古典芭蕾舞训练方法及特点

□于一鸣 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校

古典芭蕾舞是拥有悠久发展历史的特色鲜明的西方传统舞蹈，在数百年的发展历程中逐步形成整套严谨、专业的训练体系，从外部体态到动作，再到技术技巧和艺术形象的塑造，都有着特定的规范。为了对古典芭蕾舞进行更好的传承与发展，培养更多优秀的艺术人才，我们必须对古典芭蕾舞训练进行科学有效的设计，正确把握训练活动的特点，同时注意从实际情况出发，设计与人体身心特征和发展规律相符合的舞蹈训练方案，从而确保训练活动的科学性及规范性。

一、古典芭蕾舞训练体系的形成与发展

文艺复兴时期大力倡导人性解放，传播人文精神，推动了艺术的飞跃式发展。古典芭蕾舞也是在这样的背景下产生和快速发展起来的，并逐步成为一个独立的艺术体系，开始拥有简单艺术情节、复杂而又华美的舞蹈步伐及多样化的演出形式，形成了尤为独特的审美趣味、艺术规范和动作体系。随着古典芭蕾舞的兴起，与之相对应的训练体系也逐步产生和发展起来。其中，1713年，巴黎歌剧院建立的芭蕾舞蹈学校，就是一所专业化的进行芭蕾舞训练的学校。经过学校的系统化专业训练后，芭蕾舞演员不管是在风格呈现还是在技术表现方面，都有了很大程度的提高，而这些反过来也刺激着全新动作、技术和剧目的创新。芭蕾动作规范及审美原则的建立，给芭蕾舞训练提供了良好开端。不过当时的训练理论存在明显的滞后性，导致训练内容单一，与如今关注理论、系统、风格多元化的训练方法还有着一定的差距。不过随着古典芭蕾舞艺术的发展、芭蕾舞剧场化，以及演员职业化的程度日益突出，芭蕾舞的舞蹈形式越来越受关注，从而推动了芭蕾舞训练体系的完善和优化，使其朝着更加系统和科学的方向发展[1]。尤其是在《古典戏剧舞蹈理论与实践》《古典舞蹈基础》等一系列书籍出版后，芭蕾舞所需术语得到规范，相对完整的拥有标准与规范的训练模式得以形成，这表明古典芭蕾舞训练体系发展到了一个比较成熟的阶段。

二、古典芭蕾舞训练的方法

（一）基本形态训练

古典芭蕾舞训练是一个系统、科学、规范的训练体系，特别是在长时间的发展过程中，这个训练体系不断得到完善。不管是哪种训练，都秉持着循序渐进的训练思路，古典芭蕾舞训练同样也遵循着这样的内在规律与原则。所以，古典芭蕾舞训练应先从基础着手，而基础就是基本形态。结合芭蕾舞的规定，标准的古典芭蕾舞形态需要满足以下要求：结合个人外开程度，站好一位或者五位，全部脚趾放松，并且平铺于地板上，紧接着从大腿根部开始转开，拉长双腿，伸直膝盖，往内收紧臀部，顺着双腿向上力量提胯，收紧腹部，收回肋骨，肩膀打开，肩胛骨夹紧并朝下，确保腿部向上力量和肩膀向下力量建立对抗关系，腹部回收力量和臀部向前收紧力量建立对抗，然后把两股力量汇集在身体中部。肩膀和胯部四点要正对前面，保证姿势方正，最后是拉长脖子，放正头部，眼睛注视前方。身体基本形态从本质上看是一种芭蕾意识，而在建立了这种意识之后，舞者才能够将这样的良好形态贯穿于所有的动作当中，为所有的动作表现提供良好的支持，提高整体表演的美观度。基本形态训练需要经过反复实践和强化训练来得到巩固，从而为芭蕾舞内在气质的表现奠定基础。

（二）外开训练

虽然古典芭蕾舞一直在发展和变化，但其中的基本元素没有变，而且要求舞者始终严格遵守，其中外开训练就是一项重要训练内容，在整个训练体系中也占据着重要地位。外开能力层次的提升，能够助推芭蕾舞者技术技巧的有效提高，所以外开训练显得尤为重要。另外，外开是提高重心稳固和稳定程度，辅助表演者把握和呈现表演风格的重要内容，更是表演艺术及舞姿造型的支柱，所以，舞者只有重视外开训练才能够让身体轻盈，让整体的动作呈现美观大方。外开训练主要涉及三点。一是外开的形态。古典芭蕾舞外开的形态主要是双腿外开，也就是大腿在髋臼关节向外转动，让整条腿向外转，外开以髋臼处为主，胯、膝盖和脚尖都对着各自两边。在打开过程中，必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾间左右对称向外打开至180度。二是腿部的外开。腿部外开主要是指下肢路线的外开，要求从髋臼关节到脚下外开，左右腿在动作外开中幅度对称。良好的外开应先解决好主力腿的外开问题，以便为动力腿外开打下基础。主力腿在训练中，应保证脚跟与脚掌在地面踩时，从膝到胯，再到大腿内侧上下拉长，从脚踝一直到小腿、膝盖，直到大腿内侧向外旋开。三是脚部的外开。脚部外开是芭蕾舞中的小路线，简单来说就是绷脚。脚部外开可以避免倒脚的问题，也可以防止O型腿的出现。在外开训练中需要避免走入误区，尤其要注意：外开不仅是一种形态，也是一种用力方式，所以应从用力角度出发，确保外开动作到位和用力发力准确；臀部肌肉过于收紧会对外开动作产生影响，所以要做好臀部肌肉的灵活性训练，保持一定的动作灵活性；注重小关节的外开，注意把握外开细节，以免影响到整体动作的表现。

（三）技术技巧训练

古典芭蕾舞的学习和练习具备较强的专业性，整体难度相对较高，除要求舞者拥有良好的身体柔软度、协调度及跳跃能力外，还要求其对身体有极强的把控力，以确保各种姿势标准规范。在古典芭蕾舞训练中，除要从基础训练着手夯实表现根基外，舞者还必须对几类技术技巧进行专门练习，以便在表演完整的芭蕾舞作品时进行有效体现。一是跳的技巧。凡是身体健康健全之人都拥有跳跃能力，不过在舞蹈中跳跃并非简单用力跳起，而是要保证技巧和力量均衡一致，是一种必备的艺术表演素质。跳跃关乎身体各部分肌肉的联合动作及密切配合，对肌肉配合的时间也有着非常精准的要求。所以，在对舞者的跳跃能力进行训练时，教师应着重加强腿部肌肉训练，提高肌肉控制能力和腿部力量的协调运用能力。二是翻的技巧。古典芭蕾舞中，翻也是一种常用的技巧，通常能够发挥承接以做动作的作用，从而有效引出后续动作。而该动作对动作把控力有着严格要求，需要确保动作连贯顺畅，行为一致。在练习翻这个技巧时，舞者需要重点关注胯部力量的使用，同时还需要通过胸部与腰部的连贯性，让最终的动作呈现更加自然而灵巧。三是转的技巧。芭蕾舞中转的动作非常多，这也是体现舞者高超技巧的一种表现，除要求舞者拥有较好的腰部柔韧度及较强的腿脚力量外，还要求舞者拥有较强的旋转协调能力，以便把舞蹈的优美体现出来。

三、古典芭蕾舞训练的特点

（一）规范性

芭蕾舞起源于欧洲，凭借自身独特的艺术魅力开始在世界范围内推广，现如今已经走向世界并给世界舞蹈艺术发展带来了极大的影响。当然，古典芭蕾舞也在发展过程中逐步形成拥有不同风格的流派，分别是意大利、法兰西、俄罗斯、英国、丹麦、美国学派。从这一角度进行分析，古典芭蕾舞与其他舞蹈艺术一样，均会经历从产生、发展、创新，再到建立流派分支，形成多样化风格这样的发展过程。这样的发展过程是人类文明、艺术融合和经济全球化发展的必然结果。不过，不管哪个流派和风格的古典芭蕾舞，都必须严格依照规范及标准的统一训练体系对舞者进行训练，以便呈现出更加优美规范的动作。这里所提到的规范性主要体现在动作训练规范性及舞蹈训练动作体系标准性。

（二）系统性

保证动作规范一致和优美协调是古典芭蕾舞训练的重要内容。虽然，如今世界上拥有各种不同风格的古典芭蕾舞训练方法，也形成了与之相应的教材，但是在实际训练中都有着系统化特征，也就是说，在训练方面要求循序渐进，由浅入深，通过不断夯实基础动作与技巧为系统性动作技能的掌握奠定基础。古典芭蕾舞训练方法的系统性，主要体现在教学内容安排及训练活动上。这种方法能够更好地培育成熟且优秀的芭蕾舞表演者，同时调动舞者的训练积极性，契合训练者的内在学习规律。

（三）科学性

古典芭蕾舞训练的另外一个鲜明特征就是科学性，而且训练的科学性还会随着训练体系的丰富完善与发展而不断发展。古典芭蕾舞训练的科学性主要体现在两方面。一是稳定性训练。稳定性训练是古典芭蕾舞技能训练的根基和基本知识，主要包括动作平衡力、重心掌控力与肢体协调力，每个肢体形态都需要在保持稳定的情况下完成，舞者只有长时间反复开展训练，才能够真正掌握动作稳定性。比如，古典芭蕾舞的基训中，重心站位是稳定性训练的衡量标准，这是古典芭蕾舞训练与其他舞种训练体系的不同之处。二是作品二度创作。舞蹈作品二度创作以稳定性为基础，要求在保持稳定的同时注意情感融入、表情交合、技巧展示。这个训练过程是科学的，同时处在不断的优化和发展中。

结语

古典芭蕾舞是一种极大限度上考验舞者技能功底的形体艺术。要想强化古典芭蕾舞的艺术功底，体现芭蕾舞艺术的独特魅力，舞者除要在古典芭蕾舞作品创作及表演实践中进行提升与发展外，还必须在实际的舞蹈训练中不断加强构建日益完善的训练体系。随着古典芭蕾舞艺术的发展，与之相对应的训练体系也逐渐形成和完善，并且体现出一定的特性。未来的古典芭蕾舞训练活动，需要进一步突出科学训练的重要性，运用科学训练体系对舞者的综合表演能力和艺术表现力进行培养，从而体现出古典芭蕾舞的艺术特色和魅力。