浅析高中舞蹈教学如何提升学生的表现力

2021-11-27曾玉洁

魅力中国 2021年15期

曾玉洁

（湖南省郴州市汝城二中，湖南郴州 424100）

舞蹈对于观众而言是一种陶冶情操的视觉艺术，而对于表演者而言，则是一种借助音乐来用身体进行情感表达的艺术形式。舞蹈风格与类型的选择，也影响着表演者或旷达、或优柔的肢体动作，影响着表演者的舞蹈内涵。在高中舞蹈的教学中，教师难能培养具有高超艺术水准的学生，所以教师便更要在基础水平上去提高学生们的舞蹈表现力，使学生能够以基础的动作与表演，融合自己对于舞蹈的理解来进行表达，以协调的肢体语言来展现出蕴藏在舞蹈中的内涵与内容。换而言之，舞蹈便是一种无声的语言。因此，关于如何在高中舞蹈教学中提升学生的表现力，本文将进行简明扼要的探析。

一、当下高中舞蹈教学中的存在问题

（一）学生普遍缺乏学习基础

与其他艺术形式不同的是，舞蹈是需要一点基础的。尤其是在表现力的培养上，如若没有基础的舞蹈功底，其实对于舞蹈的诠释是会缺少独特韵味，而由于缺乏一定的实践基础，也会少几分对于舞蹈的理解与演绎。但是在目前的高中舞蹈的教学中，学生们往往却不具备专业的舞蹈基础。这是因为普高生以舞蹈特长当作考取高校的敲门砖，而后进生以此作为捷径，优秀生更把舞蹈特长当作加分项。因此，学生们在舞蹈学习上也就缺乏坚实的基础，也缺乏对于舞蹈学习的热忱。

（二）教师缺少专业学习机会

在教学中遇到的问题，往往是教师与学生双方之间存在的。在上述问题中提到学生普遍缺乏学习基础，那就可以证明另一个教学问题的存在，即普通高中的教师也缺乏一定的专业学习机会。学校里的舞蹈教师虽然自身拥有专业的水准与素养，但是常缺乏与同领域专业人士的沟通学习，从而缺少对于教学方式的改变，难以跟进时代的变化。在此情况之下，教师身为引导者，也难以发挥作用，给予学生与时俱进的专业指导。所以，在高中舞蹈教学中，教师缺乏专业的学习机会，也是主要的存在问题之一。

（三）理论有余而实践性不足

高中的教师们在专业素养上是不可指摘的，但是充足的理论知识其实并不能成为舞蹈课堂的支撑。舞蹈并不像理论学科一般，将所学知识纳入脑海并消化就可以的。舞蹈更侧重于实践，注重肢体动作的练习。所以在舞蹈教学中，教师的理论知识再充足，也是需要让学生们通过实践来熟悉舞台，在舞台上释放自己的能力的。而现如今的高中舞蹈教学状况正是如此，教师拥有储备量丰富的理论知识，也具有专业的教学素养。但是学生们由于学习限制，却缺乏实践课的练习，仅以理论知识支撑舞蹈的学习，而难以真正在舞台上绽放自我。

二、如何在高中舞蹈教学中提升学生表现力

（一）结合理论知识，巩固学生舞蹈基础

面对零基础的普通高中生的舞蹈教学，最重要的环节便是学生舞蹈基础的培养。因而舞蹈是一种形象美、形式美的艺术，要提高学生在舞蹈的表现力，便需要让学生们在舞蹈学习中去理解舞蹈的形成，以及不同舞种的艺术价值与文化内涵，让学生首先具备充实的文化理论知识，再结合基础练习，去培养学生扎实的舞蹈基础。并且在舞蹈的教学之中，教师也要重视学生的练习中对于舞蹈动作的规范性，尤其是各种舞蹈动作的细节，学生们因为没有基础或许不会注意，但是身为教师却要时时注意，并及时提醒学生，从而帮助学生去树立对于舞蹈学习的敬畏之心。比如在曾家喻户晓的孔雀舞的教学中，教师就要让学生通过练习来增强基础，对于孔雀舞的手势要务必精准，以灵动且规范的舞蹈动作来展示出孔雀的优雅以及灵韵。

（二）提高专业素质，激活学生舞蹈热情

教师身为教学中的主导者以及课业知识的传授者，身兼重责，在针对普通高中生的舞蹈教学中，需要进行专业性的学习，来提升自身的专业素质，做到以身作则。并且舞蹈这类艺术也是表现表演者思想感情的一种方式，去塑造一种品质与性格的手段，只有将动作做到位，才能将力量爆发出来，去给予欣赏者感同身受的欣赏体验。因此，在舞蹈教学中，教师需要与学生一同进行专业性的学习，以此提高自身的舞蹈素养，并在实践教学中去激活学生们的舞蹈热情，使学生们能够从舞蹈的表演之中逐渐感受到乐趣以及魅力。

（三）加强实践练习，给予学生发挥空间

教学的主体位置终归是属于学生的。在高中的舞蹈教学中，教师需要从学生的角度出发，为学生们提供充足的练习时间，去加强学生的实践练习，并给予学生们充分的发挥空间，让学生们展现自己的舞蹈能力以及舞蹈设计，使学生们能够在舞蹈的练习之中找到自己的兴趣方向或潜能。如在课堂中，教师让学生们自己去进行练习，教师就不要过度的干预学生们的练习时间，把时间留给学生自己，让学生们在练习之中去感悟舞蹈动作中的美感，去领悟蕴藏于舞蹈之中的基本品格。在此过程中，学生将不再拘泥于课堂练习的束缚中，肆意的进行练习，以身体来充分感受舞蹈的魅力，从而加深对于舞蹈的理解，进一步的提高对于舞蹈的表现力，为舞蹈赋予灵魂，使舞蹈更具完整性。