歌剧咏叹调《求爱神给我安慰》的创作特征及演唱诠释探究

冀怡锦

莫扎特是维也纳古典音乐流派中最具代表性的人物之一，毕生致力于歌剧创作。歌剧《费加罗的婚礼》最具代表性，音乐旋律优美，人物形象生动，情感真挚。咏叹调《求爱神给我安慰》是该歌剧中伯爵夫人的唱段，主要描述了伯爵夫人在知道丈夫移情别恋之后的痛苦心境，但由于对美好爱情又有无限向往，因此祈求爱神来帮助自己。

一、创作背景

《求爱神给我安慰》是莫扎特于1786年创作的《费加罗的婚礼》中的重要唱段，用于揭露腐朽的西方封建贵族制度，讽刺意味十足，这是因为作者渴望脱离宫廷统治、反对封建束缚并追求自由公正，为此也可以说具备一定的时代性与民族性特点。尤其是在18世纪以后，法国爆发的资产阶级革命使得自由、公正、民主等思想快速传播，《费加罗的婚礼》这一歌剧的影响力也逐渐扩大，音乐艺术作品的创作往往与当时的社会大背景、个人的成长经历等因素密切相关，而《求爱神给我安慰》这一选段则充分表达了对统治阶级贵族的不满以及对美好生活的无限向往，虽然这一选段的影响十分深远且广受好评，但由于其主旨及思想与当时的统治阶级思想具有明显的冲突，为此在约瑟夫二世时期是禁止上演的歌剧。

二、咏叹调《求爱神给我安慰》的创作特征

（一）曲式结构分析

咏叹调《求爱神给我安慰》全段建立在降E大调之上，以四二拍节奏为基础，音域在d1至a2之间，以小广板速度为主，即缓慢而庄严，既有引子、又有间奏、还有尾声，相对完整，是典型的两段式结构。分析引子部分（1～17小节）可知，其乐句均遵循降E大调，并以小跳、保持或经过音等元素来丰富内容，进而构成了优美的旋律，吸引着观众的注意力，而结尾处落于3个休止16分音符以及半休止音符之上，以此来给予观众以足够的想象空间。第一乐段（A段）为18～25小节，主要采用了“2+2”及其平行结构，即在每两个小节处做一次停顿处理，同时以下行二度来表达伯爵夫人的叹息，营造一种如泣如诉的感觉，乐段行至“求爱神给我安慰”一句，做上行模进式旋律变化处理，而“别让我再悲伤流泪”一句做小跳、下行二度至结尾处半终止处理，同时以间奏紧密的连接第一乐段与二乐段（B段），其范围为28～49小节，这一段主要由三个乐句构成，前两句极度相似，而第三句依旋律缓慢上行以配合情绪上的变化，与歌词内容十分契合，以高音f2为开端并配合3次小连音来推动情节发展，进而表现出伯爵夫人无可奈何却又不忍放弃的心理，尾声处落在连续两个K46-D7-7和声之上，这一部分中的长音相对明显，且通过一连串的小音符辅助来引导观众陷入深思，最终以主和弦来结束全曲。

（二）旋律特征分析

分析《求爱神给我安慰》的旋律特征可知，具备古典主义音乐旋律的调式调性，整体听起来较为平衡且无不对称音程，全曲以小广板速度为开端，为此其旋律较为舒缓且连贯，以相对较长的前奏来渲染全曲的悲伤气氛，进而凸显主人公郁闷及愁苦的心境。在引子部分结束后，主要通过加强强弱对比来突出较为轻柔的主旋律，并以此来表现情感上的细微变化，再以相对舒缓的旋律引出了伯爵夫人的吟唱部分。分析18～49节可知，第一句“求爱神给我安慰”直接表述了其心境，随后的三句为第二部分且前两句较为相似，其旋律线条也较为连贯，到达第三句即全曲高潮时，莫扎特采用连续7个八分音符上行的方式实现了降b1到降a2的和谐转变，同时借助自由延长处理以表达伯爵夫人内心活动的杂乱以及心境情感的细微变化，进而推动故事情节的发展，此处莫扎特采用了“反衬”这一手法，这是因为虽然伯爵夫人极度悲痛但却要抑制自己的情感，随后的旋律趋向于平稳，以较为低沉的音效来衬托伯爵夫人一心求死却又不忍放弃爱情的矛盾心理，且莫扎特以8个十六音符上行处理随后下滑的方式来营造悲凉的氛围，在结尾处再次重复“或者让我死亡”这一句，再次强调伯爵夫人的人物性格特点以及其内心的真实情感。

（三）伴奏织体分析

《求爱神给我安慰》的伴奏与和声设计十分精巧，这是因为莫扎特希望借助多变的和声以及丰富的织体类型来完美的刻画主人公的性格特点及心理活动，以此来成功塑造贵族夫人这一人物形象并准确的表述作品内涵。就乐曲的前奏部分而言，其速度相对较慢，莫扎特灵活的运用了降E大调属音的大三和弦，希望以此来突出其高贵典雅的贵族身份，加之T-D交替变化以强调全曲的调性，同时以连续16分音符的左右手交替演奏来突出主人公焦躁及不安的心理状态，而前奏的尾声部分连续两次进行了K46-D-T即复式全终止处理。分析《求爱神给我安慰》这一咏叹调的特点可知，以降E大调为开端，其内容相对短小且精炼，处于降B大调的歌词只有两句，在“或者让我死亡”这一句处又回到降E大调并在此处结尾。分析全曲的高潮部分可知，除了7个连续的八分音符上行处理外还有T持续这一手法，左手处的织体伴奏相对稳定，而右手处连续16分音符较为紧密，通过将主旋律与织体进行强烈的对比来增强全局的层次感并以此来烘托人物的真实情感。莫扎特充分利用了和声来强调调性，同时用以合声与伴奏织体的完美融合来准确的表达伯爵夫人的当前状态，即以较为简单且相对平稳的织体来描述主人公的平和状态，同时以变奏织体的变化来贴合其内心情感的波动。

三、咏叹调《求爱神给我安慰》的演唱诠释

（一）咬字吐字的处理

咏叹调《求爱神给我安慰》的歌词为意大利语，意大利语主要有a、e、i、o、u这五个单元音，通常使用这五个单元音或灵活的将两个或更多的原因进行组合来准确发声，这一唱段的歌词较为简单且非常流畅，而闭口音i与o的使用频率相对更高，在演唱时一定要注意其咬字。以元音“o”为例，其本质为宽母音，为此演唱时应当声入头腔，即采用头腔共鸣的方式，配合嘴型即做微微收拢状，进而呈圆形以发声，从而使声音能够在腔体之内流畅的运行；以元音“i”为例，其本质为窄母音，发音时要求演唱者将嘴角微微外咧，双唇保持扁平状态，其声音应当做到窄而扁。意大利语中共有16个辅音，可分为清与浊两种辅音，吐字时以气流冲破发声器官的阻碍进而发出的声音，且辅音只有与元音进行完美配合才能实现各种语音的顺利发声，以辅音p为例，在与元音o联合发声时，一定要采用头腔共鸣的方法以此来避免影响元音的发声，而作为歌曲的开端更应当做到圆润与柔和，咬字的痕迹不可太重，也不可含糊不清，而对于歌曲中上行9度的快速跑动而言，演唱者应当保持演唱时母音不变形，配合气息等其他技巧来实现高音的完美展现，而对于结尾处的“ri”这个音的处理，一定要确保其实值足够短，演唱者应当将口腔打开并尽可能减少声音接触面，使其保持在腔体之内又不可显得过满。

（二）演唱气息的处理

咏叹调《求爱神给我安慰》对演唱者的气息控制能力具有较高的要求，就这一唱段而言气息应当处于饱满的状态，且演唱者应当能够实现对气息的有效控制以及灵活应用，进而才能得到较为流畅且自然的演唱效果，且对于这一唱段而言其中具有许多高音以及长音的设计，都需要演唱者以流畅的气息来加以支撑。以28、29小节的旋律为例，虽然看似终止，但实际上却是演唱者“藕断丝连”的处理，这要求演唱者能够做到“声断气不断”，以此来实现歌词内容的准确表达以及人物形象的有效塑造。以40～43小节为例，要求演唱者应当一口气唱完，呼气时应当做到缓慢而均匀，声音应当随着气息的呼出而自然流出，演唱者在吸气时应当做闻香状，一定要将气息沉至丹田，且吸气时应当借助鼻子来吸气，若需要保持长时间气息则可以采用口鼻共用的方式，进而有效避免因频繁的换气而导致音色及力度的不一致或是乐曲的不流畅，而对于旋律较短且音域较低的演唱内容，演唱者并不需要吸满气息，少量吸气即可达到要求，反之对于音域较高的演唱内容而言应当多吸。除此之外，演唱者应当确保自己的演唱姿势处于一个舒适且放松的状态，切不可过度放松而导致声音无张力，又不可过度紧绷而导致不连贯。

（三）演唱音色及音量的处理

演唱者自身音色与演唱的音量均为声乐演唱效果的直接影响因素，为此演唱者在处理作品的过程中，一定要对于速度的快慢、声音的大小以及力度的强弱等基本要素予以高度重视。对于演唱音色而言，不同演唱者均具备不一样的音色，且不同的角色塑造需要以不同的音色来加以支撑，分析《求爱神给我安慰》这一选段中的伯爵夫人形象，歌者在演唱时一定要确保音色的纯净与细腻，以此来突出其高雅且典雅的贵族形象，同时还应当确保声音清晰、灵动且富有弹性，以此才能充分表达人物的内心情感。对于音量的控制而言，这是莫扎特歌剧作品中要求相对较为严格的元素，这是因为适度的音量可以更加准确的描绘出主人公的内心活动，而这种音量控制效果需要以演唱者的基础演唱水平及控制能力为前提，需要经过专业的科学指导以及反复的日常训练才能够实现，且演唱者应当对人物特点及作品内涵进行详细的了解与深入的分析，进而做到演唱时从主人公角度出发并富含情感，才能给予观众以最好的视听感受。

分析这一选段的故事背景，伯爵夫人独自一人处于卧室之中，华丽的环境与其孤独的心境形成鲜明的对比，其丈夫因移情别恋而对她日渐冷漠，这令她深处痛苦与哀伤之中不可自拔，但她始终向往着美好的爱情，为此才向爱神寻求帮助。在选段的1～8小节之中，莫扎特每隔两个小节便做一次停顿处理，为此演唱者应当深吸气并以叹息的方式呼出气体，关注每句话的开端处理，不可过重亦不可过轻，应当维持音色的饱满状态且始终保持在同一位置进行连贯的发声，演唱者的演唱处理应当与歌词相贴切，以“别让我再悲伤流泪”一句为，其旋律下行并随乐曲行进变为低音B同音反复，上行至最高音处，通过延长演唱的处理方式来充分表达伯爵夫人的内心的状态及情绪的变化，随着乐曲的行进直至高潮进而得到情感的释放，为此对于此处的高音处理应当把握适度的原则，即音量适度、音色圆润、共鸣充分、保持连贯等原则，歌曲行进至19小节处对第一句加以重复，但莫扎特通过对节奏的变化处理以突出伯爵夫人渴望重获爱情的迫切心情，演唱者应当随节奏的起伏控制好音量的处理，而对于上行9度的快速跑动音符，演唱者切不可太过用力，在控制音量的同时确保音色的清晰与饱满，以充分打开共鸣腔体为重要支撑，在“或者让我死”这一句歌词的演唱设计上当尽可能从伯爵夫人的角度出发来进行情感的宣泄，莫扎特以结尾的低音设计来表达其悲苦与忧郁的状态，为此也可以说演唱者在控制音色及音量时一定要把握人物的性格特点及当下的情感状态。

结 语

莫扎特基于当时的创作背景及自身创作能力在创作《费加罗的婚礼》时使歌词与音乐完美契合，以一种戏剧性手法展现矛盾冲突并塑造人物形象，倡导了一种新的音乐风格，在《求爱神给我安慰》这一选段中，可以看作是他不畏强权、坚守初心及渴望自由的真实写照，这与当时的封建统治思想背道而驰，但无论是在当时的西方封建社会还是当下的和平年代，这种精神都是值得高度肯定的。通过对这一咏叹调的深入分析，我们了解了伯爵夫人这一形象并准确的把握了歌剧的中心主旨，对正确演绎这一作品具有重要意义。歌剧的演唱不仅是对旋律的简单重复，更应当是对情节的准确叙述以及对情感的准确表达，演唱者应当对人物角色具有高度认同感并真正从主人公角度出发来体会其情感变化，进而在各种演唱技巧的支撑下提升演唱效果。■