张家口文创产业与地方高校艺术教育关系研究

2021-11-27张家口学院

艺术家 2021年6期

□谷莉韩昭张家口学院

基于人类的聪明才智发展的文化创造活动，其相关产业需要艺术创意人才的大力支持。文化创意产业不仅能通过文化艺术促进经济发展，还能充分体现创新人才的核心地位。目前，我国文化创意产业呈现蓬勃发展的趋势，逐步成为经济发展的重要支柱之一。文化创意产业的迅速发展，带动人力资源需求增长，这也对地方高校艺术教育教学活动提出更为严格的要求。高校艺术承担着培养人才的重要职责，特别是对满足文化创意产业需求的人才的培养。基于此，本文结合张家口地区文创产业的发展情况，对如何通过高校艺术教育培养更多的优秀人才展开具体的分析。

一、文创产业与地方高校艺术教育之间的关系

整体而言，文创产业和高校艺术教育均强调人才培养的重要性，两者持续发展的导向是文化消费，呈现出显著的互相影响与互相依存的关系。

其一，文创产业带动艺术教育创新。在经济和科学技术迅速发展的背景下，文化与艺术的重要性逐渐凸显，这在一定程度上推动文化产业的结构调整与升级[1]。现阶段，文创产业具有一定的绿色化特征，存在低消耗与轻污染的优势，可基本满足社会发展的需求。文创产业包含诸多产业类型，各项技术的发展与时俱进，如网络文化产业与动漫文化产业等，创新产业人才培养方式是产业发展的基础。在这一背景下，高校艺术教育应及时进行创新和改革，凸显艺术教育发展的有效性，设置与文化艺术有关的专业课程，从而不断促进艺术教育的发展。

其二，艺术教育给文创产业提供人才资源。文创产业的发展立足网络媒介，能够满足人们的精神文化需求，也为人才更好地展现创造力提供了平台。现阶段，我国高校均强调对文化创意人才的培养，设置多种类型的艺术专业，涉及文化产业管理和艺术类专业等。文化产业管理专业主要培养产业链运作过程中的管理学人才，艺术类专业主要培养综合型专业人才，尤其是音乐舞蹈表演、设计与影视方面的人才。高校在有效的教学活动中，培养具备创意潜能的人才，并不断向市场输送优秀人才，能够推动文创产业的升级与发展[2]。

二、张家口通过地方高校艺术教育推动文创产业发展的相关策略

（1）结合文创产业的发展需求，构建专业化的人才培养体系。在文创产业环境不断变化的背景下，诸多高校已经制定了人才培养目标，自觉承担起这一项重任，开设了对应的文创产业专业。但因为教育经验有限，这些专业的基础建设存在滞后性，难以构建完整的教学体系。文创产业环境下，由于各高校拥有的教育资源和学科优势不同，其专业水平也存在差异，学科设置上具有一定的不合理性，部分文化产业教学缺少学术支撑[3]，尚未建立所属院系，导致教育教学情况较为混乱。换言之，高校艺术教育和文创产业的专业建设尚不成熟，高校应统一制订人才培养的相关要求。

高校应与时俱进，更新办学理念，尽可能将文创专业设立为独立的学科，大力培养高素质与高水平的文化创意人才。与此同时，艺术专业应综合多学科的资源，延伸和文化产业相关专业的教学范围，构建艺术专业和文创产业相结合的人才培养体系。高校应合理优化现有学科及专业设置，明确文创产业专业的发展方向。除此之外，文化创意产业与多门学科存在联系，艺术教育应以原有的艺术专业为前提，开设与文创产业经营及管理有关的专业，提高文创产业人才的综合实践能力[4]。在此期间，高校应以文创产业市场变化与文化消费为导向，全方位体现艺术教育审美育人的功能，树立文创人才的市场发展意识，体现艺术教育内容的综合性，适当融合创意学、经济学及社会学的相关课程。这样一来，艺术专业的学生才能掌握更多专业知识，继而增强艺术表现力，实现艺术教育和技术产品的有机结合，更好地实现文创产业人才培养目标。

（2）明确创意人才培养方向，形成完整的艺术教学模式。高校开展的艺术教育教学活动应明确创意人才培养方向，培养学生创造性思维，使学生在形成创新精神的同时，自主提升创业能力。要想促进文化创意产业的发展，培养创新人才是重中之重，这类人才必须具有鲜明的个性化成长特点与创新能力。也就是说，高校艺术教育应不断创新，开展技术教学，使教学向创新方向不断发展，培养学生的决策能力与解决问题的能力。

与此同时，高校应形成完整的艺术教学模式，深化学生创业理念。文创产业是新型专业领域，不仅要求人才具备较强的综合性，还要求人才具备较强的应用性，所以文创产业专业教学模式应区别于传统专业的教学模式。传统教育专业比较关注学生考试成绩，而文创产业环境下的艺术教育则强调对学生创新能力和综合能力的培养，且无论教学计划还是教学方案都要与实际情况相适应，立足文创产业学科的发展特征，培养学生的综合素养[5]。比如，高校应培养创意产业人才，交叉设置人文学科，培养学生的人文素养。高校也可设置经济和管理课程，提高学生的经济管理水平，或设置与市场相关的课程，使学生形成文创产业市场意识。除此之外，相关部门应对高校艺术教育创新提供助力，开展知识产权教育活动，为培养实用型人才奠定基础，使艺术教育工作者具备较强的创新意识和文化精神。

（3）引进产学研合作与工作室载体理念，强化跨学科创意人才培养。当前，我国高校体制改革速度有待加快，整体上存在艺术教育地位认知不到位的情况，高校艺术人才的培养缺乏针对性，这在一定程度上阻碍了艺术教育的发展。高等教育改革近年来备受关注，高等教育应以市场为导向，基于产学研合作和工作室制，全面培养跨学科应用型人才。文创产业存在一定的可操作性，高校开展的艺术教育教学活动应和市场需求相衔接，发挥产学研合作的优势，成立工作室，优化社会资源，拓展文创产业人才的培养途径。

文创产业人才以创意人才培养为主，创意产业涉及多样化的人才类型，包含创作者、管理者和引导者。高校艺术教育专业应将教育平台与文创产业相融合，为学生提供参与社会实践的机会，潜移默化地培养学生的综合应用能力[6]。艺术教育要满足文创产业市场的变化需求，引导学生从自身知识特长出发，明确发展目标，打破固有的培养模式，促使学生发展为文化艺术创作者或设计创作者，还可促使学生成长为文创产业管理者，实现复合型人才的培养目标。但一些高校艺术教育对文化创新人才的培养模式存在局限性，需要从人才总量、人才培养结构与人才素质等多维度进行创新。高校应加强与企业的合作，提高学生的实践能力，从而使学生更好地满足市场需求。高校艺术教育活动要积极调整人才教育结构，整合专业结构与教学体系，拓展文化创新领域，不断培养文创产业领域的复合型人才。

（4）明确管理人才与艺术人才的关系，推动艺术教育改革。在高校艺术教育教学中培养文创产业人才，应正确认识管理类与艺术类人才之间的关系。由于文化创意产业涉及的领域及范围日益扩大，在无形中融入了文化内容、艺术内容和技术内容，因此，高校应构建跨学科教学模式。但地方高校艺术教育表现出一定的学科分散性，文化产业管理和艺术专业教学相脱离，这样势必会影响文创产业的发展与运行。鉴于此，各高校应正确认识管理专业和艺术专业的人才培养关系，优化两个专业的课程设置，将两者有效融合。比如，针对文学专业课程，教师可以引导学生参与形象塑造或图像感知的相关学习，增强学生的文学感知能力，为文创产业培养综合型人才。