高职音乐教学中音乐实践活动的意义和措施分析

陈美琳

（益阳职业技术学院，湖南 益阳 413000）

音乐实践可以说是当前音乐教育教学中最为主要的环节，并且在发展中都得到了重视。因为音乐实践活动不仅会关系到对教师教学水平的评判，并且还可以使学生在实践活动中全面深化对理论知识的认识，促进学生的专业技能得到提升，这对于学生日后综合素质的发展起到了关键性的作用。当前，我国的高等院校教育招生的规模在不断扩大，并且进入到高职学习的学生也在不断地增多，随之而来的，社会对高等人才的需求也在不断提升［1］。学校为了可以培养出适应社会发展需求的人才，应当对学生的培养进行精准的定位，因此应当对音乐教学中的实践活动提高重视，保证学生的理论知识与实践能力得到双重提升，成为有素质的音乐人才。

一、音乐实践活动的相关概念

从常规的发展意义上来说，音乐实践活动所指的就是学校组织部分的活动，使学生可以高度参与到整个活动中，学生将日常所学习的知识内容进行全面的展示，在这一过程中学生就会体会到知识应用的技巧，深化对音乐理论知识的理解。对于教师来说，音乐实践活动更是对常规教学内容的拓展与延伸，可以在传统的教学形式上进行再升级与补充。

对于高职院校来说，日常教学中音乐实践活动的开展可以使学生在整个知识的学习中感受到音乐的美妙，全面激发学生学习的兴趣以及积极性。不仅如此，在实践活动中学生可以始终坚信整个课堂是以学生为中心，并不是以教师为中心的，这样可以全面改善课堂的教学氛围。学生在展示所学知识的过程中应当加深对专业知识的理解与应用，对于自身的发展来说有较多的益处［2］。

当前高职院校在实践活动的开展中主要运用两种形式，分别是校内与校外。这两种形式的主要区别是活动举办的地点，校内的实践活动大部分就是合唱比赛，音乐节、歌手比赛、迎新晚会等，这类活动主要由学校筹办，并且面向的群体也是学生。校外实践活动的形式主要分为文艺汇演等，这类的主办方不一，并且所面向的群体也十分的广泛［3］。

二、音乐实践活动在高职音乐教学中的重要作用

（一）全面提升学生综合素质

高职院校音乐实践活动的开展可以全面提升学生的音乐素质能力，这主要是因为音乐实践活动具有明显的灵活性，并且涉及的内容也有明显的实用性，逐渐让学生明白学以致用的道理。学生在实践活动的参与中可以深刻感受音乐的魅力，并且也可以让学生明白理论知识的学习只是音乐学科中的一部分，还有更多的内容需要全面的探索，这对于学生的自主学习、独立思考能力有着重要的引导作用。学生在实践活动的参与中就会发现有很多在课堂上学不到的内容，方便拓展学生的视野、增长学生的见识。并且因为实践活动往往需要学生进行展示，因此学生也会进行充分的准备以体现自身的风采。由此需要学生在日常活动中强化理论学习，提升自身的演奏与歌唱水平，掌握相关的技巧［4］。

高职院校在音乐实践活动开展的期间，往往会运用丰富的活动形式，包括校内外的实践活动可以让学生接触到更多的人群。因为学生走出高职教育之后就要进入到社会，让学生参与到实践活动可以方便学生了解社会的真实情况，对学生良好的心态发展起到正面的影响。在校内的实践活动开展中，学生可以参加相对轻松的独唱音乐会、合唱团以及歌唱比赛等，进而让学生得到更多的实践机会，促进学生综合素质的全面发展。

（二）助力学校办学水平的提升

在当前教育改革不断发展的阶段，高职院校也在谋求创新的途径不断发展，但是唯一不变的就是对人才的培养是办学第一要务。因为高等教育的扩招，我国高职院校的数量不断的增多，并且各院校之间的竞争也变得越发的激烈。各院校如果想要在激烈的竞争中生存，就应当提升办学水平，进而得到师生的高度认可。音乐实践活动对人才的发展有着积极的作用，并且也符合当下高职院校的发展方向。因此，高职院校应当注重对音乐实践活动的开展与应用，从而进一步提升音乐专业学生的理论知识水平与专业技巧等，为高素质的人才培养奠定坚实的基础。

（三）满足社会对人才的发展需求

当前社会经济不断发展，社会对人才的需求也变得越来越大，并且标准也逐渐地增高。同时高等教育的扩招，每年毕业季毕业生都会面临相对严峻的就业挑战。对于音乐专业的学生来说，仅仅依照自身的专业能力发展还不够，想要在求职发展中做到脱颖而出就应当具有较强的综合素质与专业能力。音乐实践活动可以为学生提供更好的综合发展，是展现专业能力的舞台，由此需要得到每个学生重视。通过这些活动学生不仅可以将所学习的知识进行展示，并且还可以锻炼自身的综合能力［5］。在进行校外实践活动中，学生还应当提前了解社会，这对于学生日后来说是十分宝贵的财富。经过不断的实践活动，就可以为学生日后走向社会奠定坚实的基础。

三、高职音乐实践活动开展的措施研究

（一）善于运用教学道具提升学生节奏感

架子鼓是一种不仅可以伴奏同时也可以独奏的乐器，可以在教学中为音乐课堂融入更好的单独旋律。不仅如此，还可以全面实现学生节奏感的丰富化，演奏多声部的和声效果。同时，手风琴是一种具有多种变声的乐器，可以在音乐教学的伴奏中展现多种乐器的音色。手风琴主要发源于传统的“笙”，依靠簧片振动来起到发声效果，属于键盘类的乐器，其主要优点就是高音稳定与音色优美。手风琴的音高准确，帮助学生强化对高音掌握的准确性，具有直观的键盘优点，方便学生加深知识的记忆，符合学生身心发展的特征；手风琴在演奏中能够发出与歌唱相似的音色，更加容易达到相互配合的效果，可以在音乐课中为学生们的歌唱进行更好的伴奏；手风琴的运用还能够促进学生在乐理和视唱中的学习，学生对手风琴的掌握能够有效促进学生今后在音乐学习中的不断发展［6］。

架子鼓在高职音乐课堂中的运用，不仅能够丰富教学内容还能使音乐课堂教学更加完善，使音乐课堂更具有趣味性、多样性的特点，摆脱以往的传统教学方式。例如架子鼓教学当中的强力音频就可以使学生掌握节奏感。钢琴当中的韵律也是十分鲜明，教师可以引导学生对《茉莉芬芳》进行演奏，并引导学生感受其中所蕴含的韵味，促进节奏感的提升。同时，音乐教师应当充分意识到学生之间的差异性，运用手风琴伴奏进行课程的引进，使学生掌握不同的歌唱技巧，根据学生的实际情况进行合理的教学，实施因材施教的教育发展理念，为学生创造自由与轻松的学习环境，这样一来不仅可以使学生学会唱歌，还能够掌握一定的器乐使用技能，促进学生音乐节奏感的全面发展。

（二）促进课堂与实践的整合发展

不管是对于哪一门的艺术来说都有其独特的要素，音乐所包含的主要因素有旋律、节奏、和声，绘画当中的主要因素就是线条、质感以及色彩，诗歌中的主要因素就是其中的韵律与形象［7］。哪一门艺术都需要与其他的艺术之间相互借鉴、相互融合发展，运用各自的优势来弥补空缺。由此可见，音乐并不是独立存在的，只有语言与动作共处才可以称之为高质量的音乐。教学艺术本来就是应当将视觉、听觉与触觉结合成为一体，音乐课堂则应当更好地实现了两点之间融合，一种是内部的一致，一种是外部的联系。在高职音乐的欣赏课程中，教师应当尝试与其他课程的整合，渗透到一切的演出计划和音乐创作中去；在声乐和器乐的课堂教学中，就必须将两者结合成一个有效而且密切的整体，从而相互增强活力。在高职音乐的教学体系中，必须要注重音乐与语言、动作、舞蹈综合的动态的音乐课堂。

（三）通过创造能力培养学生的审美趣味

审美创造力是人力创造力发展的主要部分。因此，促进学生审美创造力的提升可以使学生自身的审美趣味得到提升。音乐创造力是当前音乐教学中最为主要的教学活动。因此，教师应当将音乐创造教学渗透到教学活动当中，从而实现任何教学活动都可以体现出审美创造的原则。举例来说，在教学《火车波尔卡》的曲目时，教师可以引导学生分成小组，从而鼓励学生进行创作，丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；学生在扮演角色的过程中，还可以鼓励学生一人扮演多种角色；有的小组创作了一段舞蹈，有的小组创作了一首古诗等等。通过这样的方式可以让学生在表演的过程中发挥自我，并感受到音乐的魅力，促进学生审美趣味的提升［8］。

总而言之，在高职院校的音乐教学中，应当通过组织各种音乐实践活动来促进学生的综合素养得到提升，这样可以全面发展学生的综合竞争力，为学生日后的良好发展奠定坚实的基础。对于学校学生来说，实践活动可以更好地提升教师的教学能力，促进学校办学水平的提升，对未来的发展也有着重要的促进作用。