浅谈储望华《新疆随想曲》的音乐风格与演奏技巧

单浩然

一、《新疆随想曲》的创作背景

《新疆随想曲》创作于文化大革命刚刚结束的时期，也就是1978 年，中国当时的情况发生了巨大的变化，迎来了中国作曲家们自由创作的春天。当时“解放思想”思潮深入人心，作曲家们也从束缚中解脱了出来，他们内心充满了对音乐自由创作的渴望，想要创作出自己内心真实想要表达的情感与音乐，而老百姓们也同样渴望能够听到摆脱当时文化束缚的音乐作品。关于新疆的题材是储望华当时内心最想要表达的内容，当时关于新疆风情的钢琴作品已经有了不少作品，创作技法已经稍显成熟，并且经过了长时间舞台演出的历练，所以储望华创作的《新疆随想曲》等同“站在巨人的肩膀上”创作的，该作品的弹奏技巧、手指技法、和声进行和曲式结构都是比较成熟的，成为了关于新疆风情钢琴作品中的标志性作品。

当储望华听到一曲《美丽的孔雀河》时，他便被这首曲子深深的吸引住了，这首作品由郑秋枫作曲，曲调美妙柔美，旋律打动人心，节奏的把控非常巧妙，由慢至快，由舒缓至紧密。此刻的储望华的创作情绪被完全激发了出来，凭借着他高超的创作水平和天马行空的想象力，在很短的时间内便创作出了这首充满新疆风情的《新疆随想曲》。后得到钢琴教育家朱工一教授的指导，使得该作品的音响效果大大增强，音乐表现力也极为突出。

二、《新疆随想曲》的音乐风格特点

（一）音符上饱满的新疆风情

在作曲家眼里，音乐的旋律性就是一切，主题旋律亦是一种力量的表现，是一种把音乐汇集在一起表达的力量。新疆是一个有着很多民族的地区，这些民族本身就有着自己独特的音乐特点，我们大家比较熟悉的有维吾尔族和哈萨克族等，这些民族的音乐相互学习与融合，便衍生出了极具魅力的新疆音乐旋律特色。《新疆随想曲》这首曲子也充分的体现出了新疆独特的风情。

1、旋律上同度及二度音程的运用

这种音程关系在新疆的音乐中比比皆是，是新疆旋律曲风中标志性的特点。在乐曲开头的主题中，二度音程大量的使用，小二度和增二度的神秘色彩被体现出来，这便是新疆音乐风格的关键点，是最具有新疆民族音乐特色的音程，在中国传统的五声音阶中是没有增二度音程的，增二度音程完全是来自欧洲音乐体系，该音程的活灵活用是中西方音乐体系的融合，也是体现出该曲新疆音乐异域风情的关键点。

2、和弦内部小二度及增二度的运用

储望华在这首作品中的小二度和增二度的运用不仅仅在旋律部分，还运用在了和弦内部，充分体现出新疆少数民族独有的音乐韵味。乐曲前四小节运用了大量的变化和弦，和弦内部的小二度与增二度的交替使用，更加丰富了音乐的和声色彩，也加强了新疆少数民族音乐的特征。

（二）节奏上饱满的新疆风情

乐曲的节奏其实也是构成音乐风格的一种元素，音乐风格的确定有时候不单单靠的是音符的选择，大部分靠的是节奏律动的带动，律动性强的音乐往往更能带领听众们进入到乐曲本身的世界中。一般音乐家往往能够通过分析一些典型的节奏型就能判断音乐属于哪种风格，这也就是节奏律动的重要作用了，节奏相比较旋律而言，更能直观的把音乐风格呈现到听众面前来，听众们就能立刻对乐曲的音乐风格有了一个基本的认识与判断，便于更好的理解演奏者弹奏的乐曲。

1、切分节奏

《新疆随想曲》这部作品运用了大量的切分节奏型，在乐曲的第一段就突出的呈现出来，在旋律声部便是很明显的切分节奏。切分节奏是最具有新疆风味的节奏型，该节奏型其实来源于新疆人的舞蹈节奏，新疆人能歌善舞，这也是我们所熟知的，切分节奏的使用能够将新疆音乐的画面感表现出来，当切分节奏一出现，我们就能立刻联想到一个新疆姑娘踏着轻快的舞步在日落前跳舞的场景，十分有画面感，大大增强了律动感。切分节奏相比较于一般的节奏型属于一种特殊的节奏，它改变了常规节奏的重拍和重音，改变了常规的强弱关系与律动感，这样的音乐更加具有其独特韵味。

2、附点节奏

附点节奏在音乐中其实是很常见的，该节奏型通过附点的延音效果，使音符在力度上发生了变化，没有附点的短音符相较于弱一些，这样的力度变化让旋律变得更加活泼，充满了动力，体现出新疆少数民族的一种热情开朗、热爱舞蹈的民族特征。该节奏型也常常用于新疆人歌舞时的音乐伴奏中，使得音乐有一种很强的律动感，附点节奏和切分节奏都是在推动着音乐的前进，增强了音乐的律动。附点节奏虽然有很多类型，但都是其新疆音乐风格不同的体现而已。

乐曲主题旋律一直运用的是前附点的节奏型，充满活力，非常有画面感，仿佛看到了一群男女老少在吃完饭后围坐在一起，有的人拿着手鼓打着节奏，有的人则弹奏着新疆的乐器，人群中间有几位姑娘与小伙子在翩翩起舞，他们的穿着都是新疆特色的服饰，随着节奏欢快的跳舞。让旋律充满了弹性与律动性。

（三）节拍上饱满的新疆风情

《新疆随想曲》这首乐曲是属于多段体的结构，每一段都展现了不一样的内容。当然，在同一段落里也有写不同的音乐内容，属于很随意，即兴性比较强的音乐。充满着浪漫主义色彩，追求浪漫与自由，所以该乐曲在演奏时都是演奏者的当下即兴表现，没有很固定的节拍或者速度。该乐曲的节拍共经历了2/4、3/4、6/8、9/8、1/2、2/2、3/2 拍，不一样的节拍推动着的音乐的发展走向也是不同的，像是时而欢快的跳舞，时而安静的祷告。

1、多变的节拍

几乎所有的新疆音乐中，作品的某一乐段中都会包括多种类型的节拍，虽然节拍多变，但与乐曲的演奏速度并无关联，基本的节奏一般是固定的，一般情况下节拍的变换不会改变乐曲的演奏速度，这种多变的节拍的创作手法是为了推动音乐的发展与进行，使得音乐的主题旋律更加具有生动性与韵律感。当然，这种创作手法也会使得乐曲内部的乐段之间或每小节之间的基本律动加以改变，原本的强弱规律也会随着乐段里的节拍的变化而改变，也使得《新疆随想曲》这首作品更加动态化，加强了对听众的冲击感。连续且频繁的变化节拍，使得乐曲一直向前发展，给人一种气势恢宏的感觉，进而推向乐段的小高潮。

2、混合节拍

混合节拍同样也是新疆音乐创作手法中最为常见的技法，一般指同一乐句中或者同一小节里会包含多种的节拍，比如我们常见的7/8 拍，在同一小节中包含了3拍子和4 拍子这两种不同的强弱规律。混合节拍的使用等同于是在新疆风情的音乐中又注入了新的血液，因为与常规节拍的强弱律动不同，也会使得听众有一种耳目一新的感觉，每个乐句也会因律动的不同充满了活力。

乐曲中段在6/8 拍和9/8 拍之间来回变换，这便是典型的混合节拍的创作手法。这里的旋律给人一种舒缓的翩翩起舞的景象。左手的伴奏织体极为流畅的进行，并带有跳音，这便是一种律动，像舞蹈的鼓点，张弛有度。旋律的发展与停顿会让听众联想到新疆维吾尔族的人们，女孩们扭着脖子，男孩们打着手鼓，动静结合。这段的音乐形象极为生动，非常有画面感，既柔美细腻，又豪放热情。

三、《新疆随想曲》的演奏技巧分析

（一）音程技巧的演奏

1、二度音程

《新疆随想曲》这部作品的二度双音的使用极为频繁。有时在旋律上，构成小二度；有时在和弦内部，构成增二度。在这首《新疆随想曲》中，创作手法极为独特，储望华将二度音程当作是和弦来使用。不论是小二度还是增二度音程，在和声效果上听起来都极为紧张，他便是利用和声效果上的这一点，将二度音程这独特的色彩效果用在了新疆风情的钢琴曲中，非常突出的体现了新疆民族音乐的韵味与意境，更是起到画龙点睛的作用。

乐曲快板之处，在右手旋律部分储望华巧妙的运用了二度音程，令强拍出现在了正常强拍的后半拍上，而且两个八分音符间连线使该节奏型变为了切分节奏，这又极其符合了新疆风情的节奏特点，由于二度音程的不和谐效果，该段旋律给人一种神秘感，充满了热情欢快的表现力。此处的二度音程应该强调，并且谱面也标明了重音记号，既要突出切分节奏，还要突出小二度音程的不协和。

2、三度音程

三度音程在乐曲中也非常普遍，难点大部分是连续的三度音程，需要指法的琢磨与熟练；还有的则是三度音程的高音为旋律音，低音则需要轻微的弱一些，要保证旋律足够清晰。有时右手旋律为连续的双音进行，需要演奏者使用并且熟悉自己善用的指法，而且这里的速度很快，还有乐句的连线，需要连奏，不能视作跳音来弹奏，要弹奏出乐句，体现出音乐中的活泼。当旋律不明显时，右手双音则需要强调出旋律线条来，乐曲谱面标识为跳音且无连线，就可以用跳音的断奏形式来弹奏，右手则要强调高音的线条，让听众们能够清晰的听到旋律进行。

3、八度音程

八度音程是一种非常重要的演奏技法之一，弹奏八度音程时我们常用的是一、四、五指这三根手指，而在正常的生理方面四、五指这两根手指比较弱，所以在弹奏八度时会令手指手掌有一种紧张感，这也会影响演奏者想要表达的音乐效果。

弹奏乐曲开篇的引子时，因为是连续的双手八度下行，演奏者必须要把力量完全的传输到指尖，要把胳膊的力量用上去，且音要很清晰，踏板也要换的频繁一些，不要让音混在一起，清晰有力的弹奏出一连串的八度音程。在输送力量时，自身要调节好手指、手腕、胳膊以及肩膀间的联动性，要力量没有阻碍的传输到手指尖，通过胳膊控制力量的下落，将音乐推向高潮。

乐曲结尾的急板同样是以八度大跳来结束的，力度记号表明非常之强，还要突强，要求演奏者在弹奏时必须做到声音的干净利落，力量的汹涌澎湃，最后一个和弦的力度记号为很长的突强来作为结束，给人一种以为并没有结束，却突然结束的效果。在演奏时胳膊的力量不要太过于集中在每一个八度的音上，手指和手腕要有弹性，以一种所谓敲击的方式去弹奏。由于结束的力度很强，演奏者踏板可踩的深一些，但是要换的频繁，要把每个和弦弹清楚，最后一个突强结束全曲，踏板可以适当延长，这里相对即兴一些。

（二）踏板的使用

钢琴踏板在钢琴作品中那是必不可少的，演奏者除了在弹奏时要控制手指的力量，还要控制好脚对踏板的深浅，可以说踏板的控制及表现力决定着这首作品的好坏。根据脚踩的方式可分为：音后踏板、直踏板、碎踏板、切分踏板等。

这首作品旋律以切分节奏型和附点节奏型为主，踏板也要随着旋律和伴奏织体改变，切分节奏时要用切分踏板；附点节奏或者常规节奏型时就用音后踏板或者直踏板，为了保证声音不浑浊，也要一拍换一次或半拍换一次踏板。当拍子变化的时候，踏板也要随之改变，拍子变为6/8 拍和9/8 拍，旋律不是很快，力度不是很强，此时踏板三拍一换即可。

乐曲后半段的广板是最为激情的一段，右手高音区的和弦标有连线，踏板要一直踩着，直到连线结束，弹奏时要求演奏者对于不同声部用不同力度的控制度。高音区和弦需要很强的弹下去，且踏板一直保持；中音区和低音区要稍微的弱一点，不要因为踏板不换而导致声音的浑浊嘈杂，同时中音区的右手还要做出旋律的上行，对于手指的控制力极为细腻。

结 语

《新疆随想曲》之所以能够成为储望华最优秀的作品之一，是因为他把钢琴音乐与新疆地区的音乐结合了起来，融入了地方特有的民族风情、节奏、音调等元素，在当时文革结束的时代背景下衬托着，七十年代末有大量的钢琴改编曲出现，而《新疆随想曲》则脱颖而出，被后人广为流传。该作品既有气势磅礴、恢宏大气的场景，也有翩翩起舞、优雅而歌的场景，对于演奏者的手指技术和情感把控都有着一定的难度。■