民间美术色彩对油画创作的启示

□董 旺 甘肃省陇南市礼县第二中学

中国的民间艺术形式较为独特，其中的一个重要原因就是其从民间美术色彩中吸收借鉴了多种元素，获得了强大的创作素材源泉，并且民间艺术和油画融合，也增强了民族自信力，提升了中国油画的独特价值。

民间美术色彩是油画创作的一个重要素材来源，特别是当前，中国油画艺术如果想要在世界油画界占有一席之地，就需要借鉴运用民间油画色彩，本文就从以下三个方面谈谈如何在油画创作中运用民间油画色彩。

一、主观性色彩在油画创作中的应用

明净、单纯的色彩装饰性较强，这些都是西方立体主义所提倡的风格特征，特别是毕加索这一派的大师，比较典型的就是著名的《格尔尼卡》，从整体上来分析其只有黑、白、灰这简单的三色，其实这种审美取向，在我们的黑白木刻中也能够找到相对应的层次。而在当前这个时代，越来越多的油画家其实追求的不仅仅是一种品质上的不断超越，更多的是对个性塑造的追求，通过色彩来表达和宣泄个人主观情感。是否满足“吉祥如意”这个标准可以说在很大程度上决定了人的喜好、憎恶。而在民间艺术形式和油画创作的主观性之间，又因为艺术通性的存在，就产生了一种供两者相互借鉴吸收的一种基础。其在一定程度上推进了民族化进程，并且能够更好地为人们所接受，符合人们普遍的精神追求。对于油画创作者而言，其意义都是非常大的。

二、艳丽和谐的色彩对油画创作的启示

在民间美术创作过程中，一个比较显著的特征就是在色彩方面的互为补充及色相上的衬托对比。总体来看，民间美术创作呈现出了各种色彩艳丽但不杂乱，彼此之间达到了一定程度上的和谐。一般来说，比较单纯的色彩往往更能为大众所接受和喜爱，但不同颜色的对比及最后从整体上呈现的和谐，也能够契合人们的审美取向和需求。在民间美术中，补色可以说得到极其广泛的运用，众所周知的有西安市鄠邑区农民画和饱含浓浓宗教意趣的唐卡，虽然从本质上来看，中国油画创作与西方的油画紧密程度更高，但是关于对西方美术创作中的一些大自然的色彩描绘，我们中国民间美术也早有源头，并且也不输西方，朦朦胧胧中透露出了简单的补色思想，只不过还没有进一步形成理论体系。所以对于现代艺术创作来说，创作者完全可以从中国传统油画创作中汲取营养。

三、色彩象征意义对油画创作的启示

其实，从一定意义上来看，历史文化的人文精神和内容经过高度提炼后，荟萃形成了民间美术，并且往往与一些特殊的民族习俗和生产活动共同出现，在很大程度上表现了一个时代的人们对未来生活的一种期望、对光明未来的向往。但是就具体的色彩含义而言，由于文化差异的存在，其也会表现出一定的不同。对于油画创作来说，不能只是简单地固守传统的西方油画创作理念，否则即使创作出再多的油画作品也只能算得上复制，无法走出一条属于自己的独特的创作之路。特别是按照现代化创作理念，象征意味在其中发挥了重要的作用，所以，在进行油画创作时，创作者可以巧妙地运用这一创作理念，用色彩来象征情感，体现一个国家的整体精神风貌。总而言之，油画创作虽然从世界范围内来看，具有一定的共性，但是，我们也不能够忽视其具体的创作个性，并且要透过简单的模仿深入到理念层面上进行借鉴和融合。

当前油画艺术创作者应巧妙运用这一资源。我国各民族蕴藏着巨大的宝藏和资源等待我们去挖掘，而每位艺术工作者作为一个独立的个体，更是离不开对主体的依附，这样才能够在艺术创作上开辟出一条崭新的道路。