音乐教育专业歌唱教学的改革创新

2021-11-27徐若诗吉林艺术学院艺术教育学院

艺术家 2021年6期

□李薇徐若诗吉林艺术学院艺术教育学院

音乐教师作为音乐艺术传承的先驱者和引领者，会影响社会音乐教育工作的质量。音乐教师所具备的职业素养和专业能力，会对所教学生的整体音乐素质产生直接影响，所以，在进行音乐教育专业歌唱教学过程中，高校必须突出学生的专业技巧和素质能力。目前，各大高校正在积极完善音乐教育专业的各项课程，其中歌唱教学的改革创新是较为重要的内容之一，其目的是培养学生的全面发展能力，使其真正成为高素质的音乐教育工作从业者。

一、音乐教育专业歌唱教学的改革意义

高校在音乐教育专业中开设歌唱教学，通过良好的改革创新，能够改变落后的教学理念，使歌唱教学工作更加符合当前的社会发展需求。而且，音乐教育工作最为重要的是培养学生优秀的综合素质和能力，通过有效的改革，可以进一步提高学生的综合素质，使学生接受更为科学的教学。学生为了成为一名优秀的音乐教师，必须加强自身实践能力，所以，歌唱教学的改革，也能够极大地提高学生的实践演唱能力，使学生在学习过程中形成敢于创新、敢于实践的精神，成为一名优秀的音乐人才[1]。此外，高校音乐教育专业进行课程改革，也是为了弥补传统教学中存在的不足，从而提高高校音乐教育的质量。高校音乐教育只有通过不断的改革创新，才能使我国的音乐专业人才和音乐教育人才都得到有效培养，进而成为优秀的人力资源。

二、音乐教育专业歌唱教学的改革任务

高校的音乐教育专业所设置的每堂课程都有不同的教学目标和教学任务，对于歌唱教学而言同样如此。目前，我国高校内进行音乐教育专业歌唱教学的改革任务主要表现在以下几个方面：其一，提高学生的歌唱表演能力。学生音乐素质最基础的表现便是学生的歌唱表演能力，所以在进行歌唱教学过程中，教师必须将教学任务放在培养学生歌唱能力上，通过使学生反复锻炼，提高学生的歌唱表演能力，对学生的歌唱方式进行优化和完善，使学生能够采用专业技巧来进行歌唱的表达，提高歌唱表现水平。其二，高校在进行音乐教育专业歌唱教学过程中，也需要培养学生良好的音乐感知能力。优秀的音乐教育专业的学生不仅要具备良好的歌唱表演能力，还必须对音乐有一定的感知能力。所以，在教学过程中，教师必须对学生的听觉以及视觉进行全方位的训练，让学生能够在反复的锻炼过程中，不断加强音乐感知及应用能力。其三，高校在进行音乐教育专业歌唱教学过程中，关键性的改革任务便是提高学生对音乐情感的表达能力。学生不仅要采用专业的技巧进行歌唱表达，还要在歌唱过程中将内心情感和对音乐的认知进行充分传达，不仅要学会如何去唱，还要学会如何唱好，这样才能提高自身的艺术表现力[2]。

三、音乐教育专业歌唱教学的改革创新原则

（一）思维方式的创新

为了确保高校音乐教育专业歌唱教学得到改革创新，学生能够取得良好的成绩，高校必须对音乐教育工作所遵循的教育思想进行改革、创新，使教育工作能够符合社会发展需求，教育理念能够与时俱进。在音乐教学过程中，高校必须建立起全新的教学体系，运用符合时代发展的教育形式和教学手段，来适应新时代下音乐人才培养的全新要求[3]。而且为了真正发挥歌唱教学的实际作用，高校也应提高音乐教育专业的开放性，以全新的思维方式，促进音乐教育专业课程改革的优化升级，使高校音乐教育工作在实践能力上得到进一步提高。思维方式的更新最主要的问题是对音乐教育专业的课程设置进行改革、创新。在改革的过程中，高校必须明确歌唱教育的根本任务，把握课程与课程之间的有机衔接，促使歌唱教学能够与其他课程相辅相成，保持协同并进的效应，进而体现出音乐教育专业对学生系统性思维的培养作用。

（二）课程设置的创新

在进行音乐教育专业歌唱教学改革创新的过程中，最主要的途径便是对专业课程进行改革和创新。过去，高校在进行音乐教育专业课程设计时，往往会出现落后于时代发展的情况，许多音乐教师局限于音乐技巧的传授，大多数课程设置都是在进行理论讲解，学生缺少实践锻炼，更没有发挥学生的自主学习优势，导致学生在学习的过程中常常因课程设置枯燥无味，而失去了音乐学习的兴趣。所以，在进行音乐教育专业歌唱教学改革创新的过程中，高校必须对传统的课程设置进行优化升级，结合学生的特点及时代发展变化，在结构上和内容上对歌唱课程进行调整，这样才能真正实现歌唱教学的改革与创新[4]。

四、音乐教育专业歌唱教学的改革措施

（一）培养学生音乐感知能力

在音乐教育专业歌唱教学的改革过程中，高校必须重视对学生音乐感知能力的培养，使学生可以自主地体会和感知音乐，而这也将极大地提升歌唱教学的效果。在具体开展落实时，教师应给予学生更多的空间与机会去品味音乐作品，引导学生积极参与音乐作品聆听活动，使学生在不断的实践锻炼过程中，加强对不同音乐作品的感知、体验能力。教师在课堂上也应注重培养学生的听觉和视觉能力，让学生对声音的高度、音乐的表现形式、节奏特色、旋律韵味等进行感知，这样才能有效提高学生的音乐感知能力，也能使学生在歌唱学习过程中获得情感体验，提高歌唱表现能力。

（二）培养学生音乐学习兴趣

在音乐教育专业歌唱教学过程中，要想提高学生的学习成绩，高校就必须培养学生的音乐学习兴趣，使学生能积极、主动地参与学习，从而显著提升教学效果。所以，在开展歌唱教学时，教师可以结合学生性格特点和年龄特点，选择多样化的曲目来进行教学。比如，许多大学生喜欢轻快的音乐，教师便可以收集此类音乐，带领学生一同学习，进而有效激发学生的学习积极性，提高学生的表现欲望。此外，根据学生未来的就业方向，由于音乐教育专业的学生毕业后大多将从事音乐教学工作，教师在进行课程内容选择时，也应选择适用于教学工作的曲目来带领学生学习。这样，学生会为了满足就业需求而配合教师的教学工作，不仅能有效提高自身的歌唱水平，还能向教师学习如何进行歌唱教学，为未来就业奠定坚实的基础。

（三）开展形式多样的教学活动

在音乐教育专业歌唱课程改革过程中，我们必须充分认识到传统教学方式已经不符合新时代发展的需要，以及当代大学生的年龄特点。所以，教师必须对教学方式进行优化升级，以丰富的教学形式来提高教学质量。教师可以创设一些生动、有趣的教学场景，来活跃课堂教学氛围，比如，运用角色扮演的方式，激发学生的音乐表达兴趣，让学生通过扮演不同的角色表演曲目，加深对不同曲目的理解，从而更快地理解教材内容，并积极、主动地进行创新，在潜移默化中提高学习质量。此外，在进行歌唱教学时，教师也可以充分发挥听觉锻炼的作用，让学生通过反复倾听优秀的音乐作品，提高自我歌唱表达能力。学生在听优秀音乐作品的过程中也能够增加音乐体验，拓宽音乐视野，在音乐的熏陶下，陶冶情操，进而提高对音乐学习的热爱程度，使学习变得更加生动和有趣。