国画鉴赏基本方法

刘正波

（黑龙江省肇东市文化馆，黑龙江 肇东 151100）

引言

随着社会经济的快速发展，人们的物质条件有了全面的提升，对精神文化也有了较高的要求，对于过去而言，只有专业人士才会重视国画的价值，然而随着社会的发展，国画也进入了寻常百姓家。人们在乔迁新居的过程中，不少群众会在家中挂几幅国画，然而对于普通百姓来讲，他们对于国画缺少一定的认知和分析，从而在选择国画的过程当中，不能进行科学鉴赏。

一、怎样区别行画

我们在外出旅行的过程中，通常都会购买几幅画，拿到书画装裱店进行装裱，然而在装裱过程当中，会经常发现个人购买的画作是行画。

所谓的行画，是模拟的画作，在一幅作品形成之后，会有上百幅模拟作品，我们在不同的城市都可以看到同样的画种，然而这些行画通过模拟形成，在印刷的过程当中，一般没有艺术价值。因为行画是装饰用的画品，因此。因此满足了大众的审美需求，这也是行画的最大亮点。

因为行画的价格相对便宜，且画面相对精美，形成的旅游景点风貌也相对特殊。行画虽然拥有一定的装饰作用，然而却缺乏相应的内涵和品位，它是公益化的作品，是通过机械复制而形成的。而这些行画的风景油画都相对相似，形成的景色内容也没有特殊之处。

与行画相对立的另一种绘画，我们称之为艺术作品。拥有艺术价值的绘画并不在其价格的高低，而在其是否满足了绘画的特征，作品是画家内心世界的主要展现它，通过客观的描写，展现出了作者的情感和思想，与行画制作不同的是，它是通过画家的每一个线条和每块颜色，形成了具有情感的美学图案，它有着较强的美学价值，并且没有复制作品；画家根据古代绘画的表达方式，运用了同时代的经验做法，从而形成个人的绘画风格，具有较强的个性属性。在家中挂上几幅画之前，在购买画的过程中，因为个人没有鉴别能力，从而很难在市场上找到相应的绘画作品。所以在购买绘画的过程中，建议到正规书画店进行购买。

二、中国画的分类

根据中国画的内容，可以将划分为：人物、山水、花鸟三大类。

人物画主要以人物描写为主，中国人物画通过线条的呈现方式，全面展现出了人物的精神和丰满，它具有较强的光影特色。

人物画的历史时间相对较长，历史上有着大量的画家在对人物画进行创作，唐代代表画家阎立本，代表作品有《步辇图》等，人物画讲究的是线条的柔美和水墨的深意，它主要分为群像画和肖像画。群像画是通过描写人物的活动场面，肖像画主要描写人物的主体肖像。西方化的人物描写讲究分类，中国人物画则讲究神情，通过人物的活动表现，全面展现出人物的特征和性格，体现出人与人之间的互动关系。

山水画是指描写山水的图画，山水画讲究的是视觉的透视，山水画讲究的是云的走势、山的宁静、水的流动。山水画表达了作者对自然的理解，寄托了作者的山水情怀。

花鸟画，主要描绘了花鸟鱼虫。在中国的花鸟画中，主要将花鸟鱼虫为描述对象，所以称之为花鸟画。

从绘画的技法上分析，中国画又可以分为工笔画和写意画。

工笔画是中国画技法的一种类别。工笔画的画法相对细致，它通过线条的造型表现，体现了绘画的魅力和价值，线造型是工笔画的基础。工笔画对于线的要求相对较高，它展现出了工笔画的工整性和平稳性。

写意画是通过简洁的描绘方法，展现出景色的特征。写意画的整个挥洒模式相对简洁，它展现出了景物的神韵，体现出了作者的思想情感。

我们对他们婚后的床上生涯就这样略知一二，我们对他们另外的生活知道得就更多了，总之我们都认为林孟艳福不浅，萍萍的漂亮是有目共睹的，她的温柔与勤快我们也都看在眼里，我们从来没有看到过她和林孟为了什么而争执起来。我们坐在他们家中时，她总是及时地为我们的茶杯斟上水，把火柴送到某一双准备点燃香烟的手中。而林孟，结婚以后的皮鞋总是锃亮锃亮的，衣着也越来越得体了，这当然是因为有了萍萍这样的一个妻子。在此之前，他是我们这些朋友中衣服穿得最糟糕的人。

三、怎样欣赏中国画

在对中国画的全面介绍过程当中，我们已经了解了中国画的相关内容，对于普通市民来讲，人们要开展鉴赏活动，却抓不到鉴赏的入口，其实欣赏中国画有一些基本的方法，只有掌握了它们，才可以让我们顺利地开展绘画鉴赏。

早在1000 多年前，古人就提出了绘画的鉴赏方法，它通过骨法用笔的全面分析，直接掌握绘画的精髓，如何鉴赏中国画，大量作家都在研究，经过多年的总结和分析，已经形成了基本的鉴赏方法，笔者主要从笔力、构图、意境等多个方面进行分析。

（一）鉴赏作品要看笔力、构图、意境

鉴赏作品过程当中一定要分析笔力，笔力从一定意义上来讲，是笔的力度和力道。所谓力度，是通过多年的学习，形成的一定的功底，只有通过不断学习，不断总结和反思，并刻苦练习，才能形成有价值的绘画作品。所谓力道，是指用笔的功力，到了什么层级。古代画家，经过多年的积累，通过不断的努力，才能全面掌握力道的使用，力道可以作为评价中国画的主要因素。一幅优秀的中国画作品，不仅要拥有流畅的线条，同时还有相对特色的力道。

二是看构图：中国画的构图经过了几千年的演变，通过成千上万专家学者的积累和创新，只要社会上有的事物都能够画出来。一幅画拥有较好的构图，可以提升绘画的价值，画家在构思安排的过程当中，通过真实写生，展现不同地点的景色，从而体现出画家的应用水平。在绘画过程当中，通过实景的整体描写，形成巧妙的绘画构图。

三要看意境：中国画最高境界的体现在意境，一幅有价值的绘画作品，能否形成社会影响，就要看其意境是否到位。中国画在发展过程当中，喜欢绘画的人越来越多，然而形成影响力的画家却相对较少。一幅作品的意境高低，取决于画家的思想理念，通过绘画元素的全面应用，全面展现出个人的绘画天赋，在长期作品创作过程当中，只有全面分析绘画的意境程度，才可以全面判断出绘画人的思想情感。对于绘画作品的主体表现，能否让观众形成思想共鸣，是绘画作品在情感表达上的价值和作用，它能够带给人们以美的形式，从而形成一定的启发教育意义。

（二）鉴赏作品要看神韵、笔墨、形式

对于国画而言，一定要分析绘画的气势。用汉语来理解就称神韵，它展现着笔墨的趣味，是绘画构图的主要展现，其呈现的造型内涵相对丰富。只有抓住其中的神韵，才能形成更高层次的艺术欣赏价值，从而达到绘画的目的。

在传统的国画绘制过程中，要根据笔墨的展现直接体现出骨架的结构。它综合了汉字的书法形式，体现出了线条的美感和力度。中国画是通过线条形成的，它展现出了线条的美感和价值。中国的绘画专家觉得：采用点进行作画过于的分散，而以线条进行作画更加的生动形象，它发挥出了毛笔的作用和价值。可以这样讲，线条是画家的艺术，是中国化的精髓。中国画形成的线条是有生命力的。过去以来，中国的画家通过笔墨的展现，直接体现出了线条的美感，通过线条之间的随意组合和排列，在图纸上形成了独特的造型，从而形成了一定的美感，创造了绘画的艺术价值。笔韵是画家追求的最高境界，它处处体现出了作者的情感和思想，通过力气的全面控制，形成的笔杆更有节奏和韵律，从而使得整幅画活泼有力。中国画以墨为主体，以颜色为辅助，这体现出了绘画的基本特征，笔墨二字形成了国画的代名词，如果说西方画是立体的，那么中国画则是线形平面的。中国的画家深知，只有形成画面的独立体，才能吸引发展者的眼球，整个绘画的单一形式较重，通过绘画主体思想的呈现，展现了绘画的形态和价值，而表现出画家的抽象意蕴，在欣赏国画的过程当中，只要了解绘画的抽象理念，才能形成全新的绘画认知。

从古代到今天，中国画的构图形式相对多样，它表达了作者的多层含义，通过构图的整体安排，展现了作者的个性思想，体现了作者的文化深度。中国绘画博大精深，历史悠久，所形成的历史作品，意义深远，价值远大。绘画作品有高有低，在创作过程当中，需要抓住中国画的表达形式，有方向性地进行认识和分析，通过绘画形式的理解，全面掌握国画表达的思想和意义。每一位画家都有着独特的经历，画家在展现个人绘画作品过程当中，也会因为经历的不同，而形成不同的表达形式，所以再见上绘画作品的过程当中，要全面了解绘画作者的人生经历，掌握他们意识表达的绘画形式，通过绘画形式的整体掌握，抓住作者绘画的特征和意义，从而了解绘画的价值和形态。

四、家庭里国画布置的格局

当今社会，绘画艺术已经走入寻常百姓家，大部分家庭都拥有相关的艺术作品。在室内悬挂艺术作品，可以调节室内的艺术空间，让社会充满着艺术感，从而可以愉悦个人的身心。然而绘画的悬挂是有讲究的，怎样悬挂才能展现出国画的价值。

（一）注意做到合理摆放

要选择合适的位置进行绘画悬挂，通常要把绘画挂在引人注目的地方，比如客厅的墙面上，书房的桌面上，餐厅的桌面上。而一些偏僻的角落，就没有必要悬挂字画。同时，要将绘画挂在合理的高度，让人能够舒服的欣赏，一般情况下，高度要在两米左右，不要太高，也不要太低。悬挂的绘画的数量不宜过多，绘画挂得较多，会分散欣赏者的注意力。精挑细选一两幅画就足够了，完全可以起到画龙点睛的作用。画的风格要与室内的装饰相符合。

（二）要按照不同区间的功能来选取合适的字画。

客厅内悬挂的话，主要以山水画为主，可以采用树木形态的画。中国传统的思想，背后有山，背后有树，则有着吉祥如意的含义，客厅沙发背后悬挂一幅山水画，可以体现出主人的思想和胸怀。如果你拥有一个较大的客厅，可以在客厅墙面上悬挂山水花鸟画，再配上一对对联，则能起到一定的装饰作用。

餐厅是用餐的地方，要体现出一种温馨和睦的环境，因此悬挂的话应该以柔和恬静为主，从而激起人们的食欲，可以配比一些水果蔬菜等主题的水墨画。

卧室是休息的地方，需要为卧室创造一个舒适的环境，悬挂的国画需要拥有浪漫情节。通过色彩的整体展现，而为整个空间创造一个浪漫安静的氛围。

总结

在鉴赏中国画画的过程当中，我们首先要了解绘画作者的历史情况，了解他们的人生经历和社会情感，只有这样才能够全面掌握绘画想要表达的主题思想。同时要结合整个绘画作品的表现形式，有方向性地进行分析和揣测，而抓住国画想要表达的思想和意义。国画是线条的情感组合，只有抓住线条想要表达的整体含义，才会都能理解国画的神韵和气势。随着人们物质水平的全面提升，对国画也形成了全新的需求，根据社会的发展需求，全面展现出中国画的价值和作用，从而提升人们的鉴赏能力，为人们生产生活带来更多美的享受。