声乐美声与民族唱法的相互融合

□吴亚娜 贵州民族大学

美声主要是指优美的声音，这一说法源自意大利。美声一直是高雅、优美的代名词，它也有着科学的发音方式，是一种值得被推崇的声乐方式。但是,当前很多的观众并不具备专业的音乐知识，不能体会美声的魅力，所以，音乐工作者可以将声乐与人们所熟悉的民族唱法相融合，使美声具有民族风格，使歌唱更有张力和感染力。在美声中运用民族唱法是非常考验演唱者的水平的，也是需要音乐工作者不断在实践中去探索和总结的。

一、美声和民族唱法的对比

民族唱法侧重的是声音的强度和清晰度，旨在通过气息和声音来达到表达歌唱情感的目的。而美声唱法，始终侧重气息的输出，并以此来保证声音的优美动听，并不在乎发音的清晰度和声音的线性流出。所以，美声一般雄浑深厚，饱满柔美，而民族音乐铿锵有力，直接透彻。这也表明两者的嗓音运用技巧是不一致的，美声为了歌曲的美感，会更加圆润松弛，一般会将喉头的位置放低，让声音靠近口腔的上方，从而实现音域的宽广和统一；而民族唱法在圆润的同时，更强调情感的表达，所以经常会伴随颤抖、连滑等技巧。同时，两者所展现出来的共鸣强度也大不相同。美声中最常见、最基本的方式就是头腔共鸣，使声音更具穿透力和传播的广度；而民族唱法的共鸣一般是口腔和鼻腔，尽量让嗓音前倾流出，这也是为了满足演绎歌曲时情感跌宕起伏的需求，同时提升演唱的张力。

二、美声和民族唱法融合的方式

（一）民族歌曲中借鉴美声唱法

我国民族歌曲的体裁一般主要是号子、山歌和小调，具有自身的特色和独特的文化背景。比如，在唱劳动号子时，演唱者需要吆喝或是呐喊，形式非常粗犷有力。那么这个时候，演唱者就可以充分地借鉴美声中深气息的方法，采用胸腹的联合呼吸来产生混合共鸣，然后结合民族的发声，从而形成一种类似吼叫的自然腔调，让声音在充满弹性的同时具有强烈的穿透力，进而在婉转流畅的演绎中，充满真情，实现声情并茂的目标。而山歌因为是劳动人民在山野间劳作时唱的曲子，所以声音很高亢，节奏也非常自由。加上不同地区的风格不一样，所以需要演唱者变化不同的腔调。一旦演唱方法不当，就很容易出现气息不稳、高音费劲、声音嘶哑的情况。那么这个时候，演唱者就可以充分借鉴美声中的真假音互换，来调节整体混合演唱中的共鸣，从而达到声区位置的统一，这样就能很好地调整和改善自己的音量、音色和音高。而曲风委婉细腻的小调，一般在咬字时，口型常常是横向拉开的，这样发出来的声音很单薄，而高音很容易变得很尖很细，缺乏弹性。这个时候，演唱者就可以利用美声中的咬字技巧，把发音位置放在口咽，这样更有利于发声，音色也会更加圆润饱满。

（二）美声唱法中渗入民族技巧

同一首歌，因为演绎的方式不同，会有不同的味道。比如，《金风吹来的时候》本是一首民族风格的歌曲，朴实而委婉。但是当关牧村用她浑厚的女中音演绎时，声音明亮自然，气息流畅，夹杂了民族唱法中的倚音、滑音等技巧，像这样美声的呼吸方式，加上民族的唱腔和韵味，就能更好地展示作品，从而塑造更美好的音乐形象。而用美声唱法演绎中文歌曲时，字音和声腔的关系肯定不是汉语原来的声字关系了，所以演唱者要遵循母音连贯的原则，强调音腹的声音效果。比如，对于《枫桥夜泊》中的第一个“月”字，演唱者可以更加简洁和短促地把声母过渡到元音，让声音的着力点快速地混入咽腔，这样就能很好地强调母音的丰满性，既能达到美声的效果，又能把汉字表达得清晰好听。而我国很多民族声乐源于戏曲，所以声音上的表达和形体上的表演是不可分割的，这就需要演唱者能够充分运用面部的表情和肢体，来诠释对歌曲内容的理解。比如，吴敏霞在用意大利语唱《木偶之歌》时，为了切合主题，用了比较稚气的动作，在生动刻画木偶的形象的同时，把美声的穿透力表现得淋漓尽致。

总之，美声中有最科学的发声原理，能够塑造出最优美的声音。而民族唱法有很强的民族风情，充满了浓郁的情感，演唱的方式也很多样化。所以，在信息化的今天，实现两种音乐形式的融合能够给我们带来不一样的视听盛宴，能够让民族唱法走向世界，从而实现艺术无国界，让世界共享美声和民族的音乐之花。