当代装置艺术引入美术“综合·探索”学习领域的教学研究

陈雪姣

（浙江师范大学附属丁蕙实验小学，浙江 杭州 310021）

一、当代装置艺术引入美术课程的意义

（一）装置艺术课程打破“静态审美”之效用

在当代艺术实践中，出现前卫装置艺术的不同形式，打破了原本思想表达含蓄，创作手段单一，呈现作品的形式静止和观众参与度低的传统艺术形式。当代装置艺术具有较强的互动性的特点，使艺术不再被锁定在传统的绘画架上。通过对装置艺术的实践性体验，发现装置艺术教学在“综合·探索”学习领域中，包含了一些情感与观念的表达，手法与形式的创新，材料与实践的独特和观众与场地的转移，视觉与思维的交融。符合当代艺术教育兼容并蓄突破创新的趋势。

（二）学生体验“近距离艺术”之途径

装置艺术因其自身独特的互动性和参与性，打破了学生的传统思维和“置身事外”的态度。学生在流动观赏时，不仅仅沉浸于装置艺术的三维空间化、立体化和感受，而往往陶醉享受与视觉体验之外，还伴随触觉、听觉甚至味觉人性化的互动体验以及震撼的心理体验。装置艺术同时以创新的整合思维与双向的交互展示方式，实现“小艺术家全身心”的融入、沉浸和情感交流。这种“近距离艺术”互动模式的引入，将观众直接引入作品的体验之中获得心灵触动，使艺术更接近人们的生活。

二、当代装置艺术在“综合·探索”学习领域中美术教学的实施

（一）课题探究

1.以日常生活为出发点

日常生活中的事物，都是学生所熟悉的。所以在探讨课题确定时，也会融合自身生活经历和感受，以便于诠释日常生活中所感、所想、所知事物的背后含义。一个人将自身的艺术创作方式理解为具有一种‘社会主义’的性质——它源于生活，高于生活，回馈于生活。这也就是所谓的徐冰艺术表达一贯所秉承的理念，“为生活而艺术”。

在我们日常生活中“压力”无处不在，而在艺术教学实践活动过程中，我们也发现有关“压力”的课程教学实验。教师以“压力”作为切入的主题，学生根据自己学习体验和感知，开放性的定题，可以把这种压力理解是考试压力、课业多的压力、伙伴间矛盾的压力等。如：有学生自命题创作装置艺术作品《59 分》以阐释“压力”：在一张“59 分”的考卷上叠加一摞学生用的铅笔袋。59 分是分数及格的标准的认定，也是对人真实评价是否属实方面色思考，体现了学生一种积极的思维历程和认知取向。

2.以热点事件为切入点

大多数当代艺术创作不仅仅只是发端于艺术家的一次形式表现冲动，它更多是经由创作者对社会重大事情或热点事件的启发，而后明晰意图、确定观念等多方面共同酝酿而来的。学生可以根据自身对某些热点或重大事件的兴趣点和关注点，作为灵感的切入点，挖掘事情的深层含义。

例如：装置艺术作品《水言之殇》，灵感来源于当时，长春市某一小区水污染严重，市民只能买矿泉水饮用热点新闻的启发。由生活中热点事件切入，经小组实地调查研究到作品创作的方式，可以激发学生对热点事件关注的热情，提高其搜索素材的能力，得以使其灵感的撞击。

3.以社会议题为着力点

在当代艺术作品创作中，艺术不是孤立于时代的单一形式创作，而是与社会生活之间的一次次联手互动。学生可以在现实生活中的社会实践和体验中进一步探索，从社会、历史、文化、环境、经济等多方面对有争议性内容进行关联性思考。譬如战争与和平、民族文化、环境保护等。

例如：钢铁“凤凰”是徐冰诸多艺术创作中极具震撼力的作品。它是由众多建筑废料拼凑而成的高贵“凤凰”，使得民众反观现在资本和劳动的关系。这种以时代为导向的作品，可以启发学生对社会问题的关注与思考。同时，可引导学生制作出对优秀传统文化、生活环保以及习俗融合反思的行动与表现。

（二）材料探究

1.扩充材料

学生在艺术创作中材料的选择可以由传统的纸张、布匹、石材、陶等内容拓展至金属、玻璃、火药、石蜡、金属、混凝土、灯光及各种动物纤维等内容或日常生活中常见的泡沫、书籍，浮木、孔雀羽毛和废弃物。在提倡生态环境保护的时代下，教师在装置艺术教学中，可以多鼓励学生利用生态综合材料，循环再次利用。最终，装置艺术实验性材料和装置艺术所使用的媒材环保发展方向保持一致。

威海市长征小学创造性地把传统的材料和现代的材料有机结合，师生合作创作了以“生活劳动”为主题的“变废为美”装置艺术作品。在特定的场所，学生在老师的引导下注入环保的情感，完成了一系列“劳动”场景——割草、摘果、浇水等综合装置艺术品。他们所用的材料和创作的“情景”艺术品，都是学生在生活中所接触和看到的东西，这些都会促使学生产生丰富的创作灵感。

2.深化材料

由于材料在艺术创作中具有多重背景的关联，及其广博的“符号意涵”，从而将其纳入更广阔的文化生态范畴之内。在课堂教学中，着力培养学生对材料的感知度，即材料在视觉三维造型方面所起到的塑造性作用。在此基础上，学生可以进一步揣摩、体认特殊创作媒材在表达创作者主体复杂、微妙的感觉心像方面所具有的力量和丰富潜能。

不同精神内涵的装置艺术作品，不仅由于材质的不同，还与不同设计有关。无数的小人偶一同举手托起石碑、地板，以及皮鞋，既有团结就是力量的寓意，又暗指某些人的成功其实是建立在将他人踩在脚下而得，意味深长、略带讽刺。

（三）创作方法

1.变异错位法

学生在美术创作中，普遍利用简单的穿插、重组、变异等二维创作表现形式。错位法因其自身产生的独特性受到装置艺术家们的青睐，它体现了物体形象之间的相对关系和对比状态。错位不仅产生于构图中形体肌理方向、位置的变化，内部结构“一个形强加到另一个形上”的错位更赋予了深层的意义。设计理念不是单纯用错位方法盲目达到“杂乱”的造型艺术效果，而是通过时间、空间、意义等多方位表达对立统一的造型视觉艺术效果，也就是说使事物内部或事物之间的对比状态更加强化在统一中改变再创新形象。

2.动势散乱法

在美术教学中，学生会认为散乱是不整齐，没有条理的结构方式，但在装置艺术创作中，在整体形象和结构上，一般是把物体做的疏松零散、四分五裂，却乱中有序、不失法度。同时，通过根据主体物的形状、大小、方向、位置进行各个元素之间的组合或根据主体物实际空间位置的摆设，来合理安排其他实物的形象，也可以根据主题需要把主体物残缺化。结合主题，把主要空间和次要空间巧妙的对立统一融入装置中，更能突出主体物的张力，这也是我们日常所说的虚实和疏密融合的表现形式。

三、当代装置艺术在“综合·探索”学习领域中应用的有效性

（一）激发学生视觉与思维的共鸣

教师将当代艺术本身作为文化的介体引领学生开展深层次的课堂讨论和创作实践，课堂艺术表现媒材、工具、表现形式的变更，学生认识方式与思维习惯的转换与拓宽，促使学生视觉和思维想象的分歧和二次融合。这给对艺术创作和理解持不同观点和想法的学生提供一个互相倾听、学习、借鉴的交往过程，这也可以借观点的交互、思想的碰撞而不断地深化、丰富、拓展对当下装置艺术创作的状态和文化语境的深层次认知。

（二）美术教师引导学生成为“完整的生命体”

对于装置艺术引入课程的倡导与实施，其中教师首先给学生营造一个开放的自主学习空间。在进行当代装置艺术内容的课堂教学时，教师需要发挥一定主观能动性的作用，灵活运用多种前卫的教学策略和模式，引导学生借鉴当代艺术观念，培养学生解读当代艺术、社会的能力。在这过程中，学生会碰到出乎意料的灵感和惊喜，或者会出现始料不及的问题，这就需要教师针对性给予学生当代艺术正向感动力的引导，使学生成为“完整的生命体”。