声乐合唱中演唱技巧的运用方法探析

□马艳华 运城学院

合唱与独唱一样，具有较强的艺术表现力，在声乐演出中占据着不可替代的地位。事实上，合唱作为同种感情、不同音质的结合体，它对合唱成员的要求也很高，它更考验合唱成员对声乐技巧的掌握功底。为增强合唱节目的艺术感染力、打动观众，参与合唱的成员不仅要熟练掌握相应的技艺，还要具有良好的团队合作能力。这也就要求合唱表演者不断提高艺术修养，在长期的训练中练好扎实的基本功，只有这样才能向观众传递和表达声乐作品所蕴含的丰富情感和内涵，打动观众的内心。

一、演唱技巧在声乐合唱中有着不可替代的重要作用

关于声乐演唱技巧的解释，文献中曾记载：“声乐演唱技巧，是用人的声音来表现艺术，并在表现过程中通过高音、音色的变化来体现歌曲情感的一种方法。”在合唱演出中，每位演唱者都是独一无二的，他们通过有规划、有节奏地运用自己独特的音色来完成表演，同时，对节奏的把握和掌握声音的虚实变换，都属于演唱技巧的范畴[1]。

在声乐中合理运用演唱技巧可以更好地传达音乐中所蕴含的情感。合唱者本身会借助歌曲来表达特定的情绪和情感，这时如果合理运用演唱技巧，将会引发听众情感共鸣，达到事半功倍的效果。演唱技巧同样能够体现演唱水平，可以提高声乐合唱的整体效果，是声乐合唱取得良好成绩的重要保障。只有合唱者巧妙将演唱技巧与作品的内涵融合，才能实现艺术与情感的有机结合，让听众有更好的听觉体验，感受到音乐的魅力。

音乐的表现往往需要一定的支撑，这要求合唱者对声乐作品有足够的了解，例如，合唱者需要了解作品的创作背景、目的及作者想要表达的情感等，在这个基础上运用合理的演唱技巧，再融入自身情感，可以渲染艺术氛围，表现出合唱艺术的独特魅力，为观众呈现更好的合唱效果。合唱作为一种群体艺术，是由多人配合演唱，合唱者对声乐作品的演唱不仅是艺术的表现形式，还是表达情感、抒发情感的一种重要方式[2]。

如果声乐艺术有灵魂，那么它的灵魂一定是情感，声乐作品所抒发的情感与它的风格紧密联系，而演唱技巧同样也是体现合唱声乐作品风格的前提。合唱者采用合理的声乐演唱技巧可以更好地体现出音乐的风格。比如，在内蒙古声乐歌曲中十分注重对颤音的处理技巧；在维吾尔族声乐歌曲的合唱中，通过声音虚实的不断交换，营造出欢快的氛围；在藏族声乐合唱中，则注重大幅度的声音变化，以此来营造出广阔的意境。因此，每种民族音乐都有其独特的风格，声乐合唱中，演唱技巧的运用有利于展现多种多样的艺术风格[3]。

二、声乐演唱技巧在合唱中的具体运用

将声乐技巧完美地融入合唱中，并不是一件简单的事情，在现代教育模式下，很多人即使掌握了高超的声乐技巧，也不能在合唱中熟练运用。因此，笔者通过查阅大量关于声乐的书籍，向老一辈艺术家询问声乐合唱的技巧和表演经验，大概归纳出以下四种应用方式。

（一）不同的音色可以表现不同的歌曲艺术形象

在日常生活中，音色根据每个人声带的不同而变化，音色的不同给人不同的情感体验，在歌曲演唱中，合唱者可通过富有变化的音色来增强声乐合唱的感染力，为观众带来不一样的视听盛宴。例如，拥有深沉、厚重嗓音的表演者可唱出比较悲情的曲子，而拥有嘹亮、轻快嗓音的表演者可唱出比较欢乐的曲子。由此可以看出，在演唱过程中，合唱者利用音色的变化可以表现不同风格的歌曲艺术形象。以《黄河大合唱》为例，这首歌以黄河为背景，塑造了中华民族巨人般的英雄形象。在演唱过程中，音色时而雄壮，时而激烈，时而急促，极富感染力，被合唱者很好地展示出歌曲要向人们表现的艺术形象。嗓音没有好坏之分，每种音色都有自己的特点，当演唱者找到适合的曲目，嗓音适合歌中的情感时，这场合唱演出也就成功了一大半[4]。

（二）声音的虚实交换和节奏快慢变换可以展现歌曲的魅力，提高合唱美感

演唱者可以通过声音的虚实交换和掌握演唱节奏来表现歌曲中的复杂情感，让听众对其有充分感知。这是掌握演唱技巧的一个重要环节。其中，虚实交换就是合唱者的声音时而弱，时而强，合唱者对渐强和渐弱的整体把握，会为听众展示出一幅灵动的画卷，让观众感受到美感，享受一场声势浩大的视听盛宴。合理运用虚实交换演唱技巧可以使曲目的各部分得到有机结合，如果能对节奏有充分的把控，那么将会有效凸显合唱曲目的整体美感。为保证韵律感，表演者会关注曲子的快感和深沉感，以歌唱的快慢节奏为指导，使演奏过程呈现不慌不忙的状态。只有这样才能保证歌曲的顺畅进行，将其中的情感呈现在听众面前，带听众融入歌曲中，使其感受到曲目的艺术文化气息[5]。

（三）通过延长高音来烘托歌曲高潮

一首歌曲就好似一篇文章，都有自己独特的结构，其中，一首曲目的高潮部分往往是情感聚集点，它对歌曲的重要程度就好似中心思想对于文章一样，最能深入听众内心，引发情感共鸣。同时，高潮部分最容易表现出情感特点，是整首歌曲的精气神，因此表演的好坏往往取决于对高潮部分的处理是否得当。一般来说，高亢悠扬的音调更容易将歌曲推向高潮，高音也因此通常出现在高潮部分，表演者若能将高音的演唱技巧运用到一部分合唱中，适当地延长高音音节长度，就能更好地释放歌曲的情感。若是处理不当，出现走音的情况，那么这场表演就是失败的，因此，这个演唱技巧就需要合唱人员有扎实的高音演唱功底，只有这样才能高质量地处理高音的延长，让声乐达到动人心弦、震撼心灵的效果，让听众感受到合唱艺术的魅力[6]。

（四）在对曲目的开头和结尾进行演唱时采用不同强度的声音

在歌曲的结尾和开头运用不同的声音强度进行演唱，可以形成对比，有效表达歌曲情感。例如，当在歌曲开头使用舒缓、轻盈的音调时，为了形成对比，演唱者可以在结尾使用低沉、轻吟的音调。这样做的目的有两个，一是在开始时渲染歌曲营造的氛围，引导听众进入歌曲的意境；二是曲目结尾时通过缓缓低吟，来将歌曲的余韵表现出来，使听众有种意犹未尽的感觉，有利于听众深切地感受到歌曲所要传达的情感[7]。

三、如何将声乐演唱技巧运用到合唱表演中

首先，每首合唱歌曲中都蕴含着特定的情感。声乐演唱技巧是表达作者情感和反映内在价值观的一种重要方式，若想让听众切实感受到歌曲中的情感，被歌曲所吸引，表演者仅仅拥有熟练的演唱技巧是不够的，需要在表演中投入感情，用心去领会歌曲中的情感，将其与演唱技巧结合起来，通过美妙的歌声传递给听众。尽管很难掌握这些技巧，但这确实是一位优秀的演唱者所应具备的基本素养。“声情并茂”这个成语很好地体现了这个特点，声音与情感并重，将情感用唱歌的形式传达出来，是经久不衰的情感表现形式。

其次，我们要认识到每首歌曲都有不同的艺术格调，就像每个人都有自己的性格特点。同样地，在合唱中，也有作者想要表达的格调意境，演唱者只有掌握足够的声乐演唱技巧，才能将歌曲的特色淋漓尽致地表现出来。合唱者根据歌曲不同的类型特点使用不同的演唱技巧，从而表达出不同的歌曲内涵，这在民族音乐的演唱中体现得尤为明显。我国是多民族国家，音乐风格迥异，如蒙古长调需转调、甩腔。总的来说，合唱者在不同风格的合唱歌曲中运用不同的声乐技巧，能够显示出其与其他歌曲不同的文化气韵。

最后，让听众欣赏到歌曲中的艺术形象。与艺术格调相似，但又不同，艺术形象千差万别，更能让听众感受深切，仿佛身临其境。这不仅要求每位合唱者根据自己的音色承担不同的职责，还要求合唱者充分解读歌曲，唱出歌曲中的情感，或悲，或喜，或忧。同时，在实际演唱中，一首歌曲往往有多种感情，相互掺杂，这就更需要合唱者拥有足够的默契和团队合作精神，只有这样才能让听众感受到歌曲中的形象。

结语

总之，成功的演出需要演唱者清晰地认识到演唱技巧在声乐合唱中的重要性。通过以上分析，我们可以看出，演唱技巧不可或缺，其中，在舞台效果上体现得更为明显。在日常学习和训练中，演唱者不仅要注重技巧培养，拥有纯熟的演唱技巧，还要注重加强自身的训练，综合运用不同的音色，在积累中不断创新，不断提高自身素养，进而将歌曲中的情感表现得淋漓尽致，与听众产生共鸣，取得良好的合唱效果。