钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用探讨

2021-11-26中央音乐学院

艺术家 2021年9期

□蒋璐中央音乐学院

影响艺术歌曲表演效果的因素较多，包括歌曲演绎水平与伴奏的选择等因素。钢琴伴奏在艺术歌曲中占据较大的比重，对艺术歌曲的思想感情表达与旋律氛围烘托等有积极的意义。对钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用进行研究，更利于提升钢琴伴奏的水平，实现艺术歌曲主题内涵的生动演绎。

一、艺术歌曲与钢琴伴奏的概述

（一）艺术歌曲

艺术歌曲的定义尚未统一，其与流行歌曲、民族歌曲不同，更注重音乐艺术性等魅力的凸显。伴奏是凸显歌曲艺术性的重要影响因素，为凸显艺术歌曲的情感，大部分歌曲伴奏由作曲家反复推敲后确定。艺术歌曲的伴奏与即兴伴奏不同，更加严肃与严谨，使艺术歌曲更具有欣赏价值，能带给听众更多美的体验与感受。个人表演与伴奏配合是艺术歌曲的常见演出形式，虽然演出形式相对固化，但在乐器伴奏的烘托下，能够向观众充分展示音乐艺术的纯粹性，从而将观众快速带入艺术歌曲营造的意境中。

（二）钢琴伴奏

音乐能够净化人的心灵，带动人的情绪发展，伴奏是带动人们通过音乐艺术获得各种情感体验的重要载体与媒介，是音乐艺术的重要构成要素。不同乐器的伴奏，所产生的感性认知与心情体验效果也存在差异，尤其是钢琴伴奏，钢琴的声音更加空灵与清澈，能够将听众迅速带入音乐艺术氛围中，因此，钢琴伴奏的艺术地位相对较高。虽然钢琴伴奏是声乐的附属品，主要作为音乐背景出现，但经过艺术性的挖掘与处理，钢琴伴奏特点也呈现出多样化的特征，同时在营造不同氛围的方面，也是其他乐器伴奏不能比拟的。

（三）关联

钢琴在声乐表演中主要发挥陪衬作用，声乐表演对钢琴的重视程度远不及艺术歌曲表演，但艺术歌曲的出现，将声乐与钢琴的结合带入新的高度与阶段。钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用，可起到烘托气氛与提高歌曲表演张力等作用，赋予歌曲新的内涵。艺术歌曲为钢琴伴奏拓展了发展空间，提升了钢琴伴奏歌曲的艺术表现力。因此，钢琴伴奏与艺术歌曲间存在相辅相成、相互依托的关系，能够为音乐爱好者呈现出更富有艺术魅力的作品。在演出中，演奏者需注意两者间的关系，让听众可以在最短的时间内融入艺术歌曲所营造的意境中，从而增强艺术歌曲对听众的感染力。

二、钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

钢琴伴奏在艺术歌曲的应用，主要起到补充与烘托歌曲的旋律和背景等作用，同时在乐曲的风格塑造、艺术风格展示及主题思想表达等方面的优势也不能忽视。

（一）深化乐曲表达

钢琴乐器起源于国外，但在全世界的音乐体系中占据着重要的地位。随着钢琴伴奏在我国逐渐普及，大量的作曲家与经典乐曲应运而生。由我国音乐作品的创作与发展得知，艺术歌曲中钢琴伴奏的作用，最早期是加速音乐与诗歌间的深入融合。钢琴伴奏是艺术歌曲放大音乐形式与优美旋律的催化剂，可提高音乐与诗歌的契合度，促使融合后的音乐美感与乐曲的思想感情表达通过艺术歌曲的形式得到充分呈现。钢琴在乐谱中的生命力与感染力，离不开创作者与演奏者的倾注，力求通过对钢琴伴奏的应用，充分呈现出艺术歌曲中的浓厚情感。因此，钢琴伴奏又成了艺术歌曲情感表达的宣泄口，通过明快与低沉等不同音色的琴声变换，快速奠定艺术歌曲的情感基调，从而达到启迪听众心灵的目的。比如，《踏雪寻梅》这首艺术歌曲，在钢琴伴奏中，演奏者要求运用轻巧的节拍营造欢快的情感氛围，将听众快速带入情境中，从而使听众产生花海香气袭来的感受。

（二）提升听觉效果

钢琴伴奏可对音乐艺术进行有效的诠释，可以丰富艺术歌曲的艺术特色，促使艺术歌曲的音乐形式更加独特。尤其是对钢琴伴奏形式上的创新，更利于展现艺术歌曲的不同风格，强化艺术歌曲的冲击力，给听众更多的心灵震撼，从而达到理想的听觉效果。比如，《月之故乡》是一首思念亲人的抒情歌曲，歌曲结合了深情的曲调与朴实的字词，表达了中秋夜台湾同胞思念祖国的情感，歌词富有诗意且含蓄，给人以无限联想的空间。歌曲的第一句为音乐主题，乐谱优美舒展，利用柔情的咏唱式写法，强化了音乐的艺术魅力，听觉上的反复冲击，更给人留下了深刻的印象。歌曲为G 羽七声收拢性的调式与单一部曲式结构。各乐句为4 小节长度，有明显的方整性特征，采用了a+b+a+b1+a+b+c+b 的曲式结构，a 乐句内部有分裂，乐句在属音上停止，从而形成半终止。b乐句的切分音直接将音乐的规整打破，带动了不平整情绪的发展，乐句在主音上停止。b1 与b 乐句的首尾相同，但中间的音乐元素不同。c 乐句中穿插了a 乐句的音乐元素，导致乐句内部形成分裂。c 乐句旋律从平稳到上扬，给人心潮澎湃的感受，加入a 乐句的音乐元素后，再次回归于平稳。歌曲第八乐句进行了反复处理，原来的2 小节逐步向3 小节扩充，更体现出无尽的思念之情。

（三）提升艺术感染力

钢琴伴奏可辅助演唱者表现出艺术歌曲的影响力，将歌词的深层含义利用不同的旋律与节奏及音质进行表达。钢琴伴奏结合有力量的歌词，更利于音乐意境与歌词韵律的到位呈现[1]。因此，钢琴伴奏者应准确把握艺术歌曲与钢琴伴奏间艺术构思的整体性，挖掘艺术歌曲的生命力，通过钢琴的速度、音色及旋律等艺术要素的变化，将歌曲中的美学价值充分体现出来。

三、艺术歌曲中钢琴伴奏的技巧

钢琴伴奏者与演唱者等主体的密切配合，更利于艺术歌曲表现力的提升。钢琴伴奏者需明确掌握作品的内涵与特征等要素，便于调整自身的弹奏情况，将自己的思想感情融入作品中，促使曲目隐藏的内涵得以充分呈现。表演的过程中，伴奏者应做到与演唱者默契配合，实现钢琴与乐曲、人的和谐统一，让观众对艺术歌曲的独特艺术美有更深入的感悟。

（一）掌握音乐风格与作品特征

钢琴演奏可以独立进行，也可以与艺术作品相结合。在钢琴伴奏中，伴奏者需适当弱化自身的独立性特征，在与艺术歌曲的契合中找准定位，以充分发挥伴奏职能[2]。要想满足艺术歌曲的伴奏需求，钢琴伴奏者还需在配合中准确把握歌曲的特征，包括把握歌曲的音乐思想、创作背景及乐谱旋律等特征，通过对特征的分析，准确掌握艺术歌曲的精神与内涵，从而演奏出与作品情感及内容相契合的效果。音乐艺术的类别与风格多样化，可分为现代音乐与古典音乐等，但对各种风格的艺术歌曲进行表现时，演奏者需在钢琴伴奏上加强研究与创新摸索。

（二）夯实演奏基础与灵活变换演奏技巧

为达到理想的钢琴演奏效果，演奏者应事先掌握曲目的演奏技艺要求，在演奏中灵活调整与变化演奏技巧，将作品的内涵与情感充分呈现出来。尤其是针对典型艺术歌曲的钢琴伴奏，为更好地表达歌曲与驾驭钢琴伴奏，伴奏者需提高对演奏要素的敏感度与理解力，不断加强演奏基本功训练，以确保钢琴伴奏的自然性与连贯性。伴奏者在基础练习中应加强对乐谱的领悟与指法等演奏技巧的练习，唯有夯实演奏技能的基础，才能达到艺术歌曲对钢琴伴奏的要求，从而实现对乐曲的轻松驾驭。伴奏者在演出现场可以无差错地完成伴奏，得益于良好的伴奏技巧的掌握与对艺术歌曲内涵的领悟能力，通过与作曲家的近距离对话，促使歌曲的感染力与艺术表现力得到充分呈现。因此，钢琴伴奏者加强演奏技法的基础练习，掌握更多灵活变换的演奏技巧，用扎实的基本功保证演奏的自然过渡都显得尤为重要。

（三）掌控伴奏力度与提升伴奏水平

伴奏者需加强对艺术歌曲伴奏力度的掌握，避免在演奏中出现本末倒置与喧宾夺主等问题。在乐曲伴奏的前期工作中，伴奏者需明确掌握乐曲的曲风、曲调、创作背景、创作意图等，然后进行二度创作，确保歌曲伴奏力度更符合乐曲的风格与音质等艺术要素的表现要求；同时加强与同台演奏者的沟通与磨合，了解各种乐器的伴奏力度等，以确保钢琴与其他管弦乐器、打击乐器等深入结合。演唱者的音质与音量，或是独唱与合唱等因素，也会直接影响钢琴伴奏的效果，这也是钢琴伴奏者应该注意的。伴奏活动中的注意事项较多，要求伴奏的伴奏力度低于独奏的音量，适当发挥自身的定位与职能，通过默契的配合，完美营造演出现场的整体氛围。为避免出现伴奏乐谱与表演环境相冲突的问题，钢琴伴奏者应加强舞台经验的积累与总结，不断提高自身的演奏水平。尤其是在音乐作品未能配备伴奏乐谱的情况下，伴奏者应注重自身现场应变能力与即兴演奏水平的提升，进而达到钢琴伴奏的高要求与高水准[3]。钢琴伴奏中的变化因素较多，伴奏者需提前做好功课，充分了解合作者与演唱者等演奏效果的影响主体，在演出现场进行恰如其分的钢琴伴奏。当遇到演唱者因紧张发生跑调等突发情况时，伴奏者需发挥自身的专业特长，结合演唱者的演出风格与音域等要素，灵活变化演奏技巧进行演出现场的即兴伴奏，以达到修正演出瑕疵的目的。