戏曲元素在当代流行音乐创作中的运用

2021-11-28许静雯

普洱学院学报 2021年2期

许静雯

淮南师范学院，安徽淮南 232038

戏曲文化是我国传统音乐文化的艺术瑰宝，是几千年历史文明传承而形成的音乐艺术，代表着中国音乐实力的核心力量，更是中华儿女“忆往昔”的重要媒介。无论是从建立文化自信的角度看，还是从文化继承的视角思考，戏曲元素都不应该淡出人们的视线。随着社会文化的发展和推移，流行音乐逐渐占据了音乐市场的主要位置，且多年来始终是受众面最全、最广的音乐类别。基于此，对戏曲元素在当代流行音乐创作中的运用方法进行研究，将成为当代戏曲元素有效传播和传承的重要途径。

一、戏曲元素运用于当代流行音乐创作的现实意义

（一）可实现对民族音乐艺术的有效传承

中国戏曲是一种历史悠久的舞台音乐艺术，最早源于歌舞文化，在历史的进程中不断加入文学、武术、杂技、美术等文化素材，逐渐推演、进化最终形成了当前的戏曲文化体系。而从原生态歌舞文化发展到当下极为丰富的艺术形态，戏曲文化在整个过程中吸收了许多民族文化元素，可以说中国戏曲文化是民族音乐艺术的投影。而在音乐艺术多元发展的当下，人们除了戏曲文化外有了更多的选择，这使得戏曲文化的传播空间和受众空间被挤压，不但被迫退出了音乐主流市场，更面临着无法有效传承的严重问题。随着当代流行音乐创作开始糅合戏曲元素，戏曲文化可以被更多的年轻人所接触到，而两种音乐文化的艺术碰撞更是可以衍生出全新的艺术体验，吸引更多的年轻人对传统戏曲文化的认同。在此基础上，戏曲文化便能够依托于流行音乐得到良好的传播，从而实现有效的传承。

（二）可拓宽流行音乐的受众面积

流行音乐也被称为“商品音乐”，是一种以商业盈利作为主要目标的音乐类别。从消费者的角度思考可知，一般对音乐艺术价值具有一定要求的人们，往往会更加喜爱传统音乐，他们对于流行音乐的态度比较中立，甚至其中的一部分人还会反对这种工业化的音乐形式。因此，流行音乐之所以能够成为音乐市场中的主流，很大一部分原因是受益于其商品属性。一但流行音乐有效融合了戏曲元素后，一些戏曲艺术的受众者便可以接触到流行音乐，进而会对流行音乐产生认同。只要流行音乐的融合性创作能够充分还原或激发戏曲元素的艺术价值，那么年纪较大的戏曲文化受众者们就极有可能会成为流行音乐的消费者。也就是说戏曲元素运用于当代流行音乐的创作中，可以在一定程度上拓宽流行音乐的受众面积。

（三）可提升当代流行音乐的艺术价值

流行音乐将“市场性”作为首要的考量原则，音乐的创作必须要迎合大众的期待，满足大众的音乐需要。在流行音乐发展的许多年间，其作品犹如雨后春笋一般不断涌现，在一定程度上造成了大众的审美疲劳，也提升了大众评判的质量标准。判断标准的提升，呼吁流行音乐市场必须要提升质量审核的标准。对于创作者而言，在保证作品商品性的同时，尽可能的提升作品的艺术价值，这成为了稳定创作者队伍，提升作品竞争力的关键所在。戏曲文化中所包含的戏曲元素，具有独属于中国音乐特色的调式、旋律、节奏，这些内容与西方音乐素材具有明显的差异。有效运用戏曲元素，可以提升作品的“特殊性”，运用得当还可以迸发出传统与现代交错的艺术美感。因此，将戏曲元素运用于当代流行音乐创作，明显具有提升当代流行音乐艺术价值的现实意义。

二、戏曲元素在当代流行音乐创作中的具体运用

（一）节拍、节奏形式元素的运用

戏曲文化中的节拍、节奏是构成戏曲文化艺术价值的关键内容。而呈现节拍、节奏的方式，往往是由一些特殊的乐器来实现。因此戏曲元素在当代流行音乐创作中的应用，需要对戏曲相关的乐器节拍、节奏形式进行提炼，再将这些元素融入到音乐作品中。戏曲文化中将节拍、节奏称之为“板式”，常见的板式有散板、摇板、垛板。散板的特征是规律性较弱，一般会随着歌曲所表达的情绪来调整节奏，比较适合情绪表达较强的音乐类型。因此经常被应用于抒情的作品中，可提升演唱者情绪表达的自由度。著名歌曲《故乡是北京》的开头部分，就使用了散板节奏。摇板的基本特征与散板一致，但摇板强调“紧拉慢唱”，即伴奏速度要比唱腔快一倍。这一特色令摇板多被应用于表达紧张、激进类的情绪，在作品《故乡是北京》中的末尾处有所呈现。垛板是节奏和唱腔高度统一、相对密集的一种节奏型，整体上垛板的呈现是层层递进的，多被用于将歌曲推向高潮的部分。比较经典的代表性作品是《说脸谱》。《说脸谱》是当代流行音乐作品中比较突出戏曲元素的一个作品，该作品全程多半均分节奏，歌词也同样使用五字排比形式，整部作品的力量在节奏的作用下显得气势磅礴，而作品末尾的长拖腔提升了作品终止感的艺术氛围。总的来说，戏曲元素中节拍、节奏在流行音乐创作中的运用，可以提升作品情绪表达的有效性和艺术性，并且有别于西方音乐节奏的形式，更容易让听众产生记忆点。

（二）演唱方法元素的运用

中国戏曲艺术的最大特征就是演唱方法上的特殊性，也就是唱腔的特性。戏曲艺术会规定演唱者们需要对原本的唱腔进行润色和修饰，一方面是为了令唱腔更加具有特色，更能凸显出字正腔圆的状态。另一方面是为了突出对某些唱词的表达，强化表演效果。并且唱腔上的特殊性，基本已经成为了人们分辨某首歌曲是不是戏曲唱腔的关键所在，更是人们分辨戏曲类别的重要参照，是戏曲文化独特的“防伪标志”。而流行音乐创作中融入戏曲演唱方法的目标，正是借助唱腔方面的独特魅力，以提升音乐作品与其他流行音乐作品的差异性。国内流行音乐作品中常见的戏曲唱腔元素有波音、滑音和拖腔。波音指的是在正常音的基础上施以二次波动的调整，从而有效强化音色，令其产生曲折线条的效果。波音是花鼓戏中的经典唱腔，也被称为“气震音”。国内经典作品《前门情思大碗茶》中的开头处便使用了波音唱法，“高高的前门，仿佛挨着我的家”中“们”和“家”呈现出了明显的波音状态，作用是令歌曲呈现出了生动活泼的演唱效果。滑音指的是一种上下运动的演唱方式，偶有装饰音的加入来润色整个唱法。其特殊作用在于，可丰富本音唱腔的艺术魅力，并强调情绪语气。作品《菊花台》中首段“你的泪光，柔弱中带伤”中“你”“光”“伤”就使用了明显的上滑音，在开头处便铺垫好了悲伤的艺术氛围。拖腔指的是在末尾音符演唱结束后继续延伸旋律的唱法，作用是可以进一步宣泄歌曲的情感，提升表演的立体性。在《没有眼泪，没有悲伤》中的“月儿高高挂在天”中就使用了小拖腔来表达了人物内心由激动转为平静的艺术氛围。

（三）调式、唱词、咬字元素的运用

调式、唱词和咬字是戏曲文化的框架构成，也是流行音乐的必要框架构成。因此，流行音乐创作中也会适当借鉴调式、唱词和咬字方面的特色。调式指的是乐曲整体的旋律、和声布局所构成的有机体，部分创作者会直接抛却流行音乐的创作框架，转而将戏曲调式作为框架再填充流行音乐元素，创作出“重戏曲轻流行”的现代流行音乐。例如《清粼粼的水来蓝盈盈的天》中就采用了梆子腔调式，全曲所有终止音都以sol为结尾，曲调以跳进的七声徵音阶为主，呈现出了极为立体的乐观情绪。唱词是戏曲文化中情绪抒发的重要构成，而戏曲唱词的特征是韵律的高度和谐、唱段的合辙押韵。这种和谐感可以带给听众十分舒适的听觉体验，是戏曲文化极富艺术价值的关键所在。《青羊传》《说脸谱》等现代流行音乐作品都采用了戏曲唱词的韵律特色，且歌词简单凝练句句押韵，一经发布后立即获得了全年龄段音乐听众的肯定。除了调式和唱词外，咬字也是戏曲文化的特色。对于流行音乐创作者来说，咬字就代表戏曲文化的精髓，更可以提升表演者的舞台表现力。《盖世英雄》《霍元甲》等极受欢迎的流行歌曲中，就融合了戏曲的咬字特色。

三、戏曲元素与流行音乐融合的反思和启示

（一）应尽可能保持戏曲文化的“艺术精髓”

从流行音乐中戏曲元素的运用可看出，流行音乐必须要在深度挖掘戏曲文化艺术精华的基础上，将戏曲元素妥善应用在流行文化之中，才能起到正面的反响。也就是说，创作者必须要尊重戏曲文化，并且要明确戏曲文化的精髓所在，才能令作品起到1+1>2的艺术效果。事实上，上文给出的流行音乐作品范例是行业内正面反响较好的作品。而当这些作品获得大众的认同后，音乐市场中涌现了许多以“戏曲文化”为主题的音乐，但这些音乐整体上完全属于粗制滥造，仅仅是将戏曲文化作为噱头。相对的，这些音乐作品迅速消失在市场中，其创作者们也被戏曲听众和流行歌曲听众们所批判。这一现象说明，流行音乐的创作者们必须要尽可能维护好戏曲文化的艺术精髓，要理解不同戏曲文化的艺术魅力所在，再找出戏曲元素中与创作作品主题相对应的内容，必须注重两种元素融合的适应性，才能创作出好的流行音乐作品。

（二）应带着使命感保护和传承戏曲文化

受到音乐属性的直接作用，流行音乐创作者们的创作目标必然带有“商业性”，但同时音乐创作者作为音乐艺术的动力构成，其也具有必然的社会责任。这是因为创作者们可以通过作品传达自己的意愿、传递某种情绪上的范式，并可以通过平台有效将作品推向群众，相较于一般民众而言创作者们的社会影响力更强。而当前戏曲文化的传播和传承迫在眉睫，流行音乐创作者们需要发挥自身的影响力作用，将戏曲文化有效融入到流行音乐作品中，一方面要帮助年轻人们建立对戏曲文化的基本认知，另一方面也需要用流行音乐的艺术魅力，吸引更多的年轻人们加入到戏曲文化传承的领域内。因此，流行音乐创作者应该深入意识到文化传承的重要性和迫切性，要带着对文化传承的使命感进行创作，这样才能创造出更多更优质的音乐作品，提升戏曲文化在现代音乐领域内的影响作用。

（三）应积极鼓励融合式创作

相较于一般形式的流行音乐创作，融合了戏曲元素的流行音乐创作难度明显更高。如果创作者无法有效呈现出戏曲艺术的独到之处，就会面临着大众的审视和批判。因此，运用戏曲元素创作流行音乐，成为流行音乐创作者创作的主要方式。而创作可能性的压缩，明显不利于戏曲文化的传承和传播。对此，建议国家从宏观层面适当鼓励流行音乐创作者的积极创作。为了帮助创作，也可以组织戏曲表演者、传承者和流行音乐创作者们进行艺术沟通，重点在于交流两种音乐体系的异同之处，为流行音乐创作者提供创作思路。