剪纸艺术在环境设计中的运用

□张海兰 辽宁师范大学海华学院

剪纸是一类极具代表性的民俗艺术，拥有悠久的历史。剪纸艺术既有别具一格的形式美感，又有丰富多彩的文化意蕴。将剪纸艺术融入环境设计中，能够使整个空间环境兼具浓厚的现代艺术气息和古朴的民俗艺术韵味，满足受众的艺术审美需求。本文总结了剪纸艺术的特点及剪纸艺术在环境设计中的应用形式，旨在为设计师提供有价值的参考。

一、剪纸艺术的特点

（一）平面性与延展性

剪纸艺术的本质是刀刻技术在纸张上的平面展示成果。正是这种平面化特性，为剪纸艺术与室内环境设计的相互融合提供了机会。随着剪纸艺术的发展，剪纸技法越来越丰富，剪纸作品的艺术表现形式越发多样化，剪纸作品的文化意蕴逐渐深刻，立体化的剪纸作品赋予剪纸艺术鲜明的延展特性。

（二）想象性与写实性

艺术源于生活，剪纸作品表达的主题是写实性的，这符合艺术追本溯源的基本原则。但在艺术创作过程中，或多或少地会融入想象元素，而这也正是剪纸艺术想象性与写实性的根源。

（三）寓意性与类比性

剪纸作品中的具象事物往往蕴含着一定的深意，这种文化意象也是历史文化沉淀的必然结果，得到民众的普遍认可。例如，剪纸作品中的鲤鱼象征着“年年有余”，桃花象征着“喜结连理”，鸳鸯象征着“比翼双飞”。剪纸艺术的文化意蕴表达的是人们对美好生活的希冀与憧憬，以及对坚贞不渝爱情的赞美。

二、剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用形式

（一）剪纸艺术在古典园林设计中的应用

我国绝大多数古典园林都采用镂空设计手法。剪纸艺术中的镂空设计手法被广泛应用到风景园林设计中。其中，透景就是一类极具代表性的镂空设计手法。以花窗透景为例，其能够营造一种特立独行的意境美。花窗的外观造型丰富多彩，既保留了古朴素雅的美感，又不失浓厚的现代艺术气息。

剪纸艺术中的花窗设计往往具有独特的意义。以花瓶窗为例，其寓意着家人平安顺遂，幸福安康。这不仅赋予了花窗独特的文化意蕴，还表达出人们对美好生活的憧憬和希冀。花窗作为一种别出心裁的剪纸艺术形式，也是一种营造意境的手法。在室内环境设计过程中，人们可以从室内透过镂空的花窗观察室外的一切景物，同时，也可以通过镂空的花窗过滤掉多余的景物，使物象更具朦胧美感。

（二）剪纸艺术在当代景观设计中的应用

当代景观设计中，多数设计师不再拘泥于现有的艺术表达方式，而是尝试对景观元素与剪纸艺术的融合手法加以创新，展现不同于以往的艺术表现空间。

除古典园林设计外，值得探索和创新的方面还有很多。例如，位于古城西安的大雁塔广场，既吸纳了唐朝时期盛行的艺术元素，又融合了剪纸艺术的文化元素。整个广场由水景喷泉、文化广场、文化长廊和旅游商贸设施组成，整体景观以大雁塔为中心呈轴对称分布，中央为主景水道，左右两侧分别设置了“唐诗园林区”“法相花坛区”和“禅修林树区”，给人一种曲径通幽、静谧祥和的感受，成为西安的代表性建筑之一。

按照地域差异划分，我们可以将剪纸艺术划分为南北两派。其中，陕西剪纸是北方派系中的佼佼者。陕西剪纸具有线条流畅、意蕴淳朴、风格粗犷等基本特点。可以说，大雁塔广场就是陕西剪纸艺术在园林广场设计中得到良好运用的典范。

（三）剪纸艺术在建筑设计中的应用

剪纸艺术在建筑设计中的应用较为普遍。其中，最具代表性的就是上海世博会展览馆。整个展览馆造型围绕“里弄”“老虎窗”的构思进行设计，参照立体剪纸的设计手法，形成从二维平面过渡到三维立体空间的立体建构形式。

对于佛山地铁出入口剪纸设计，设计师利用建筑三维立体空间，融合光影元素与剪纸元素，打造出如梦如幻的光影空间。整个光影空间既充满现代感，又有古朴典雅、返璞归真的古典艺术感。

剪纸艺术在建筑设计中的应用，通过对点、线、面元素的融合，形成与众不同的建筑设计风格，给受众强烈的视觉冲击，能充分满足受众的艺术审美需求。从本质上来说，剪纸艺术在室内环境设计中的应用，是传统文化与现代文化的结合，对保护和传承民族文化具有实际意义。

剪纸艺术是先人在悠悠的岁月长河中为中华儿女总结和保留下来的艺术瑰宝。剪纸艺术的发展既是对原始生活形态的展示，又是对精神文明的表达。将剪纸艺术融入室内环境艺术设计中，可以进一步突显设计的艺术韵味与文化品位。