材料在艺术创作中的形式表达与审美意蕴

□梁紫暄 山西师范大学

信息化背景下，艺术创作更需注入新的活力，不仅仅要关注物质的表达，更应注重精神的传达和与观者产生情感交流。因此，艺术创作必须注重情感表现，才能够在时代中立足。本文探索了材料语言在艺术创作中的形式表达及审美意蕴，旨在使艺术创作更具社会价值和意义。

一、材料之美

美是什么？说文解字解释为“羊大之美”，认为羊又大又肥为美，强调的是感受。材料的美是通过自身的质地、色彩、结构等表现出来的。材料具有无限的可能性和可能的无限性，当代艺术创作更加注重材料语言的运用。材料是表现艺术家内在精神语言的深度探索和与观者沟通的桥梁和纽带。材料之美是由艺术家内心深处的情感所支配的，是艺术家追求至高艺术境界的精神诉求。材料能给我们带来震撼之美。材料有大美，却不喜张扬，但当某天我们无意间发现材料之美时，那种心灵震撼是很难平复的。

二、材料的形式表达

（一）材料中的形

材料中的形态是肌理与接收者沟通的载体，在艺术创作中具有重要意义。无论自然界中的材料，还是人为创作的材料，都能通过其形态准确地传达给接收者最有效的信息。形态由点、线、面构成，它贯穿于材料认知的全过程；形态有很强的时代特点，可以加强人们对该创作的记忆。

（二）材料中的色

材料中的色彩是光、空间产生之源，色、光、空间三位一体，材料中的色包括整个物质世界。色彩本身的冷暖、明度、饱和度、重量、大小等属性，不仅是物体本身对光的吸收和反射的不同结果，还存在着物体间的相互作用关系所形成的错觉，它是材料运用中最为活跃的语言，可以让观者产生共鸣。

（三）材料中的质

材料的肌理不仅是物质形态，在传达过程中，也容易使接收者通过视觉产生心理反应。不同的材质呈现出不同的肌理，不同的肌理会让人产生不同的感受。因此，在艺术创作中，合理利用由触觉所引起的联想和想象，能使观者与艺术作品产生共鸣。因此，设计者应合理地运用材料，注重材料意境、情感的传达，使其在满足使用功能要求的同时，提高其审美功能。

三、材料的审美意蕴

（一）材料语言的运用，符合人们审美意识形态的要求

无论从视觉上还是心理上，平衡都是艺术品中不可或缺的要素。艺术作品为什么需要平衡？因为不管是从视觉上，还是从物理上说，平衡都意味着其中所有活动达到停顿时所持有的一种分布状态，艺术家只有通过使感官系统中各种力的相互作用达到平衡，才能使自己所要传达的意义由模糊而变得清晰。在艺术创作中，材料的选择要符合内容的表达，因此，在艺术创作中，创作者要保留事物本身的材质，排除外在“形相”的变化。这样，其原本的肌理就会承载着我们内心深处的情感和蕴含的哲理，达到心理与生理的平衡。

（二）材料语言的突破，拉近了与观者的距离

材料具有真实感，材料源于我们的生活。因为被我们熟知，所以观者更容易理解和接收创作者的表达。日本设计师新村则人曾说，真实感比技术要宝贵得多。他认为，小学生可以理解的作品一定可以在世界上通行，因为小学生的世界是真实的，没有掺杂虚伪的东西。正如新村则人为无印良品所做的海报，其表达的主题是露营场景，画面仅用色彩和几个图形的结合，完美构成了人在自然中露营的和谐场景。海报中有湖泊、蓝天、山脉、森林和露营帐篷，用废纸板完成制作，这组海报作品，突破了无印良品给人的刻板印象，向我们传递出无印良品的理念，达到了物质与精神的统一。

（三）材料语言的突破，提升了审美的高度

意境以中国独特的哲学思想为基础，中国的传统美学思想认为艺术美的本质是意境。人们通过“五感”去感知材料的艺术创作，这个感知过程本身就是享受美的过程。不同于传统创作，当今的艺术创作更多地关注意境的创作和与接收者的沟通与互动。注重材质本身美感的体现，是艺术创作的重要特征。粗颗粒与细颗粒的交错使用，各种现代综合材料的介入，以及画面的丰富性都提升了作品的表现力。材料的宽泛，使得艺术作品的形式更加丰富，风格更有个性。材料在艺术创作中的广泛应用，打破了传统的审美定式和形式表达，形成了具有现代形式美感的全新的艺术世界。

材料种类的丰富性和形式的多样化，拓展了艺术创作的维度。材料语言在艺术创作中的应用受到了人们的青睐，它能借助质朴的材质通过形式的表达唤醒人们的自然审美知觉，传递真实的情感。由此可见，艺术创作中材料的选择尤为重要。