湘西民间美术资源与插画设计课程开发实践研究

田维

（湘西民族职业技术学院,湖南 湘西州 416000）

引言

民间美术资源渗透于人民大众日常生活劳作的各个领域当中，民间美术资源以多种多样的形态展现在社会当中，在这样的社会环境当中，促使湘西民间美术资源的发展与传承成了人民大众广泛热议的话题，为了能够促使传统民间美术资源得到发扬，结合现代教育构建出相应的美术教育课程同样具有重要意义，基于此，湘西民间美术资源与插画设计课程的融合开发具有显著的现实意义。

一、湘西民间美术资源特征概述

湘西民间美术资源丰富多彩，基于独特的地理位置，湘西地区人民在长久以来的历史发展从中原迁移而来，不仅形成了独特的地理文化特征，同时结合了中原文化特征形成了包罗万象的民间美术形式。湘西地区民间美术资源的形成与当地人民大众日常当中产生的生活生产具有直接关系，其来源于人民长久以来的生活当中形成的实用性审美原则，以尤为罕见的雕刻、剪纸等艺术形式展现出当地的美术资源特征，这样的独特艺术特征与插画设计课程存在着异曲同工之妙，同样是基于艺术创作，而湘西民间美术资源却不仅仅是单纯的工艺美术，其具有独特的艺术价值，与插画设计课程具有同样实用的特点，以多样化的形式展现出艺术内涵题材的丰富性，更能够体现出江西美术资源作为民间美术的典型风格。湘西地区的美术资源大多数纯朴自然，复归于朴，来源于民间百姓生产生活原发性的特征，促使湘西民间美术的创作不拘泥于常规，以更多变的方式与角度展现出生活感悟中带来的美，生产实践中的艺术灵感形成了独特的插画艺术[1]。湘西民间美术中的苗族刺绣、苗族挑花、剪纸、纸扎、苗画等美术形式突出了湘西地区人民追求艺术的表现形式，不仅发挥固有的美感价值，同时来源于生活中的艺术灵感具有其他美术资源所不具备的独特亲和力，超出常规的审美方式促使湘西民间美术资源更能够获得大众的认可，符合大众的审美取向，感同身受能够表达出大众的心理感受，这样的条件同样也为湘西民间美术资源促进插画设计课程的开发奠定了基础。湘西地区富饶浓厚的美术气息为插画设计课程提供了丰厚的生长土壤，基于独特的地理特征，湘西地区产生的美术资源多体现在风土人情当中，展现出湘西地区民间的生活观念与文化内涵，在多元化的美术作品当中发展、传播当地人文特色。而插画设计课程的创作题材与形式需要在生活当中积累素材，不断升华创造形成远高于生活的艺术形式，随着时代的发展变化与地理环境的斗转星移，进一步呈现出紧跟时代潮流却保留独特民族特色的美术风格。湘西地区民间美术资源除了艺术创作的表现手法与题材受到生活劳作的深度影响，在创作中选择的材料也趋于自然淳朴，简单的竹片、石头、纸张等材料都能够成为湘西民间美术资源的载体，形式并非局限于绘画的单一表现手法，不同质感形态的创作材料都能够成为插画艺术的表现体裁。例如，以湘西地区苗族传统的服饰特征创造的插画，展现出浓郁的民族特色，青红交接的丰满颜色，凤穿牡丹的版图花样，百褶裙，绣花鞋，浓郁的湘西地区民族气息赋予了插画设计全新的艺术灵感，由此可见，湘西民间美术资源与插画艺术创作同样具有多元开放的表现手法，也为二者的结合创造了紧密的连接渠道。

二、插画设计课程开发中的湘西民间美术资源实践途径

（一）丰富设计灵感

在开发插画设计课程当中应用到湘西民间美术资源，需要灵活寻找艺术要素，通过敏锐的艺术视角，将湘西地区丰富的美术资源作为艺术灵感，促使学生在插画设计课程当中，能够感受到江西地区民间艺术资源的独特魅力[2]。湘西地区民间美术资源的多样性能够有效拓宽插画设计课程当中学生们的创新思维与设计能力，作为全新的造型艺术，湘西地区民间美术在插画设计课程当中的应用实践，不仅是需要鉴赏造型方式产生设计，更重要的是以艺术思维打破传统客观逻辑规律，结合相机地区人民大众长久以来在生活、生产当中产生的审美逻辑按照自然法则塑造相应的造型设计。例如，湘西地区民间美术资源中的剪纸就是突破了固有的艺术思维与视觉感受，结合了独特的地域色彩，将原本不处于同一时空的事物按照人为法则组合重建后，表达在同一平面当中，高度概括成为生动灵活的画面效果，同时，也能够在剪纸艺术当中表达出图形的叙事作用。创作剪纸艺术涉及湘西地区民间美术，对各种常见素材的提取归纳总结，最后通过强调以夸张变形的手法凝练出独具艺术色彩的设计作品。千变万化的湘西民间美术造型依托于传统中华民族文化的独特思维形式，通过淳朴的原始思维，将感知与想象结合，通过原始的意象思维，促使在插画设计课程当中有效激发起学生的创作灵感，突破传统插画设计课程当中的逻辑性思维，以更加创新丰富的视角在作品当中思考升华作品意境。湘西民间艺术丰富多样的表达形式，能够促使学生在插画设计课程当中以更具创造性的设计思维进行创作。湘西民间美术作品大多数通过巧妙美好的意象寓意展现出丰富的文化内涵，注重形与意的联合，将感性视觉上升到理性认知，同样能够应用到现代插画设计课程创作当中，例如，湘西剪纸作品通过谐音寓意隐喻形式，在剪纸当中将具体的含义转化为抽象形象，如在创造连年有余的剪纸作品当中，连字通莲，余通鱼，借助莲花与鲤鱼的形象，在剪纸当中表达富足余庆的吉祥含义。这样丰富的设计灵感与创造性思维，都能够集中体现湘西民间美术的艺术性，在插画设计课程当中，结合湘西民间美术资源具有重要的参考价值，这也是插画设计课程借助民间美术资源进行开发的核心应用所在。

（二）独特视觉语言

在插画设计课程当中，色彩往往更加具有突出的视觉优势，而同样作为湘西民间美术资源当中的重要体现所在，湘西民间美术作品当中所展现出的色彩同样具有极其强烈的对比性，艳丽的色调突出了明显的地域特征，基于传统的插画设计而言，其中应用到色彩作为装饰就是借用了民间美术中的色彩，因此，在插话课程设计当中，强化学生理解湘西民间美术资源的丰富色彩与风格，能够促进插画设计作品的本土化、民族化，发展插画设计课程的同时，能够弘扬中华民族丰富的风土文化[3]。湘西民间美术资源具有多样化的表现题材，以更为实用的特征能够为插画设计课程提供丰富的创作空间，在插画设计课程当中，通过对湘西民间美术作品的赏析，能够在其中寻找到相应的创作素材，促使民间艺术与现代设计达到完美契合，通过收集各种湘西民间美术作品的原始素材，提取相应的地域文化元素，并通过学生自身的思维模式概括取舍，以更加夸张的艺术加工形式进行创新设计，进一步保留学生创作热情的同时，也能够传承湘西民间美术作品。而基于上文当中所提到的丰富色彩应用，则是进一步拓宽了学生在插画设计课程当中的视觉语言，促使学生能够在独具地域特色的湘西民间美术资源当中深入了解研究基于现代化的设计理念，丰富插画设计创作词汇，湘西民间地区的蓝印花布技艺作为非物质文化遗产之一，采取植物天然的靛蓝色染制而成，雕刻不同花纹的印板图案将布匹进行绘制印染，最终形成一幅幅技艺优良的蓝印花布。在这一过程当中应用到的色彩与材料都能够作为现代插画设计课程的创新素材，结合了深刻的艺术语言与文化内涵，丰富了学生在传统插画设计创作当中单一的视觉语言，促使学生能够以更加丰富的视觉搜集民间美术资源中的材料，突破传统插画设计创作的认知，增强作品的视觉美感，并且在这一过程当中，也能够促使学生更加自然的应用天然材料，培养学生在插画设计课程结合美术资源的环境下形成良好的生活观察能力。

（三）结合人文内涵

在插画设计课程当中应用到湘西民间美术资源，同样需要结合其内在的感情要素与人文内涵，湘西民间美术基于古朴生动的审美风格，进一步展现了当地劳动人民深刻的情感特质与精神文化，因此，将湘西传统民间美术资源融入现代插画设计课程，能够帮助学生提高自身设计水平，以人文角度审视美术创作作品，深度挖掘湘西民间美术作品中的情感表现[4]。例如，湘西民间的苗族银饰，在苗族长久以来的交往当中通常将亲手制作的银饰作为礼品赠予友人，如同藏族的哈达与汉族的珍宝一样珍贵，在制作苗族银饰的过程当中，充分体现了苗族人民善良友好、聪明能干的民族特性，同样也借助洁白无瑕的银饰展现出苗族人民的精神品质。湘西民间美术具有丰富的艺术表现形式，质朴的艺术特征，作为原生态的设计艺术应用到现代插画设计课程当中能够延伸其主流视觉特性，基于插画设计课程的发展历程而言，与湘西民间美术资源存在着一定的关联，因此，结合湘西民间美术资源构建插画设计课程，对于高校艺术设计的教学来讲具有崇高的现实意义，能够同时促进传统文化的传承与现代艺术的发展。

结束语

无论是先秦时期的陶俑、石雕还是随着时代发展产生的剪纸、版画等艺术，民间美术资源不仅能够起到装饰美化的艺术作用，同样以多元的形态能够展现出人民大众丰富的审美情趣与浓厚的文化历史情感，湘西民间美术资源承载着湖南地区人民大众长久以来在历史进程当中汇聚而成的艺术智慧结晶，结合湘西地区的民间美术资源形成的插画设计课程具有极其崇高的审美功能与社会艺术价值，对人民大众现代的生活产生着不可忽视的影响，促使中华民族美术文化得到发扬光大。