浅谈中国当代意象风景油画的形式语言

赵爱娇

中华民族是一个拥有千年发展历史的伟大民族，蕴含着丰富的人文风情、浓厚的民族特色，庞大的历史底蕴。画家在创作风景油画的过程之中，将中华民族的传统美学渗透其中，发扬中华民族特色，将对民族的喜爱投射到作品之中，逐渐形成了意象风景油画。在作品表现上，更加注重内涵，有天人合一之效。意象二字，在我国的艺术作品中，屡见不鲜。画家们追求意象，追求作品的写意性，注重作品情趣，对于绘画精神格外关注。对于油画家而言，中华美学是不可忽视的重要影响来源，也是他们深入骨髓的审美理念。借助风景油画，发扬中华美学特色，传承意象之美。

一、中国当代意象风景油画的形式语言

就绘画习惯而言，风景油画仍旧摆脱不了传统绘画的影子，是传统绘画的有效延伸。风景油画注重意象传达，是一种新型的绘画理念，对自然光相并没有过分关注[1]。自然风光在风景油画作品中渐渐降低比重，画家们逐渐强调笔墨的意象性，以特殊的手法，来提升作品的视觉效果。风景油画强调运用语言，在表现手法上，借鉴了西方的艺术形式，开创了多种色彩运用策略，力求全方位多角度的去观察大自然，从自然景观或者人文风光之中，汲取营养，升华艺术价值。从传统的绘画风格之中挣脱出来，设置作品主题，强调作品色彩与情感的表现，保证色彩和色调的完美融合。通过这种绘画方式，让作品快速的走入人们的视野，敲开人们的心灵之门，让观赏者快速的接收到作家的情感表达，体会作品的内涵与意义。

对于风景油画而言，意象语言是关键要素，也是核心内容。在意象传达上，可以有多重形式与内涵，代表着丰富多彩的语言色彩，浓烈的情感传达[2]。在传达意境时，其目的性非常强，能够对色彩形象以及人物情感进行快速的描述。意象风景油画的后期色彩，具有强烈的独立性，往往营造出一种朦胧的东方韵味，体现了古老东方的神秘属性[3]。意象风景油画的色彩，传承于传统绘画，画家们所处地域不同，其绘画方式也千姿百态，审美理念有着巨大的差异，作品风格五花八门。中国当代意象风景油画的形式语言主要分为以下三类：

第一类，用色模式强调高纯度。现在，我国的风景油画作品更加注重色彩与语言的表达。许多画家在用色时，都着重强调高纯度，以此来阐述内心思想，通过强大的视觉冲击，直观的表达艺术情感。在绘画的时候，强调色彩运用自如，没有过多的规则束缚，以此来更加随意的表达意象。根据不同的原材料，来表现不同的意象[4]。

第二类，用色模式强调低纯度。风景油画，顾名思义，主要是展示风景，以山水为主，注重颜色搭配。将多种颜色放在同一张油画中，进行协调统一，将作品氛围进行有效烘托。在运用色彩时，一般都是复色与间色融合，拒绝单一色调。色调的多样性，丰富了作品的色彩模式，风景油画的类型也更加多样。和第一类用色模式不同，低纯度的用色模式，更加强调细节。只有对绘画对象进行认真观察，才能够找到事物之间的联系，从而激发创作者的创作欲望，实现情感的有效喷发。在创作风景油画时，光的影响力减少，运用色彩的反差，将事物的差异性凸显出来。这种绘画技巧，着重笔墨韵味，能够最大程度上展现出作品的朦胧之美。

第三类，黑白搭配。黑白搭配是最为传统的绘画方式，颜色越是简单，越是可以将情感表达的淋漓尽致，水墨为上的绘画观也应运而生。但是对于一部分人而言，风景油画的存在，就是通过绚烂的色彩，传达丰富的情感。以墨作画时，墨主要有五种表现形式，分别为淡、浓、湿、干、黑。运用不同的墨，可勾勒出不同的美术作品，其传达的情感也各不相同。黑白搭配的美术作品，突出了两者的矛盾，在一定的程度上，得到了和谐统一。黑色压抑的情感和白色的悲凉进行有效融合，使得作品明亮大气，包容万物，透露着浓烈的东方韵味，意味悠长。

二、造型表现

对于任何一个艺术作品来说，造型都是不可或缺的重要组成元素。对于风景油画而言，也是如此。出色的造型，是完美作品的必备。形神兼备，是传统艺术作品的主要要求[5]。因此，在创作美术作品的时候，画家不仅仅要保证美术作品的外观，也要强调作品的灵魂，做到真正的形神兼备。有的美术作品过分追求外在的形，而忽略了内在的神。以至于最终的作品外表看上去华丽无比，但却无法找准其定位，无法让观众接收到画家的情绪，作品毫无意义，只能被时代所遗忘。风景油画注重朦胧的美感，是东方文化的特有色彩。以朦胧的方式来勾勒日常常见事物，提升了事物的高度，似是而非，将作者的内心情绪展现的淋漓尽致。

意象风景油画，强调意境的勾勒，不仅仅在形神上有要求，同时也要遵循传统的绘画风格[6]。在传达意境时，不需要被现实存在的事物所影响，从传统绘画模式的框架中挣脱出来，完美的将抽象和写实进行融合。绘画对象的不同，决定了绘画风格的差异性。在绘画的过程之中，可以按照绘画对象的实际情况，进行写实元素或者抽象元素的自由添加。如此这般，在鉴赏风景油画作品时，可以达到似是而非的意境。在绘画的过程之中，风景油画强调设计造型，通过造型，直观的将情绪传递给观众。因此在设计造型的过程之中，要深入探讨绘画对象，了解绘画对象的客观形象，精神属性，在此基础之上，画家将自身的想法与情感投射到美术作品之中，完成意象的有效统一。绘画一副风景油画作品并不容易，受到多重因素影响。对于画家而言，艺术作品的表现形式与观众的看法，缺一不可，都需要考量进去。意象风景油画不能只注重外观表达，还要具备更深层次的情感沟通，运用多种色彩，将画家当时的心里情况和情感进行完美表达，让绘画技巧与情绪得到完美融合，给观众带来美的享受。

三、语言表现

中华民族是一个历史悠久的伟大民族，文化底蕴深厚，艺术气息浓厚。不论是中华诗歌、文学作品还是美术作品，都有着非常强烈的写意性。从古至今，贯穿了整个中华文明史[7]。我国当代的风景油画，也广泛运用写意手法，传达意境，烘托氛围，体现画家的内心情感。画家在创作的过程之中，不仅仅可以借鉴以往画家的大作，还可以从我国古典艺术之中汲取养分，走进传统文化的世界，创新风景油画内容，提升油画作品的层次感。对于普罗大众而言，风景油画的另一种表现形式就是写意。但是和传统的写意手法不同，风景油画更加注重内容的整体性和一致性。而传统写意，强调技巧，旨在突出画家的内心情感。意象风景油画，则是在保持油画风格的基础上，凸显其独特意境，展现画家风采，完成写意。

写意，其实简单来讲，就是画家真实的情感阐述。一副作品空有其表，往往不足以震撼人心。因此优秀的美术作品之中，无一例外，都蕴含着创作者的无数心血，凝聚着创作者的心路历程，是创作者当时内心情感的真实表达。中华文化强调借物喻人，以景表情，大约就是如此。画家在绘画的过程之中，必须要真情实感的进行创作，将自己饱满的感情，投射到美术作品之中，注重意的表达，也注重象的描写，最终实现风景油画的意象性。意象风景油画，需要满足四个要求。

首先，构思意境。和其他国家不同，我国的艺术作品，格外强调意境。在风景油画作品中，色彩和光的利用只占一部分，更重要的是精神统一。一副优秀的风景油画作品，要有精神层次的表达；其次，造型通过意境来传达。在展示造型的时候，要将抽象和写实两种元素进行巧妙融合。不能够单一的使用某一种元素，否则会降低作品的意境。侧重于写实的风景油画作品，往往过于平庸，无法出彩。在写实的同时，加入抽象元素，方能提升作品质量，令人惊艳；再者，借助意境，达到色彩的有效渲染。对于风景油画作品而言，色彩是最为重要的核心内容。试想一下，油画缺乏色彩，那么其生命力也将随之消失；最后，借助意境，表达内容。在绘画的过程之中，也可以引进书法。书法作品的出现，可以有效的提升作品的层次性，增加其艺术价值，凸显艺术魅力。好的书法作品，会与风景油画相辅相成，相得益彰，在有效融合之中，赋予风景油画作品以深刻的内涵。借助美术作品，传达画家的思想情感，投射在实际生活之中，又高于生活，带给人们无穷的思考空间，极具张力。对于当代风景油画而言，写意是重要的表现形式，对于作品内容的烘托起着积极作用。

结 语

当代意象风景油画，是中华传统文化的有效体现，也是创作者情感表达的重要途径。在绘画的过程之中加入多种绘画技巧，能够具体绘画形象，提升作品层次。中华传统文化中，意象一直都是重要的艺术表现手法。如今意象这一概念已经走出国门，进入到了全球人们的眼中，成为了大家热爱的绘画技巧之一。在表达情感时，画家可以结合个人心境，适当的调整绘画风格，展现出绘画形式的多样性。利用似是而非的朦胧美，为人们传达多样的情感，唤醒人们对大自然的追崇之情，让艺术之河永不枯竭。■