走进话剧舞台 品读涓涓文字——论话剧创作中的语言艺术

□邹 伟 兰州现代职业学院

话剧因其舞台戏剧性、艺术性和对话性的特点而得名，演员多通过对话在舞台上表达情感、展现内心活动。话剧表演往往较少运用音乐、灯光等进行辅助，更多的是以故事叙述、人物对白和独白形式呈现，这就需要充分发挥语言的作用。语言是充满生命气息的。话剧是基于作者的文字，通过演员的二次创作演绎和还原其中的剧情。下面，笔者围绕《暗恋桃花源》《雷雨》和《茶馆》这三部话剧作品，分析其中活灵活现的人物，带领大家一起鉴赏其中的语言艺术。

一、悲喜交杂，情感碰撞动人心

《暗恋》和《桃花源》得以成为一部剧的两个故事，主要是由于这二者之间存在着密切的联系。从剧目来看，两者分别是从古、今和悲、喜切入；从语言主题来看，两者遥相呼应——《暗恋》重在回忆，《桃花源》重在忘却，前者不愿相忘却不得相见，后者遗忘却难以脱离。故事中的主人公的决绝态度造就了绝望的结局。在《暗恋》中，“追寻”二字在江滨柳身上体现得尤为深切，这份信念在跨越半个世纪和台湾海峡中化作执念；而陪伴江滨柳的江妈妈，用一生求得丈夫悉心的陪伴；那在等待中失去芳华的人——云之凡，也放下了自身的执念，追寻现实世界中的幸福……在《桃花源》中，老陶、袁老板和春花这三人的情感关系令人深思。在老陶看来，他对春花的爱胜过生命的价值；而袁老板始终在行动中坚持自己的哲学：想要就冲进去，把她抢出来；心思最为简单的是春花，她所追求的只是生活条件良好的家庭。其中有这样一段，在护士劝老陶不必等时，老陶说：“我怕她在等我。”这句话饱含着老陶对春华的念念不忘。另一段，袁老板也劝解老陶不必等，护士认为两人的相遇会让老陶更难过。这几段情节始终离不开“难以忘记”这一核心，于一体中夹杂着悲与喜。这样一个舞台剧折射出当时复杂形势下相恋之人别离的情感悲剧。

在整部《暗恋桃花源》话剧舞台上，所有剧中人都在围绕着一个不变的主题——追寻。站在读者视角看剧中的“追骥女人”，作者并未直接言明剧中的“追骥女人”是个疯子，但“追骥女人”身上总带着一种难以用理性判断的行为态度。对她执着追寻“刘子骥”的缘由，人们也不得而知，这就是作者有意设下的伏笔。若刘子骥本就不存在，那么对刘子骥的寻找也就是徒劳追求，最终得到的尽是虚无。再反观《暗恋》和《桃花源》，江滨柳和老陶都在苦苦地“追寻”，不论江滨柳40年后登报寻找云之凡，还是老陶寻找桃花源，故事的最后都自伤虚无。不难看出，“追骥女人”的设定将《暗恋》与《桃花源》两部剧的现实、戏剧衔接得天衣无缝。在《暗恋桃花源》舞台下，诸多观众从中看到了喜剧的一面，并因此发笑。但是，从整体语言表达形式来看，作者将“暗恋”之悲顺利过渡到“桃花源”之喜，在混乱中，让人们感受其中悲剧与戏剧重叠组合的艺术效果。总之，赖声川在这部话剧创作中尝试了“戏中戏”结构,又将幻觉剧场结构打破，不论剧本读者还是话剧舞台的观众，都能获得极佳的艺术欣赏体验，感受《暗恋桃花源》在话剧创作中的巅峰地位。

二、明暗交错，纷乱交织“诞”悲剧

话剧创作可以将不同情感角色赋予同一个人[1]。在《雷雨》中，作为受害者的鲁侍萍，经分析就能发现，她在四凤面前的表现与周朴园在周萍面前的表现无异，作者并未将“施害者”和“受害者”明确划分到两边，一段关系里的受害者可能是另一段关系里的施害者，反之也能成立，这便是曹禺语言创作的精妙所在。在创作结构上，《雷雨》特色就是三一律（一天时间、一个场景、一个故事），这也是成就这部经典戏剧的关键。周、鲁两家的恩怨产生于三十年前，而剧本以高度精练的语言将事件浓缩于一天内。在这一剧本中，演员的表演主要集中在上午至午夜，主要情景和事件发生在周家客厅、鲁侍萍住房，短短一天内道尽周、鲁两家三十年来的恩怨纠葛，结局让人悲喜交加。在语言上，作者以个性化语言刻画人物内心世界，如繁漪受缚于周家庸俗单调的生活、阴沉的气氛，因精神束缚而倍感痛苦，在不可抗拒的环境中逐渐走向变态，由爱生恨，一贯的倔强转化为疯狂。在《雷雨》中，作者用词极为精准，给观众以深刻印象；台词停顿和省略的设置也极为精妙，让观众顺着剧情融入话剧情景中[2]。比如，《雷雨》第二幕就极具情绪感染力，在周萍打自己亲弟弟鲁大海时，鲁侍萍即便答应了周朴园不认儿子，但将“萍”以谐音“凭”的方式表达了出来，以“你是萍……凭——凭什么打我的儿子？”传递出愤怒情感。这一谐音不仅让人直接感受到情感变化，更能领会其中传递的痛苦和悲愤情绪。台词也极具含蓄之美。再如，经典情景——周朴园与侍萍相见那一幕，周朴园先表现出一种眷念、忏悔，在认出侍萍后又直接责备道：“你来干什么？”“谁指使你来的？”前一句含有两重含义，一是斥责侍萍不该来；二是怀疑她敲诈自己。而后一句话“谁指使你来的？”背后的内涵则是周朴园沉醉于自身社会地位的集中体现，铿锵有力的话语中隐藏不住的是畏惧，他害怕因侍萍的事影响自己的身份、地位。最后，将视线转向舞台提示，作者在描绘繁漪出场时，用词十分考究，将这一女主人的爱以“狗”和“骨头”做比。在这样的描绘下，曹禺剧本中的人物更丰满，像诗一样的语言和逼真的对话情景交织，实现情景交融的艺术效果。

三、雅俗共赏，以死亡浇灌新生

相比于《雷雨》的高潮迭起，老舍的《茶馆》不急不缓，不紧不松，一幕场景就带过了数十载光阴。其中引人瞩目的是“改良！改良！越改越凉，冰凉”这句台词，在法国公演时获得了群众的热烈反响。《茶馆》最出彩之处在于出色的人物刻画，第一幕就展现了老北京文化底色和符号，如独具神韵的市井生活、风土人情。整部话剧登场人物超过七十位，而老舍仅一两句话，就将人物身份、经历、性格安排得妥妥帖帖。比如，秦仲义说：“来看看你这年轻小伙子会做生意不会。”二十多岁的他认为自己实业救国，他人见识远低于自己，这句话展现了这一人物自信、故作成熟的态度。在《茶馆》中，来往的角色并不固定，有旗人、太监、农民、警察等，角色众多。但是，老舍并未在人物刻画上过多着墨，而是以简短语句勾勒人物形象，每个人物都能登场。同时，他运用老道的笔法，讲述出不同人物的矛盾、变化，使剧中的一个个人物更加鲜活、灵动。比如，王掌柜头脑灵活、善于经营，为了不让茶馆歇业，能够通过改良维持生意，即便茶馆中来来往往的人流众多，但他世事洞明，总能谨慎地应对恶霸、官僚，以及敲诈的士兵。最终，他这般谨小慎微的人却走投无路，以自杀结束了生命。其次，剧本中着墨最多的是旗人子弟常四爷，他身上带着爽朗正直和侠骨之风，他正直倔强却不迂腐，十分痛恨清政府和帝国主义。他勇敢坚毅、乐善好施，有奋勇杀敌的一面，又有着施舍穷人的善良一面。即便落入卖菜商贩的境地，满腔豪情也常挂在嘴边……老舍以生动的语言，将心怀天下的壮志人物呈现在纸上。至于其他几十个人物，虽然出场机会较少，但是也都在观众心中留下了深刻的印象。《茶馆》使用了地道的北京方言，既有几分幽默，也带着点点心酸。比如，唐铁夸耀“抽白面儿”一幕，不仅引人发笑，还有掩藏不住的国民反侵略的斗志；王利发与报童的对话隐隐反映出时局的混乱，以及人们对和谐的追求。再如，在遇到身穿灰色大衫的宋恩子时，松二爷不禁感叹和回忆往事。剧中语言道出的是每个角色的所想，更反映着北京城的史实，这样别具特色的剧本值得人细细品读。老舍并未在故事中强加个人色彩，只是站在记录者的角度，对当时的人和事的历史剪影进行了整合、还原[3]。《茶馆》不仅是老舍个人的写作，更是时代、历史的创作，展现出一幅高度浓缩的历史画卷，人已不在，却留下了时代和历史的影子。

结语

综上所述，优秀的话剧作品根源在于其语言艺术，既要准确地刻画不同人物的性格、特征，还应关注到矛盾、冲突的设置，丰富话剧作品的内涵，增强其艺术性、文学性。上述目标的实现，需要戏剧作家细致入微地考虑各个情节的安排，借助文学作品来与观众进行思想上的互动与交流，运用语言艺术来突出戏剧人物和内心独白，从而为文学界、艺术界以及话剧界留下宝贵的财富。