肖邦练习曲op.25no.2 的演奏分析

黄洪焱

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

一、肖邦的简介及作品介绍

（一）肖邦的简介

肖邦，全名为菲得利科·肖邦，1810 年3 月1 日出生在华沙附近的小村庄沃拉，肖邦的父亲是法国人，在华沙的一所中学当法语老师，母亲是波兰人，为某个没落贵族家庭的后裔。肖邦是波兰历史上成就最大的音乐作曲家、钢琴家。肖邦自小就在音乐方面表现出了极大的兴趣爱好和天赋，从小喜欢民间音乐的他7 岁就创作了第一首波洛奈兹舞曲（g 小调）。1822 年开始，肖邦就经常跟随华沙音乐学院主任约瑟夫·爱尔斯那学习作曲。1825 年开始发表自己的作品。同年受邀华沙音乐学院进行管风琴演奏,沙皇亚历山大一世由于他表现优秀，奖赏了肖邦一枚钻戒，那一年肖邦15 岁。1829 年起，肖邦开始在各地进行旅行演出。之后定居巴黎。

（二）作品介绍

肖邦于1836—1837 年间创作了这首作品，用于献给达左尔伯爵夫人。作品整首为F小调，手指及手臂柔软性练习曲，两声部旋律在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。急板，3 段体。第一段为F 小调、降A 大调、F 小调、降A 大调；第二段降A 大调、降B 小调、C 大调、F 小调；第三段F 小调。当时是肖邦在异国他乡且练习曲的风格开始转变的一个时期，李斯特在此时期疯狂追求达左尔伯爵夫人，肖邦也在此时期为了帮助好友获得佳人芳心，创作了这首紧快急促的钢琴曲献给达左尔伯爵夫人，一方面表达了好友想要追求佳人的迫切心理，另一方面也表达了肖邦当时内心因为国家落败而焦躁不安的心理。

二、肖邦练习曲op.25no.2 的演奏特点与难点

（一）肖邦练习曲op.25no.2 的演奏特点

肖邦在作曲的各个方面都受到了他的前辈巴赫的影响，总的来说，他的和声体系并没有脱离于古典和声体系。但肖邦往往喜欢在这些主和弦的基础上，注入新鲜的元素，比如：和弦外音，装饰音、经过音。使我们往往分辨不出原本的基础和弦是哪种和弦。正是这些和弦外音、装饰音等使得肖邦的练习曲又增添了浓重的感情色彩。

（二）肖邦练习曲op.25no.2 的演奏难点

肖邦op.25no.2 练习曲既是一首快节奏的钢琴练习曲，同时也是一首肖邦个人情感的练习曲，因此根据笔者上文对肖邦的大致介绍以及概括，对于肖邦练习曲op.25no.2 的演奏，我们需要注意到的演奏难点主要有以下几个。

1.对钢琴技巧的掌握

技巧还是练习曲的第一大难题，在演奏肖邦练习曲的时候，最基本的应该是手指的技巧可以去演奏出曲目应有的技术难点，大多数的肖邦练习曲是快速的，在练习的时候应多慢练，达到技术熟练之后再提高演奏速度。技巧的种类繁多，在演奏的时候需要稳、准。肖邦练习曲对演奏琴键的颗粒性有着极高的要求。大琶音、手指快速跑动都需要极为清晰的颗粒性。

2.对音色的控制

在演奏练习曲时，如果表现不出肖邦的艺术特色，那说明这样的演奏是不成功的。在技巧熟练的基础上，我们就要对手指方面进行更加严格的要求。在触键的问题上，根据肖邦每首练习曲想要表达的情感特色，分开去处理。活泼、明朗的情绪要求触键干净、利落；悲伤、柔情的情绪要求触键连贯、深入；愤怒、激烈的情绪要求触键具有爆发力。这都是在表达肖邦的情感中需要去摸索的，怎样才能更好地演奏出内在的情绪。

3.对表情符号的处理

在肖邦练习曲中，这也是表达肖邦艺术情感的一个重要的部分。对演奏与教学过程中的强、弱等表情符号都绝对不能忽略，力度是这里至关重要的，是整个肖邦练习曲中的出彩之处。

4.踏板的运用

踏板的运用也不是非常单一的，有多种形式，在演奏肖邦练习曲的过程用，有短音踏板、长音踏板，都可以使肖邦的一些情感表达得更为细致。在真正的演奏与教学中，并不是单单的仅有这两种基本的踏板，演奏者可以根据自己对音乐作品上的不同理解，在踏板的使用上制定自己的踩踏方式。

三、肖邦练习曲op.25no.2 的演奏分析

（一）触键与弹奏技巧分析

肖邦的这首作品是用三连音构成贯穿整首的op.25no.2 练习曲三段体2/2 拍，在快速演奏三连音的同时需要注意每个音符的平均。这就要求演奏者对于一指以及手臂的灵活延展能够运用自如。肖邦的作品向来以华丽炫技著称，但笔者研究发现，在弹奏op.25no.2 练习曲的过程中对于技巧性的把握以及节奏性的掌控要比单纯的华丽炫技更为突出，在op.25no.2 练习曲的练习过程中，正确的技巧掌握不仅是对于演奏一首作品会产生娴熟的理解，包括其他作品的技巧处理也会有很大的进步和提高。之所以分析肖邦的练习曲是因为肖邦在创作方面虽然发挥了艺术家自由浪漫和大胆改变的天性，但他始终保持对于自己国家的热爱，并在作品中体现了自己的民族爱国主义情怀，所以他是当之无愧的爱国钢琴诗人。

（二）演奏速度与踏板的处理分析

对于这首作品而言，初期练习要放慢速度不能急于求成，需要把握每根手指的力量保持在同一水平之上，三连音的特殊性要求每个音在流动性的基础上维持每个音的平均时值，而同一音型结构的反复在演奏中需要不停运动手腕来带动速度，除此之外大臂带动指尖控制音色的强弱也是整首曲子的演奏要点之一。

慢速练习过程中只有排除手上其它所有多余的动作才能正确地把握快速演奏，并且要做到只运用掌关节来锻炼每个手指的独立性，在曲子的第二部分和第三部分的结尾分别有跨度较大的音阶连接，弹奏者就需要凭借着内心听觉以及肌肉记忆把握钢琴键位，一指和五指需要尽量张开避免大幅度的移动来断开音的连贯性。手指需要放松，并不是要求在练习时必须高抬指才能达到手指的独立，而是需要反复运用大臂带动指尖来达到力量的传送。因此需要放松手腕进行上下左右的快速移动，避免在演奏过程中出现手腕僵硬的状态造成曲子的时快时慢强弱无规律等问题。除了对于整首曲子的速度要求之外，由于肖邦的作品富有极强的个人感情色彩，因此在演奏过程中需要正确的技巧处理来作为情感表达方式的体现，因此手指在触键时需要指尖站稳，灵活运用肢体带动手臂和手腕的运动方向，每个音都需要弹实，避免手腕来回晃动造成个别音直接略过或者弹奏不清晰，肖邦作品华丽的特点之一是充分地将技巧性与艺术家的情感发挥相结合，在演奏的过程中指尖的稳定是情感表达技巧的细微体现。而灵活运用肢体以及手腕，手臂来控制音色，以及富有弹性的演奏旋律特征是肖邦作品的艺术性的体现。

（三）情感表达分析

在肖邦创作这首练习曲的同一时期，波兰战败，华沙陷落，所以肖邦在这首作品中右手旋律的快速弹奏，是肖邦内心因为祖国现状的悲惨而感到焦躁不安的真实写照，而左手的三连音配合像是一声声叹息，似乎在诉说自己身为一个音乐家无法帮助祖国抵抗外来入侵者，而自己只能眼睁睁看着自己的祖国被人侵略，自己又无能为力，这种无奈又悲伤的心情无法诉说，只能化作一声声叹息写进了作品里面。

肖邦练习曲的最大特点之一就是将技术与情感完美地结合在一起，他的练习曲本身具有练习曲应具有的技术性，同时还富有浪漫主义追求情感表达的特质，时刻保持着把技术性与他想表达得内心情感相结合，通过音乐淋漓尽致地体现了他独特的浪漫主义气息，因此，在弹奏他的钢琴练习曲时，不仅仅要注重技术的处理，还要注重情感的抒发与表达。对于这首作品而言，当时肖邦身处异乡，在巴黎听到华沙沦陷的消息，心中悲愤交加，因此在演奏肖邦的钢琴练习曲时，应当充分掌握对情感的表达，即对家乡的思念和对祖国命运的牵挂，以及强烈的民族热情。我们在演奏肖邦的练习曲之前，若对肖邦的生平、经历进行一番了解，那么对我们演奏他的作品时一些细节的处理、情感的处理会有很大的帮助。

通过总结，我们可以得出，准确地演奏出肖邦op.25no.2 练习曲，需要在很多方面加以总结研究，一定要把它的技术性与艺术性完美地整合在一起，这样才能达到对肖邦op.25no.2 练习曲的完美演绎。

四、结语

“练习曲”这种类型的音乐是作曲家为锻炼某些类型的演奏技巧所创作的音乐曲目，虽然这种音乐体裁的内容往往比较简单，独特，音乐思想往往很淡薄，但正是因为有很多名人创作了很多相关的练习音乐，使学习者能够系统地发挥技术系统化，这对于钢琴练习中练习者对演奏更复杂、难度更大的曲目进行具体而有针对性的培训，奠定了更加坚实的基础，因此，这一流派在音乐上也有其研究价值，而肖邦的练习音乐作品可以说是钢琴练习曲中的里程碑式的作品，也值得我们深入研究。

本文通过对肖邦练习曲Op.25no.2 的研究和分析，力求更深刻地对他的练习曲作品进行理解和学习。肖邦的作品，是技巧与音乐的完美结合，也是技术与情感的完美结合。