如何演奏好双钢琴作品的几个基本问题

□蒋淑慧 辽东学院

一、演奏搭档的选择

（一）艺术观念和审美方向的统一

在双钢琴作品演奏中，演奏搭档的选择至关重要，对提高作品演奏效果有深刻影响。在演奏搭档选择中，演奏者首先应确保搭档在艺术观念和审美方向上与自身一致，若两人对双钢琴作品在艺术理解、表现方法、演奏技艺等方面存在显著差异，则势必难以呈现良好的演奏效果。同时，演奏双方应确保双钢琴作品演奏艺术观念和审美方向的统一，以在作品演奏过程中形成良好的欣赏效果，为欣赏者带来与众不同的欣赏体验。

（二）演奏过程的控制能力

双钢琴作品的演奏往往需要一定的过程与阶段，演奏人员必须提升自身在演奏过程中的控制能力，确保不同演奏阶段之间的衔接性与协调性，进而将双钢琴作品的内涵与价值淋漓尽致地展现给广大欣赏者。在双钢琴作品演奏中，演奏者应从演奏的宏观角度出发，把提高演奏过程中的控制能力作为重点练习内容，以达到和谐一致、共同配合的演奏效果。综观当前双钢琴作品演奏实际，普遍存在着演奏过程中控制能力不足等共性问题，阻碍着最终整体演奏效果的优化和提升，因此，演奏者必须做出纠偏处理。

（三）演奏风格的相辅相成

在双钢琴作品演奏中，不同的演奏人员在艺术风格等方面存在着显著的不同，有的演奏人员演奏节奏快，而有的演奏人员却恰恰相反，这就需要演奏者控制、调整、优化演奏风格，实现彼此融合与互补。在演奏风格的作用下，双钢琴作品演奏可实现作品旋律、表现主题、艺术风格等方面的相互统一，而非简单的节奏交替或快慢呼应。

二、演奏中的配合

（一）音响的配合

双钢琴作品的演奏首先应将音响的配合放在首位，音响配合效果的好坏，直接关系到作品演奏质量的优劣。现代科学技术的快速发展，为双钢琴作品演奏提供了更为丰富的音响配合方法，使以往难以完成的音响配合任务具备更大的可行性。在音响配合中，演奏者应充分考量和声结构立体层次问题，控制音响叠加后的声效，形成一种有机统一而又相互协调的声音叠加效果。同时，演奏者还应根据双钢琴作品的表现方法及演奏风格，优化处理多种不同形式的音响效果。

（二）节奏的配合

一方面，双钢琴演奏中的节奏配合需要两位演奏人员将节拍有效融合在一起，实现高低起伏、抑扬顿挫的演奏效果，确保对所演奏作品在节奏韵律方面进行有效调节。另一方面，节奏的配合还应对作品风格的表现起到支持作用，演奏者应在节奏变化、幅度控制及艺术处理等方面做到统一，实现对关键演奏节点的精准控制。此外，在双钢琴作品演奏中，演奏者还应确保纵横线条的顺畅性与自然性，有效处理音乐风格，控制节奏。

（三）共性与个性的统一

优秀的双钢琴作品演奏，既要使两架钢琴在风格、音响、节奏等方面实现有机统一，又要在音色等细节处理方面进行深化控制。尽管双钢琴作品演奏应在风格等方面实现有机统一，但是同样需要演奏者在此基础上对自我演奏个性进行充分渲染与表达，实现层次对比与节奏呼应。在演奏过程中，演奏者往往需要交替进行作品主题的表达，轮番进行色彩陈述，这就需要其在演奏共性与个性的统一作用下，表现作品的逻辑思路，让作品欣赏者充分感知作品的角色变化及演绎风格。

三、双钢琴作品演奏的练习方法

（一）双钢琴演奏的单独练习

单独练习是双钢琴作品演奏的关键方法与重要阶段，更是演奏者进行双钢琴作品演奏的必备阶段。在双钢琴演奏的单独练习环节，演奏者应充分进行听觉想象，在演奏和声、旋律、曲调等方面实现提升。在长时间的单独练习环境下，演奏者往往在听觉方面出现片面性与狭隘性，不利于后期合练的有效推进，这就需要演奏者在单独练习时保持清晰的练习思路，并对多种不同类型与不同风格的钢琴演奏语言及风格要素进行心理适应，以便为后期风格与节奏的融合奠定坚实基础，从而与演奏搭档形成默契。

（二）双钢琴演奏的合练

双钢琴作品演奏的合练是在单独练习基础上的升华与进阶，对形成演奏风格有基础性作用。在合练中，两位演奏者应保持必要的心理、眼神沟通与交流，并适时观察对方身体部位的动作变化，在心理层面达成一致。在当前艺术表达理念下，双钢琴作品的演奏不仅仅是两架独立钢琴独奏的叠加，也不仅仅是音量和节拍的纯粹融合，而是需要从练习到正式演出的各个环节保持密切协调，各自承担演奏过程中的责任，对演奏搭档给予足够的信任，明确在作品演奏中的自我角色与自我位置。此外，双方还应避免“虚心谦让”，要主动呈现主要声部和主题的艺术表现力。