计的面料、颜色、细节处理等方面下功夫，以符合现代社会的发展潮流，与各个行业形成交流合作，将情感融入到服装设计中，表达设计的情感，引发消费者的共鸣，从而促进服装设计向现代化发展。