民间美术与现代艺术设计的融合

□乔立元 甘肃省陇南市礼县第二中学

本文从现代艺术和中国民间美术的设计理念出发，对两者的融合策略进行探讨，特别是对民间艺术在设计领域的多种应用形式展开分析，然后从色彩、造型语言及地域性方面来进行论述。总而言之，从丰富的民间美术形式中，我们能够得到许多具有借鉴性的理念和设计方法。

民间美术是民族独特的一种艺术形式，我们应该在进行现代艺术创作时对其加以积极运用和借鉴，这样才能使我们的艺术保持民族特色，在世界艺术宝库中占有一席之地。

一、民间美术造型语言与现代艺术设计的融合

劳动人民最为真实的生活状态能够在民间美术中得以反映，同时其中也传达和表露出一部分劳动人民情感和心态的变化。为了更好地传达和表露情感，我们可以把经济中不同的物品特征进行综合运用，并创造性地进行融合。比如，中国的民间美术，往往讲究对称、阴阳协调的圆满之美，这一设计理念既具有深厚韵味，同时又保障了形态的完整，如果在后期进行进一步的润色和改造，并将其运用于现代美术设计中，将会给观者带来全新的审美体验。

首先，在服装设计中应用民间美术造型。在进行服装设计时，服装设计师需要充分考虑本品牌的设计定位，把握住本品牌特色，将多种造型元素运用到多个环节和服装区域，如口袋处、领口处和裙摆处，把独特的造型风格发挥到极致。以中国传统服饰——唐装为例，其大多采用真丝面料，独特的款式不仅体现了大国风范，还具有古典韵味，其在设计的过程中，还巧妙地运用了民间美术造型语言。为了更好地体现中国风格，设计师把“龙凤呈祥”“二龙戏珠”“中国书法”都应用于其中，广受中国人民的喜爱。

其次，在动画设计中运用民间造型语言，其实从通俗意义上而言，动画设计和民间美术都是符合大众化趋向的，能够把审美区位和教育价值巧妙融合。设计师在动画设计中融入民间美术造型特色，可以为我国的动画设计增加独特价值。比如，《九色鹿》《小鲤鱼跃龙门》这些经典的国产动画作品，都巧妙地融合了民间美术造型语言，与世界其他地区动画作品相比，显得独具一格。

二、中国民间美术色彩与现代艺术设计的融合

首先，在广告设计中运用民间美术色彩。现代广告中的许多装饰和设计理念都源于民间美术，甚至一些现代的广告设计中仍有不加改造的民间美术痕迹。最为常见的就是春节期间在各个商场中以红色为主调的灯笼、福字设计，其不仅在很大程度上渲染了节日氛围，还激发了消费者的消费欲，丰富了消费者的购物体验。

其次，在家居设计中，设计师也可以巧妙地融入民间美术艺术。比如，中国的家居设计就应巧妙地结合中国人的“尚红”心理，提高人们的居住感受和家具设计的审美价值。

三、中国民间美术的地域性与现代艺术设计的融合

民间美术文化具有独特性的一个突出原因就是存在地域差异。不同国家之间存在地域差异，所以从世界范围来看，不同国家的美术具有自身的独特性；而在一个国家内，不同地区之间也存在地域差异，特别是对于中国这样一个地大物博、民族多元的国家而言，差异性更是显著。甚至在一个民族群体内，也是存在一定差异的，比如，作为人数最多的汉族，在陕西、山东和北京这三地，民间织绣的布老虎都有不同的特点体现，又都给人以不同的审美体验。所以，设计师进行现代艺术设计时，必须充分考虑民间美术的地域性特点，如果要在设计中运用某种民间形式，则需要在此之前进行多方面的实地考察。

总而言之，民间美术形式具有自身鲜明的色彩特色和造型语言，并且地域性突出，其对人们情感的表达可以说是非常有益的，所以在现代美术设计中，设计师可以巧妙地借助这一艺术形式，汲取其中的一些创作理念和美术语言造型，为我国的现代美术设计增添独特性和民族感。