钢琴教学中演奏呼吸的规律探究

梁峰

（中国戏曲学院音乐系，北京 100073）

一、钢琴演奏中呼吸的概念

乐器就是代替人发出各种声音，给观众带来听觉体验，因此，乐器也具有自己的“呼吸频率”，钢琴作为乐器中具有代表性的一种，其呼吸不同于人类的呼吸，既有生理呼吸也有演奏期间的呼吸，被称为演奏呼吸。演奏呼吸之所有被称为呼吸，是因为其包含音乐作品、音乐结构以及音乐情感等多方面内容，这些组成内容都有自己的“呼吸”，演奏呼吸是其综合性的体现，如果缺少了演奏呼吸，那么音乐作品、音乐机构以及音乐情感等内容都将失去感染力，也就无法打动观众，对于任何一个时期的音乐或者任何形式的钢琴演奏来说，规律的“呼吸”都是至关重要的，也是不同忽视的关键内容。

钢琴演奏的“呼吸”必须是贯通的，在钢琴演奏过程中，运气要做到上下通达，首尾相通，这也是钢琴演奏中呼吸的最高级表现形式，完成钢琴演奏“呼吸”的贯通后，需要具体结合演奏过程中的快慢、长短等因素，代入到钢琴演奏的“呼吸频率”中，让呼吸与钢琴演奏的节奏相互融合，感受到音乐的起伏关系，不会给人以强行拼接的关系，如此，钢琴演奏的“呼吸”就得以实现，钢琴演奏也流畅进行。

二、钢琴演奏中呼吸的作用

（一）钢琴演奏中呼吸在生理层面的作用

钢琴弹奏是一项肌肉活动，是一项人体活动。人体活动与氧气息息相关，如果在演奏中紧张就会导致呼吸不顺畅肌肉的酸胀等问题，容易造成演奏失误与错误。在演奏中有的部分需要细微的声音，对于力量要求较小，有的部分需要强大的声音，对于力度的要求较大，就会导致在实际的演奏中，呼吸会随着做出相应的变化。例如在贝多芬《月光奏鸣曲》中，整个乐章中表现的内容极为丰富，既有冥想的柔情、悲伤的吟诵，又有阴暗的预感。这一章节的主体就是表达作曲家的优思，整体的力度变化不大，但是通过合身，表达出音区与节奏之间的变化。整个乐章旋律优美动听。营造了一个宁静和谐的月夜，在情绪表达上也需要平静。教师在教导学生演奏的时候看要让学生始终保持平稳的呼吸，在演奏中，气息沉静而缓慢，均匀而流动，让主旋律在这样的呼吸氛围中一点点升华，使得音乐错落有致，自然气息与音乐结合得恰到好处。

（二）钢琴演奏中呼吸在心理层面的作用

心理因素会严重影响钢琴的演奏，在钢琴的教学中也经常会遇到天赋非常好，但是心理素质极差的学生，导致一上台表演，就会由于紧张出现严重的演奏失误钢琴活动是一项要求演奏者才能、注意力、专注力想象力、意志、音乐逻辑思维、听觉、音乐感觉、心理美学、艺术价值观等多种心理与技术的统一。呼吸对于演奏来说，是演奏成熟的重要标志。呼吸能够调动情感，保障演奏者对技术的熟悉运用。卡罗曾经说过“通过简单的呼吸调整，能够然后演奏者抑制紧张，方法就是：躯干上部活动自如，背部与颈部放松，肩膀自然下垂，将重量输送至手关节，在演奏中呼吸能够给予更多的自由，缓解演奏者的心理压力。”从中不难看出，有效的呼吸调整对于演奏者的作用，就好像演唱者要在登台演唱之前，加强对演唱气息的准备，演奏者在演奏前要调整好呼吸的节奏，这样才能够使听众获得听觉上的美感。

（三）钢琴演奏中呼吸在身体运用中的作用

从手腕运动的角度。在弹琴中手指的灵活度是由手腕来维持的，在弹琴中要求手腕稳定且不僵硬。当学生进行指法练习的时候，经常会感到枯燥无味，指法是弹琴的重要技巧，枯燥再所难免，在实际的学习中通过加上呼吸的调整，能够让练习变得更加具有针对性，也会提升一定的趣味性。例如，当学生练习《哈农》的时候，以第八小节为例，五指连奏的最后一个音节上做一次呼吸，再进入下一小节，再两小节进行一次呼吸，这样呼吸也能够在指法的联系中得到训练；手臂的运用。在音与音之间的衔接上，不仅仅依靠手腕的作用，而是在需要手臂的自然力量，手臂的张弛也是一种呼吸的工作，当小臂带动小角度触键的时候，呼吸在每一句的乐句触键之前做好准备，正在做呼吸动作走句，这样的触键方式所能够产生浪漫的曲调，在进行大和弦之前，先要放松手臂，积攒力量，使得力量的迸发与呼吸保持一定的频率，这样才会使按键变得丰满、厚实。当运用前臂进行快速触键的时候，要用肘关节带动手臂手指进行了快速击键。这是呼吸要始终保持下沉的状态，这样能够对推进增加音量起到辅助作用。

三、钢琴教学中呼吸规律的应用

每一个好的钢琴作品中都具有丰富的情感表达，在钢琴作品演奏时，演奏者自身对音乐作品有不一样的领悟，而情感的表达也会存在一定的差异，在演奏过程中会根据作品内容变化而产生情绪起伏，演奏者需要将自身的呼吸节奏和情感表达和作品所蕴含的内容保持一致，给听众带来良好的听觉效果和视觉享受。在钢琴教学中教师除了要让学生掌握演奏技巧外，还要引导学生对演奏呼吸节奏进行合理调整。在课程教学中，如果学生的呼吸节奏较快，或者在演奏过程中情绪比较低落、紧张，会导致演奏过程中呼吸中断，不利于演奏的流畅性、进而就会影响到演奏效果。

调整学生自身的心理和生理方面的变化也会影响到音乐作品演奏的整体节奏，比如在生理上，呼吸是一种生理特征，在演奏过程中不仅需要保持正常呼吸，还要注意对呼吸规律的把握。有部分学生会由于身体肌肉疲劳，对呼吸规律不能正确调节，导致大脑缺氧，思维不能衔接，在考试时会不能集中精力进行演奏，出现呼吸急促，弹错音或者是手指僵硬的情况，对学生演奏信心带来严重的打击。为此教师需要充分发挥引导者的作用，帮助学生重新树立自信，缓解并改善紧张的情绪，在演奏练习中将演奏动作和呼吸动作进行协调，保持最佳的情绪和呼吸状态，运用正确的呼吸技巧和方式，确保作品演奏顺利进行。

四、钢琴教学中呼吸规律的教学

（一）断奏、连奏、非连奏的呼吸应用教学

非连奏是断奏与连奏之间的弹奏方式，也是最基本的弹奏方式，特点就是在弹奏的时候，音与音之间并不连续，手指在触键的时候时值要在一般以上后就可以离开，这样就能够在与下一个音阶进行连接的时候，始终保持着一定的间隙。因此在弹奏中必须要保障呼吸的放松，感受到重力的掉落的感觉。才能够准确地掌握正确的触键。断奏的演奏效果与非连奏的效果有极大的相似之处，时值保持不到底，隐喻因之间是一个个，间断地弹奏出来的。在演奏中手臂必要保持放松的状态，用呼吸连接句子，但是在手腕和手指要保持紧张的状态。因此，断奏对呼吸的要求更为严格，呼吸也要相对的频繁，音阶之间的间断，不代表呼吸节奏的间断，要做到“音断气不断”，对音乐做好划分，处理好各个小节之间的关系，使呼吸始终保持流畅。连奏就是连续的进行演奏，主要的特点就是不间断性。因此就要求呼吸的流畅性，连音的气息要根据乐句的不同的长度进行修改，在完成一个乐句或者链接符号的时候，迅速做一个“落滚”的工作，这就是钢琴弹奏中的“气口”，因此呼吸也要伴随着气口进行。

（二）力度控制与气息的变化

钢琴弹奏时内心应始终充满歌唱，每一句乐句都是有起伏变化的，这就要求在弹奏中的力度也要随着变化。钢琴的音色的力度变化主要为pp、p、mp、mf、f、f、m 等有时候会出现f的力度要求。根据力度提示的不同，能够表现出乐曲的变化，但是由于每一位演奏者的对力量控制能力都是不同的，因此呼吸方式就显得重要起来。当p突然到和弦式的s 时，如果呼吸方式不正确，没有下沉，力量没有下落的话。作品就呈现不出力度效果，在呼吸中始终把呼吸保持在横膈膜周围，使腰部有力。才能够让整个身体处于一个积极的状态，当音乐的需要放松的时候，在累积的力量迅速丢出去。有的作品一开头就采用一种爆发式的弹奏方式，这就要求手臂力量与呼吸的和谐运用，憋住一口气，沉入丹田，在迅速推出，这样的方式能够使得音乐具有爆发力。

（三）音色控制的呼吸运用教学

音色是渲染情感的手段，演奏者要想将作曲家的音乐内心丰富情感展示出来，就必须要对音乐作品进行细致的了解。因此，就是这音乐的色彩，是人主观理解的范畴，由于声音的不同运用能够让人产生丰富的联想与对比。随着演奏手法的不同，也会产生华丽、朦胧等效果。钢琴的音色要想具有震撼力，就必须要与呼吸共同变化，弹奏弱音的时候，声音应该弱而不虚，哪怕非常微弱的声音，也可以传播得很远。教师在教学的时候，如果学生对音色不理解，教师可以采用美术上的色彩变化进行教学，红色热情奔放，在弹奏中呼吸应该变得快速、激动；蓝色表示平静舒缓；黄色则会给人带来生机勃勃的景象，这样才能使学生区分各种音色下呼吸的变化。

（四）身体语言与呼吸结合的教学

身体语言又惯称“肢体语言”，钢琴演奏者在演奏过程中不仅通过弹奏的音乐来打动观众，而且也会在不知不觉中表现出来的身体语言感染观众，使弹奏变为演奏。而呼吸是和身体语言密不可分，例如有经验的演奏家在要弹奏感情深厚忧伤的乐曲前，总会调整出缓慢的呼吸，身体语言也会变得沉重。让学生在弹奏的过程中体会恐惧、腼腆、傲慢、愉快、愤怒、悲伤等各种情感，并且体验各种情感表达时的呼吸，使自己的弹奏得以升华。

五、结语

综上所述，钢琴演奏中呼吸频率的把控占据极为重要的地位，在钢琴教学中完成呼吸的规律教学，可以让增强学生对呼吸规律的分析能力，有利于其钢琴演奏能力提升，对于钢琴教学工作人员来说，要正确认识呼吸规律教学的相关影响因素，推行各类教学策略，在完成钢琴演奏技巧教学的过程中，有效渗透呼吸规律教学，使得呼吸节奏和呼吸频率让音乐作品更具感染力。