以文化人 思政先行——课程思政与高校公共音乐课程建设的融合模式探索

□张 妍 天津科技大学艺术设计学院

在新课程改革背景下，高校公共音乐课的重要性日益突显，教师在教学中不仅要陶冶学生的情操，还要培养学生高尚的品德。要想完成这个宏伟目标，教师需要创新教育模式。然而事与愿违，很多教师只关注知识普及，忽视对学生思想素质的培养。这导致学生在遭遇打击和挫折时，轻则逃避现实，重则一蹶不振[1]。为避免此类事件发生，教师有必要将公共音乐课和课程思政相融合，唯有如此，才能确保学生全面发展。

一、高校公共音乐课和课程思政的融合价值

（一）培养良好情操

公共音乐课程作为高校教育体系中不可缺少的一部分，在培养学生良好情操方面有突出的表现。但由于培养方法过于单一，实际效果远不如预期。音乐学科中蕴含着丰富的育人素材。教师要利用一切可利用的资源，向学生传达一个理念，即做有道德情操的人。传达工作并非一蹴而就的，需要教师耐心引导。在欣赏音乐作品时，教师要组织学生进行讨论，以纠正他们的错误看法，同时，要求学生细心观察，将对作品的感受表述出来，以提升学生的认知能力。久而久之，学生的良好情操就会形成，这对其今后的成长至关重要。

（二）提高创新能力

创新是时代永恒的主题，是学生应具备的一种能力。在以往教学中，教师主导一切，学生只是知识的接受者，无法提升自身的能力。教师将公共音乐课与课程思政相结合，可转变这种课堂教学模式。基于此，教师应精心挑选音乐作品并在课堂上给学生呈现出来，给学生提供充足的思考时间与空间，让学生发挥想象力，自由表达。只要不偏离三观，教师都要给予肯定与鼓励。在师生良好的互动下，学生的创新思维逐渐形成，其创新能力自然会得到显著提升。

（三）培养高尚品德

常言道：“思想决定行动。”只有具备高尚思想品德，方能做出有效行为。以往的公共音乐教学，只偏重音乐知识讲解，忽视思想教育工作。这种做法不利于学生思想境界的提升，也不利于学生个人修养的提高。因此，教师需要将音乐与课程思政相结合，净化学生心灵，使学生有良好的精神面貌[2]。

二、高校公共音乐课和课程思政的融合现状

（一）育人意识薄弱

音乐教师大多是音乐专业出身，拥有丰厚的知识底蕴，以及较高的专业技能。但大多数学校不认为音乐教师能胜任思政教育工作。这是导致音乐教师思政育人经验不足的主要原因。音乐教师不得已只能主攻专业工作，想方设法地提升学生的音乐技能。当出现涉及思政方面的内容时，教师也只能照猫画虎地开展工作，教育效果可想而知。

（二）学习兴趣不高

相关调查结果表明，当前大多数高校学生对音乐有浓厚的兴趣。进一步询问原因，学生给出多种答案，如舒缓心情、净化心灵、提升能力。但问及是否喜欢上音乐课时，学生反映截然不同。造成这种局面的根本原因有两方面：一方面，国家并未为公共音乐课程制定统一标准，无法为课程发展提供重要指导。当前，教师只能凭借自身经验编排教学方案，教学风格会趋向于教师的喜好方向，教学内容一旦确定就不会做出任何改变[3]。随着时间推移，音乐课程的吸引力必然下降。另一方面，虽然高校推动公共音乐教学多元化发展，但很多教师没有对其加以重视，采取换汤不换药的方法。细细观瞧，虽然课程名称不同，但内容相似度很高。这种做法既浪费了教育资源，又打击了学生的学习积极性。

（三）知识储备量低

为推进高校艺术教育的发展，我国特颁布公共艺术课程指导方案。各高校依托这份文件设计艺术课程，并赋予一定学分。为让学生学有所成，高校会定期抽查学生的学习状况，并借助考试来检验学生的学习成果。虽然高校艺术教育已推行一段时间，但教育问题依旧存在，其中表现最为突出的当属知识储备问题。音乐知识储备不充分，会限制音乐素养能力的提高，这无疑会阻碍学生的全面发展。

三、高校公共音乐课和课程思政的融合策略

（一）更新育人理念

要想使公共音乐课和课程思政完美融合，首要任务就是更新育人理念。音乐教师要认识到课程思政的价值，并将其上升到音乐教育同等高度。音乐课程教学不仅能提高学生的审美能力，还能开发学生的智力。课程思政拥有多样性的特点，在实施教育时，教师要精心设计。在音乐课堂上，教育价值有三，分别是知识、价值、能力。教育过程要遵照一定的顺序，即先传授知识，再引领价值，最后发展能力。要想使教育工作卓有成效，教师要有意识地对知识进行迁移，以达到知行合一的目的。

例如，在讲授《保卫黄河》一课时，教学要分三步走。第一步，普及相关知识，让学生掌握各要素，如体裁、风格。第二步，做好示范教学，让学生能够熟练演唱作品。第三步，结合科学背景资料，利用现代技术将学生带入情境，再回头浏览歌词、演唱歌曲。随着课程教学的深入，学生的爱国情怀会逐渐形成，并感受到《保卫黄河》这首作品的魅力。

（二）激发学习兴趣

由于个体成长环境不同，学生之间的艺术素养存在差异。有些学生对音乐知识知之甚少，自然不会对此感兴趣。有些学生出身音乐世家，自小受到良好熏陶，不仅对音乐学科表现出浓厚的兴趣，吸收消化知识速度还较快。俗话说：“兴趣是学习的推动力。”为确保学生学有所获，教师需要思考如何激发学生的学习兴趣。在设计教学方案时，教师既要把握国内音乐教育形势，又要了解班级学生实际需求，依托这两方面内容制订教学计划，并有效落实下去。在教学过程中，教师要合理运用现代技术，构建多元化教学模式，利用优美的声音、生动的影像来吸引学生的眼球。

例如，在开展戏剧教学时，教师可先播放带有戏剧元素的流行歌曲，让学生一边观看MV，一边聆听音乐。待播放结束后，教师让学生谈一下感受，有学生说将戏剧元素融入现代歌曲毫无违和感。在这位学生表述时，大部分学生纷纷点头。这时，教师问学生：“戏剧有其独特的魅力，你们想不想一探究竟？”学生异口同声地回答：“想。”这样，学生的学习兴趣就被激发出来，接下来，教师就可播放事前准备好的戏剧唱段。随着戏剧教学的展开，学生对其理解逐渐加深，并从中感受到了传统文化之美。为让学生有全面的认识，教师要将该选段的创作背景、人物刻画、情节脉络一一告诉学生，随即安排演唱的任务，学生将会跃跃欲试。待演唱结束后，教师给学生布置一项任务，即围绕戏剧人物展开分析。为完成任务，学生必然会积极收集资料，并借助视听念唱等方法揣测、剖析人物形象。

（三）整合教学资源

为推进公共音乐课与课程思政的融合，教师除了要做好三个坚持外，即坚持以生为本，坚持以教材为基础，坚持以社会为导向，还要丰富教学内容、创新教学方法。这样才能增强学生的体验感，最终实现教书育人的目标。

下面，笔者以音乐鉴赏教学为例，阐述如何增强学生情感。教学由两部分组成：第一部分，激发情感。教师可将音乐鉴赏教学目标与思政教育目标相统一，发挥音乐多样性功能，来激发学生内心情感。《苏武牧羊》是一部优秀的作品，将苏武“留胡节不辱”的精神表现得淋漓尽致。在演绎作品时，教师要懂得变通，不仅要合理运用乐器，还要改变调性等要素，以此展示苏武的伟大形象。学生欣赏完作品后，会被苏武的品质所折服，立志成为他这样的人。第二部分，强化情感。音乐既如诗，又如画，能够引人遐想。教师对作品的语言与意境进行解读，有助于强化学生的情感。一提到民族音乐，不少人会想到《春江花月夜》这部作品。学生通过品读其歌词，既能体会到文字之美，又能感受到祖国的大好山河。在进入主题前，教师不妨普及一下相关历史背景，以丰富学生的情感体验。

结语

新课程改革鼓励学科融合发展，这是高校教育今后的发展方向。音乐作为高校教育体系的重要组成部分，理应积极融入思政教育。为确保融合彻底，教师需要更新育人理念、整合教学资源，以培养学生良好的情操与品德，提高学生的创新能力。这样，在不久的将来，学生必然能成为有用之人，为祖国强大做出贡献。