海明威《一天的等待》的语言艺术研究

梁晓云

山西财贸职业技术学院 公共基础部，山西 太原 033000

海明威美国著名小说家，惜字如金的创作手法，加之朴实的写作风格，获得多项最高荣誉奖项，并且对20世纪的文学界产生了十分深远的影响。如今，海明威的作品，已成为学者借鉴与研究的典范。从语言艺术着手探究海明威作品，能够更加准确地把握作品的主旨，体会语言艺术背后蕴含的深刻含义。

一、海明威与《一天的等待》

海明威（1899～1961）创作了多篇短篇小说，被誉为20世纪最具影响力的作家之一，海明威在文学作品的创作过程中，十分精通现代叙事艺术风格的呈现，荣获过诺贝尔文学奖。《一天的等待》是海明威众多作品中最为普通的一部短篇小说，整体的叙事结构十分单一，许多读者在阅读后，都觉得缺少特色，仅仅是讲述了一个父子之间的小故事，没有运用华丽高贵的语言，同时也缺少大气磅礴的气势。但是《一天的等待》这部小说，却仍然延续运用了海明威的冰山创作原则，通过表面简洁化的语言，来揭露小说蕴含的深刻意蕴。《一天的等待》讲述的是一个9岁的小孩，清晨起来出现了感冒发热的症状，父亲为其请来医生看病，医生首先为他量了体温，体温达到了102华氏温度，告诉他并不要紧，仅仅是感冒了，指导他吃药后便离开。但是，这个孩子曾了解到，如果人的体温高于44度（摄氏温度）则会死，然而自己的体温却高达102度，觉得自己马上就要死亡，他便开始了一天的等待[1]。直至晚上，小男孩才明白原来医生说的是华氏温度，自己理解的是摄氏温度，并不是相同的单位，似乎是英里与公里之间的区别。在知道这个好消息以后，小男孩如释重负，放松了心情。

二、海明威与《一天的等待》中的语言艺术

（一）貌合神离的对话

海明威在其小说的创作过程中，十分善于运用角色之间绘画的形式，在海明威的文学作品中诸多人物之间的对话，充分体现出他在创作中的语言特征。海明威在小说创作的过程中，将人物之间的对话放在最突出的位置上，其整体的篇幅占总体的五成左右，特别是在短篇小说作品中，人物角色之间的对话更是十分丰富。《一天的等待》这部经典的小说全文共计105行，但是其中一半以上是关于人物对话的描写。在小说中，海明威所运用的直接引语种类的角色对话，主要可以分为两种不同的类型：第一种属于交流类，主要是通过人物之间的交流和谈判来形成相互的认知与了解，这里对话具有较为明显的含义，所以应用的语言表达形式更为简单。第二种则是含混类，相比第一种而言，这类对话所运用的词汇呈现出模糊性的特点，通常蕴含多种含义，无论是对话者或读者，在阅读的过程中所形成的理解均有所差异。《一天的等待》这部小说中，实质上主人公之间的对话则是含混类，并没有直接地将含义表达出来。例如，在父亲询问小男孩生病的过程中，小男孩并没有领会父亲话语所表达的实质性含义，而是错误地理解父亲以为自己快要死了。这样的对话类型在这篇短篇小说中十分普遍，看似是父子之间展开的深刻交流，实质上彼此均没有体会对方话语中的内涵，反而不断加深了误会[2]。海明威在这篇小说的创作过程中运用的含混类型对话，看似仅仅是彼此之间的误解，实质上却体现出在实际生活中人与人之间的交流，并不是完全顺畅的，更何况是实际生活中的陌生人交流。

在小说《一天的等待》中，作者海明威同样运用了间接引语的对话形式，将诸多笔墨放在了小男孩自我封闭的状态描写中。与直接引语相比，间接引语在运用并无法让读者与作品中的人物关系更加亲近，反而会产生更多的距离感。海明威在进行文学创作的过程中，十分喜爱运用直接引语进行作品中人物语言与行为的生动描绘，但是间接引语的运用也十分普遍，在小说《一天的等待》中，则能够很容易发现间接引语的例子。例如父亲转述大夫关于生病情况的描述，以及在倾听家人描述后，了解儿子并不喜欢别人到他的病房。这些间接引语的运用并不是作者无意中书写的内容，而是通过第三方人称叙述的方式来表达儿子对生病产生的误解，进而带给读者疏远的感觉，感受小男孩在一天等待中的无依无靠以及孤单，同时也让整个对话无法顺畅地进行，进一步增强了小男孩对外界的距离[3]。

（二）生动的文体风格

海明威在小说创作的过程中，简洁明了是其最为显著的特征，特别是关于对话的描写。实际上，海明威非常善于在创作过程中，通过对话的形式来呈现小说的内容。《一天的等待》中，全文105行，而对话的内容则占据了50行，足以见海明威对于对话描写的重视以及喜好度。

“你看我大概什么时候会死”他问道

“你说什么？”

“我还要过多久会死？”

“你不会死的，你这是怎么啦？”

“不，我会死的，我听见他说102度。”

“人烧到102度是不会死的，你这是说傻话。”

“我知道会，在法国上学的时候，孩子们告诉我，烧到44度就活不了，我烧到了102度。”

在这段对话的描写中，仅仅在小男孩第一句问题之后，添加了他问道这样的解释性词语，之后其他的对话部门，并没有运用他说、我说一类的阐述性词汇，为的是保证读者在阅读的过程中，能够感受到连贯性，避免分散化词汇影响和分散读者的注意力。所以，运用每人一句的对话形式，能够非常清晰地了解是谁说的，更加能够连贯的了解对话内容，对话的逼真度也大大提高，让读者能够切实的感受作品的真实感。并且，整个对话并没有停顿，一气呵成非常的利索，充分体现出海明威在文学创作过程中，简洁明了的语言风格与特色，大大增加了小说的艺术价值。小说《一天的等待》中的一段对话描写，十分鲜明地体现出小男孩与父亲各自的性格特点，简洁的对话内容，实质上蕴含十分深邃的思想，通过对话的形式，海明威构建了自己独特的文体风格。

《一天的等待》小说的人物与环境描写，是采取了纪实手法，与传统小说进行人物与思想阐述具有很大的差异性，将侧重点放在了人物的行为描绘上，通过对话能够更加真实的还原整个过程，客观的真实性更能激发读者共鸣，为读者阅读保留了更加丰富的空间，具有丰富的韵味。

（三）巧妙的修辞手法

1.象征手法

海明威的生活环境和生活经历十分丰富，既有繁荣的资本主义时代，同时也有动荡的战争年代，所以，他能够透过社会现状的表面，深入的认知和解读社会本质。他认为，如果继续运用传统的描述方法，来呈现现实社会的多变性，已经失去了意义。所以，在动荡的社会年代下，在各种各样的社会现象中，选出了自己想要描绘的主题，将普通人的形象简单地刻画了出来。这种创作的风格，体现出语言背后蕴含的丰富内容，同时增添了小说的立体性，映射出作者的人生感悟。象征手法同样是《一天的等待》这部小说中至关重要的语言艺术特色，其中“床脚”“药物”均被他赋予了不同的意义，更好地体现出了孤独硬汉的主题。床脚其实象征的是父亲故事中的死神，一种象征手法的运用。同样的，药物同样是海明威在小说创作过程中，运用了很多笔墨描写的内容，与父亲外出打猎的片段一样，均是两段非常长的段落。海明威在《一天的等待》小说中反复的描写着药物，三种不同颜色的药物、一种退热的、一种泻药、一种控制酸的。这些反复的药物描写，看似不太重要，其实并不是多余的内容。所以，作者在阐述医生对流感的解释时，说他似乎对流感一无所知，似乎一词的运用体现出海明威是站在客观角度的描述，是对医生错误的表述一种暗示。在《一天的等待》中，作者并没有滥用象征的修辞手法，而是立足于作品的实际内容，有选择性和有节制性的运用。

2.反复与对比

海明威在小说创作过程中，十分喜爱运用反复的修辞手法，虽然海明威惜字如金，但是在小说《一天的等待》中，却有相同的一句话先后出现三次，即“his gaze at the foot of the bed”这一句（他凝视着床脚）[4]。第一次是在父亲为他讲述海盗船故事的时候，第二次是父亲外出猎鸟回来，第三次是有变化的时候。为什么小男孩总是盯着床脚看呢，或许是在父亲为他讲述的故事中提到，死神通常是从床脚后面出来的，所以他一直盯着床脚看[5]。海明威这样的描绘，实质上映射出这个9岁小男孩儿的勇敢、沉着与冷静，面对死神的不畏惧。所以，这里所运用的重复修辞手法，并不是无意义的笔墨，而是与主题十分契合的气氛渲染。海明威曾说，反复的句子，通常蕴含特定的含义。不仅大量运用了反复的修辞手法，对比的运用同样进一步推进了故事发展。例如，在描述家中紧张的氛围过程中，却运用了父亲在外轻松地打猎，非常特别的构思理念，让这一与主题看似无关联性的内容，进行了非常妥善的安排，让读者能够跟随作者的引领，真正地融入这个故事情境中，是十分高超的修辞手法运用。在打猎的片段描写过程中，也同样映射出父亲的硬汉形象，无畏严寒，寒冷的冬天外出打猎，动物的跑跳、枪声与自然相融合，形成了十分豪放的画面。这一段同样是为了更好地凸显主题，通过父亲的硬汉形象塑造，更好地将小男孩面对死亡的不畏惧精神衬托出来。海明威关于小男孩的描写，实质上是含蓄的、内敛的，但是父亲的形象却非常直观的勇敢，这两种描写的有机结合，对比手法的运用更好地将主题呈现了出来，同时也让读者更好地了解人物的个性特点。并且在这一段中，父亲在冰天雪地中追着猎物奔跑与躺在床上面对死亡的儿子，形成了非常鲜明的对比。除此之外，小男孩两天的变化同样运用对比手法，在第一天面对死亡的过程中，他丝毫没有畏惧，非常的勇敢和沉着，但是在第二天，因为一些小事却让他落泪，这也体现出人类在面对死亡时，从身体里迸发出的强大力量。

三、结语

综上所述，海明威的小说作品中，语言艺术与风格特色十分独特，简单的语言中却蕴含着深刻的含义，让读者回味无穷。海明威的作品总是如此地含蓄内敛，其潜台词的含义非常丰富，只有通过仔细阅读才能够体会其中传递的主题思想以及呈现出的语言艺术。海明威的小说作品，并不是向读者阐述主人公和故事情节变化，而是通过真实的描绘，为读者创设了主人公故事情节的画面感，让读者能够从故事中，深入地了解主人公的内心世界。所以，在阅读海明威的小说《一天的等待》过程中，要深入挖掘其中的内在含义，不仅能够更好地解读主题，甚至能够发掘作者自身未发觉的潜在欲望，对欣赏海明威的其他文学作品，同样具有积极意义。