宋代花鸟画的艺术审美特征

□张珍珍 祁自敏 陕西科技大学

形象生动的花、鸟、虫、鱼造型，最早出现在新石器时代的彩陶以及战国汉代的帛画上，但花鸟题材的绘画作品直到中晚唐才正式被确立为一门独立的画科。之后，花鸟画不断发展，在宋代走向鼎盛时期，宋代涌现出一大批优秀的花鸟画家，他们将花鸟画推向了一个历史高峰。重写生、尊自然、深入生活，强调内心感受，反对片面的被动描绘是这个时期绘画的主要艺术特征。本文以宋人花鸟画的艺术审美特征为主题，对宋代花鸟画的绘画风格进行了梳理，并分析了宋代花鸟画艺术对后世的影响。

一、宋代花鸟画的风格演变

宋代无论是经济政治还是文化发展，都呈现出欣欣向荣的景象，在这样的历史背景下，绘画行业的发展也进入鼎盛时期。这一时期花鸟画的风格由“黄家富贵”逐渐转向清新淡雅，这使宋代花鸟画在中国古代的绘画史上拥有不可撼动的艺术成就与历史价值。

（一）北宋时期

北宋初期，宋徽宗因为喜欢绘画而建立了画院，推行以画取仕的制度，广招天下的画家，并且强烈推崇精工之风。当时，占据绘画统治地位的当属黄筌父子的“皇家富贵”画风。画院也以黄体画风来评价绘画作品，以宣扬皇家贵族的威仪之势。

北宋中期，涌现出一大批如赵昌、崔白等富有创新精神的优秀画家，他们的出现打破了百余年只有“皇家富贵”的绘画体制，人们开始把徐熙、黄筌两种绘画风格进行融合。这一时期的画家多用墨来画出骨干，晕染与勾线相互结合。这样的绘画方法使画面显得更加形象生动，并且轻松自然，摒弃了之前单单追求画面工整的绘画笔迹。

北宋末期是花鸟画发展的历史高峰，此时宋徽宗已经创办了完善的绘画学院，虽然画院还是以“皇家富贵”为主体，但也极力主张画家能够创新，不要一味模仿、受限于前人，从而促进了多种绘画风格的发展。宋徽宗赵佶绘画风格也受到崔白的影响，由之前“精细工丽”的工笔慢慢显现出“质朴粗简”的水墨风格。

（二）南宋时期

南宋时期的绘画作品大体上还是遵循传承北宋的传统绘画风格，梁楷等人的出现，创新了简笔花鸟画，并且开创了元代以后写意花鸟的先河。山水画与花鸟画的相互结合创新了绘画形式。

二、宋代花鸟画的艺术特色

（一）崇尚自然，重视写生

宋代花鸟画多选取自然景物，重写生，尚理法。《画继》中记述了一则生动的故事：宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各极其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上曰：“未也。”众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对，则降旨曰：“孔雀升高，必先举左。”从此段史料可以看出，宋人在艺术创作中对大自然的观察是极其细致的，画家并不是单靠想象来描绘，而是遵循万物的生长规律，尊重事实。所以，古人有“人物传神，山水留影，花鸟写生”之说。但是其中的“写生”并不是指现在的对照实物进行临摹，而是指画家对花鸟形神的一种艺术境界上的追求，是对大自然认识的深化和升华。

（二）清新静谧的意境美

宋代花鸟画大多表现了典雅、清新的意境，画家们将诗画相结合，诗中有画、画中有诗，画面充分体现了宋代文人的生活态度与情趣。赵昌是北宋人，性情直爽高傲，善工书，其《写生蛱蝶图》就描绘了一幅群蝶恋花的烂漫自由的田园风景，画面上部分蛱蝶扇动翅膀翩翩起舞，底部枯萎的芦叶随风摇曳。整幅作品设色清淡又不失明艳，画面无处不体现一种纯净、清秀、平和静谧的意境美。

在各个时期，中国画对意境情趣的描绘都各不相同，而宋代花鸟画更崇尚于诗意的情趣。清新静谧的情趣离不开画家所描绘的对象，而更重要的是画家本人的思想感情，只有达到情景交融，物我两化，其所描绘的画面才能有无尽的诗情与画意。

三、影响

宋代绘画艺术无论是在构图、设色上，还是在意境上，都有着重要的创新精神，画面着重体现了画家当时的精神面貌、思想感情。宋代花鸟画更是注重自然，突出主题，将画面自由灵动的感觉表现得淋漓尽致，这也是对自然生活的再创造。分析宋代花鸟画的审美特征，对于我们继承古典艺术遗产、发展花鸟画具有积极的推动作用。