多媒体技术在舞蹈艺术中的运用

□李佳雯 浙江音乐学院

在舞蹈艺术中，多媒体与舞蹈的融合打破了传统的舞蹈表现方式，使舞蹈自身的内涵更加丰富，实现了舞蹈艺术创作意识与形态上的突破，为舞蹈艺术创作提供了更多的可能性。基于此，本文就当前多媒体技术在舞蹈艺术中的运用策略进行了简要分析。

一、多媒体技术在舞蹈艺术中运用的简要概述

随着我国舞蹈艺术的迅速发展，人们对舞蹈作品的表现力提出了新的要求，社会越来越迫切需要舞者在舞蹈艺术创作中有卓越表现。多媒体技术与舞蹈艺术的融合作为新型的舞蹈艺术创作方式，烘托了舞蹈艺术形象，营造了舞蹈意境，提高了作品的艺术表现力。基于此，本文将浅谈多媒体技术在舞蹈艺术中的运用。随着舞蹈艺术创作的多样化发展，越来越多的舞者注重舞蹈的形式美，开始在作品中运用多媒体技术，烘托作品的氛围，实现舞蹈作品形式与呈现内容的有机结合，营造出一种更加富有表现力的意境。创作者在运用多媒体进行创作时，最常用的多媒体技术便是LED屏、舞台灯光照明和舞台音响设备，舞蹈作品的编导会借助专门的设备，运用运动画面、广角镜头、特写镜头刻画人物形象，使舞者的形象更加生动、立体，从而更好地传达作品的内涵，增强舞蹈艺术的表现力。

二、多媒体技术在舞蹈艺术中的运用

（一）LED屏在舞蹈艺术中的运用

LED屏是一种表现力较强的科技产品，结合了视频、微电子、光电子和计算机等多项技术。它不仅可以对实景进行模拟，还可以再现自然，对图像效果进行展示，拥有非常强的表现力。与传统的舞蹈艺术舞台布景相比较，LED屏结合了舞台灯光的光源特点，具有更强的虚拟效果，在具体应用中更加灵活多变，功能上更加完善，逐渐取代了传统的舞蹈艺术布景，成为舞台布景发展的大趋势。LED屏可以通过发光二极管表现灯光光效，模拟形态不一的空间造型，营造舞蹈艺术的意境，带给观众不一样的体验。

例如，在大型历史舞剧《山河祭》中，为了更好地表现侵略者火烧圆明园的场景，创作者将《惊梦》作为背景音乐，展现了恢宏的气势，LED屏的大型圆镜逐渐破碎，然后通过灯光特效，营造出火势蔓延整个舞台的效果；之后，背景图中出现了清朝的版图，其逐渐从辽阔变得狭小，最后被大火烧为灰烬；紧接着，出现宫殿台阶庄严的场景，一排太监双手捧着不平等条约跪在两侧。LED屏的运用渲染了氛围，营造了生动、逼真的舞台效果，给观众真实的视觉体验，使观众有身临其境之感，将演出推向了高潮。

（二）舞台照明在舞蹈艺术中的运用

当前，在多媒体技术在舞台布景的运用中，舞台照明是最重要的组成部分，通过灯光为人物和景物进行照明，从而增强舞台作品的表达效果。舞台照明的主要作用是根据舞美设计，结合舞台现场设备情况与作品要求，运用聚光、追光、散光等照明手段配合舞者的表演，烘托作品的艺术氛围。舞台的照明与灯光的设计必须根据舞蹈内容进行有针对性的设计。这样才可以体现不同灯光效果的差异性，实现舞台灯光照明的价值，使舞蹈作品与灯光艺术相融合，达到高度统一，把舞蹈作品的呈现效果发挥到极致。通常状况下，舞蹈照明会根据作品选用暖色调或冷色调作为主要基调，而灯光的频闪速度与节奏会根据音乐来变化，欢快的舞蹈节目会采用聚光效果，而安静温柔的舞蹈会采用散光效果，营造交叉影合的舞台氛围，增强作品的感染力。

例如，在2012年春节联欢晚会的《天鹅湖》舞蹈表演中，开始的音乐营造了抒情的意境，灯光的基调主要以温柔的蓝色为主，使观众仿佛置身于温柔平静的湖水之上。之后，穿插了街舞等其他节奏较快的舞蹈，灯光的频闪随着音乐的变化而增强了节奏感，使作品的界限分明，更加富有层次感，为观众带来了一场视听盛宴。

在当今的舞蹈艺术创作中，多媒体技术与舞蹈的融合已经成为一种比较前沿的作品表现方式，通过多媒体技术中的电、光、声与广角镜头、特写镜头等表现手法的结合运用，更好地渲染了作品的氛围，塑造了人物形象，为舞蹈艺术产业的发展奠定了坚实的基础、提供了新的可能。