粤剧花脸的人物特征

周忠廉

（广东粤剧院，广东 广州 510000）

中国文化源远流长，粤剧作为其中的一种优秀门类，甚是受到人们的喜爱。在粤剧艺术中，有生、旦、净等行当，而花脸就是所谓的“净”。虽然他不是主角，但是由于其具备鲜明的性格特征，能够在很大程度上辅助戏曲的发展，因此在粤剧中占据着非常重要的地位。经过多年的演变，粤剧中的花脸，与最初的形象，已经有了明显的改变，但这并不妨碍观众对于他的喜爱，这主要是因为花脸具有非常独特的艺术特点。为了让粤剧更加精彩，让花脸的表演更加深入人心，就需要对粤剧花脸的人物特征进行分析与研究，以此提高粤剧花脸演员的表演水平。

一、粤剧花脸的概述

戏曲是我国优秀的非物质文化财产，戏曲演员在表演的过程中，通常利用脸谱、服装等装饰，来表演剧中人物的性格，因此在观赏的时候，人们可以拥有丰富的视觉体验；同时，由于戏曲剧情富有哲理性，多是教人为人处世的，因此还能在一定程度上给人以启发，所以，自古以来人们就喜欢戏曲。为了能够给人们带来更好的视觉体验与情感体验，相关人员不断将多元文化融入其中，这些做法让戏曲焕发了新的生命力。

由于各地文化等存在着相对较大的差异，因此戏曲剧也呈现出不一样的特点，时间一长，就形成了不同的剧种。粤剧就是其中之一。粤剧也被称为“广东大戏”。每个行当，都有各自独特的服装打扮，其剧情角色也有正反派之分，正反角色由于剧情不同等，在性格特征上也存在着相对明显的差异。即同为正派人物，由于所遇事件等不同，其表演上也应该有所差异。脸谱是演员表现人物特征的载体，在粤剧中，由于行当不同，脸谱上附着的颜色花纹，在走向等方面都存在着相对明显的差异，在这种情况下，即便观众不了解剧情，也会根据演员的脸谱，推算出他所扮演的角色。

花脸属于“净行”，从起源的角度来讲，花脸是从宋杂剧“副净”的基础上发展起来的人物，之后的戏曲剧目中都包含这个人物。换言之，花脸不只出现在粤剧中，京剧、湘剧等都包含这个行当。只不过，由于诞生戏曲的地方在文化等各方面都存在着相对明显的差异，所以同为“花脸”，但各个剧种中的花脸形象是不同的。

比如湘剧花脸的色彩对比很是鲜明强烈，主要以黑、红、粉、紫为主。在表现人物特征方面，更倾向于通过变形的线条图案和夸张的表现手法。又比如京剧中的花脸，更注重通过塑造外貌与性格等方式，来表现出花脸的人物特征。比如将“程咬金”塑造成“身高八尺，虎背熊腰”的形象。京剧花脸人物衣服着装以黑色为主，且手中都拿着重型武器，以便能给观众呈现威武勇猛的感觉。相比较，粤剧中的花脸，在分工方面没有前两种戏剧那样精细，但它依然是粤剧中不可或缺的角色。

粤剧花脸，历经不衰，甚至在新时期，依然焕发着蓬勃的生命力，最主要的原因在于花脸演员将人物特征塑造得很好。想要做到这一点，既需要扎实的基本功，能够在舞台上，通过面对表情、动作等方式，将人物的心理表现出来；又需要具备良好的体型与身段，在表演的过程中，能够通过精彩的动作，展现出人物的个性化特征，从而给予观众良好的视觉体验；还需要具备深厚的唱功。粤剧是综合唱、做、念、打等表演的艺术，如果演唱不过关，那么是很难表现出人物特征的，因此，粤剧演员即便再忙，也必须坚持会练习基本功。正是粤剧演员一直保持精益求精的态度，粤剧文化才得以流传，成为广东人们所独有的瑰宝。

二、抓住粤剧花脸人物特征的有效策略

抓住粤剧花脸人物特征，对于演员的表演，是有着积极作用的。如果粤剧花脸演员能够在表演之初，对于剧中人物的特征进行全面的分析与研究，那么他必定能够找出表演的最佳途径，这对于提高他们的表演效果，提高观众的满意度，是非常有帮助的。相信不少人曾有这样的体验，在观看粤剧表演后，对某个人物的印象很是深刻，甚至过了许久，依然对这一人物印象深刻，最根本的原因在于，演员在表演时，抓住了剧中人物的特征，以致于观众觉得，他就是剧中那个人物，因此对他印象很是深刻。如果在表演之初，粤剧演员没有进行这方面的探索，那么是很难准确抓住人物特征，给观众留下深刻印象的。

（一）加强对人物特征的研究与分析

粤剧花脸在经过长时间的演变以后，已经渐渐定型下来，在脸谱的描绘、服饰的打扮等方面，有着相对一致的规定。作为粤剧花脸演员，在表演的过程中，需要通过这样的装饰，来增加剧中人物的形象感，以便观众通过这身行头，就能大致判断出花脸的功能。但这并不代表，这个花脸人物就是僵化的，没有任何可以修改的余地。

新时期的粤剧花脸演员，不仅需要继承粤剧中相当优秀的内容，以便能够提高粤剧的影响力，为越来越多的观众带来丰富的视觉体验、听觉体验等等；还需要具备一定的创新能力，即在表演过程中，能够将自己对人物的理解融入其中，让自己所扮演的花脸人物，具备自身独有风格的同时，产生与前辈不同的表演新意，给观众留下深刻的印象。换言之，粤剧演员所饰演的人物，既有花脸人物的一般特征，又有他自己独到的理解。

想要做到这一点，就需要对粤剧中人物的特征进行全面而深入的分析，以便能够找出可以创新的点，并进行有针对性的强化，从而提升人物的形象性。当然，这个创作过程并非是顺畅的，很多时候，需要推倒重来。其实不止粤剧花脸人物的创作，任何艺术的创作都是不容易的。就以文章来说，纵观从古至今的经典文章，哪一个作者不是经历了几番修改，才流传于世的。艺术都是相通的，戏曲的表演也是如此。

纵观著名的戏曲表演大师，他们都是经过对人物特征一再进行分析，最终才在原来的基础上创造出一个与之前相似但又具有独特风格的人物形象，从而成为一代大师的。

比如京剧艺术大师袁世海。他在经过几番摸索以后，创造了“铜锤演唱架子花”的表演风格，短短数十年，更是塑造了许多栩栩如生的艺术形象。例如《芦花荡》里的张飞形象。在通过对张飞的人物特征进行分析以后，他设计了许多极具美感的身段，让张飞这个人物，既有京剧花脸中的粗豪，又具有“丑生”的喜感，使张飞这个人物更加深入人心。

（二）练好基本功

基本功是粤剧花脸演员进行人物创作的基础。如果演员的基本功都没有练好，那么即便对剧中人物特征分析得再深刻，在舞台上，也是无法表现出来的。因此，练好基本功，是粤剧花脸人物表演的关键所在。具体表现为：

首先，练习好唱功。前人对于粤剧花脸行当有过很多的描述，比如“声如洪钟，唱一声山摇地动。”这是说饰演花脸人物的演员，必须具备宽厚而响亮的声音，具备一定的气势，如此才能更加表现出粤剧花脸人物的特征。而想要达到这个目标，演员除了具备良好的声音条件以外，还要学会一种耐唱的发声音方法。有些演员由于唱功不到家，在舞台表演时常常大喊大叫，在一定程度上影响了观众的视觉体验。在他们看来，普通观众是听不出来他在声音方面的瑕疵的。其实这是一种错误的认知。观众或许缺乏练唱知识，不知道如何才能让自己的嗓音，更具浑厚感，但他们经过多年的听戏，已经对声音表现相对敏感，换言之，他们能够轻松地判断出花脸演员在声音方面的差别。粤剧花脸演员需要意识到，花脸的演唱，是在唱，而不在喊，因此需要在发音技巧上下狠功夫，如此才能表现出剧中人物的特征。

其次，练好身段动作。俗话说：“戏无情不动人，艺无技不惊人”。粤剧想要吸引观众的目光，让他们喜欢上粤剧文化，并且通过各种方式支持粤剧的演出，除了需要唱功，还有具有高超的技艺。因此粤剧中的花脸，既要唱文戏又要唱武戏。所谓唱文戏，即通过演唱的方式，将人物的心理活动表演出来；所谓的唱武戏，就是需要演员通过各种精彩的动作，将人物的动作特征演出来。相对而言，后者更难表演。这是因为粤剧花脸中的人物，有许多是武将，比如孙飞虎等等。在饰演这些武艺高强的人物时，演员常常需要手提大刀、插上背旗等，这身打扮与穿戴足足有几十斤。如果没有高超的武艺，别说在舞台上开打，就是举手投足也不容易。想要做到这一点，花脸演员就必须要练好武艺，既要打得好看，又要打得到位。须得承认，练好武艺很辛苦，可能需要粤剧花脸演员数十年如一日地坚持练习。但这是演好花脸人物的基础，因此不论如何，演员都要坚持。唯有如此，才能吸引越来越多的观众前来观看，从而提高粤剧的影响力，让这种优秀的传统文化，能够在新时期得到良好的传承，推动粤剧文化的发展。

三、结语

综上所述，粤剧花脸演员想要让自身在舞台上的表演，抓住观众的眼球，就需要加强对粤剧花脸人物特征的分析，以便能够找出符合自身条件的、可以创新的点，让自己的表演更加深入人心。这注定不是一个短时间内就能完成的事情，因此粤剧花脸演员还需要保持高度的耐心，对在创作人物过程中所遇到的问题，进行全面的分析与研究，以便能够找出应对之策，实现个人表演能力的有效提高。对于一些无法解决的问题，可以通过向优秀的花脸演员请教等方式，来寻找解决之道。最后要练好基本功，功不亏人，打好基础，才能决胜千里。