钢琴演奏中的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”

代百晟/刘惊鸿

一、缘起

“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”这几个词经常出现在我们的钢琴演奏与教学中。作为演奏法标记，钢琴理论著作通常把“Legato”称为“连奏”、“Non Legato”称为“非连奏”，“Staccato”称为“断奏”，也有把“Non Legato”叫做“断奏”，“Staccato”叫做“跳音奏法”的①。如此多的称谓放在一起，令人眼花缭乱，在实际运用中也容易混淆，特别是翻译成中文后，其所指和被指在老师们的心目中很难统一。

例如“非连奏”之称谓，从字面意义上理解，就是弹奏时不要“连”，手指动作是断开的，与“连奏”相对。大多数钢琴初学者入门时都在按此种方法练习，等到手指有一定支撑基础后才慢慢转变成“连奏”，一旦学会“连奏”就很少再用入门时的“非连奏”触键法去弹琴，因此魏廷格先生认为“当速度快到一定程度时，再弹出非连奏是很困难的”②，可见他认同以上“非连奏”的定义，极具个性的钢琴家格伦古尔德在弹奏巴赫的某些作品时，其清晰快速而又独立断开的触键可以说是这种快速非连奏的典型，但这确实是非常困难的。

但昭义教授则有不同观点。他认为主要是在经过句、华彩段等快速跑动技巧中运用非连奏，其所谓的“非连奏”指手指在连贯快速跑动中触键的颗粒感，即“颗粒性”弹奏法③。很明显，魏廷格先生所说的“非连奏”与但教授所指的“非连奏”不同。魏廷格先生所说的“非连奏”手指在触键动作上是分开的，不方便太快速的触键；但教授所指的“非连奏”恰恰相反，正好在快速演奏中运用，手指动作没有断开，音与音之间没有缝隙，存在着连奏一样的重量转移，只是每个音的音头与音点很明显而已。

由此可以看出，老师们对“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的概念和翻译成中文后实际意义的理解有了偏差。

二、实际的演奏效果

为了准确定义“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”这三个演奏法标记，我们先抛开中文译名不谈，分析一下其在钢琴演奏中所需求的实际效果。

“Legato”本意为“圆滑的，连贯的，歌唱的”。最先作为演奏法标记是用在弦乐器上，如果我们用连奏的方法来演奏弦乐器，很容易达到“Legato”所要求的效果，因为弦乐更接近人声，更容易模仿人类的“歌唱”。而钢琴从原理上讲为打击乐器，发出的声音不可能像弦乐一样存在实质意义的“连”，在钢琴上连奏的效果不一定就是圆滑而连贯的。所以“Legato”用在钢琴演奏上首先应指音符构成乐句后感觉上的连，而非手指机械的，物理上的连。在演奏中，要把注意力放在音乐上，为获得这种连贯如歌的效果，我们会调整自己的触键方法与之适应。曾有一种观点认为要达到“Legato”的效果，触键时除了重量转移外，手指与手指之间必须稍微有一点重叠，也就是说下一个手指触键完成后，前一个手指还应保留那么一点时间。笔者认为此观点又走了技术化的极端，并非以音乐要求为上，况且不论在音与音之间不“浑浊”的前提下保留平均的时值是件很困难的事，就算做到了也不一定能增加“Legato”的效果。起决定因素的还是演奏家的耳朵，有些演奏家在现场演奏中偶尔会灵光一闪，制造出某种神奇的效果，回到台下却分析不出当时手指是怎么做到的，此乃真是钢琴演奏的奇妙之处。

接下来我们再看看“Non Legato”和“Staccato”。“Non Legato”是在“Legato”前加了一个否定的前缀“Non”，一般在词典中解释为“不要奏成连音”④，即“不连奏”。通常我们不会把“Staccato”奏成连音，如果按上面的解释来理解，“Staccato”似乎属于“Non Legato”的一部分。既然存在从属关系，我们就不应该像有些理论书籍上那样把它们并列起来，相应的翻译成“非连奏”、“断奏”，与“连奏”一起被称为钢琴演奏的三种基本触键法。

在我们的传统文化中，世界万物通常被分为阴阳两面，“二元世界”即基于此种认识而产生，钢琴演奏似乎也不能例外。音与音之间的手指触键，无外乎“连”与“断”两种，当后一个音弹响后前一个音上的手指才松开，这样的动作是连的；而前一个音的手指松开后再弹下一个音，这样的动作是断的。既然“Legato”与“Non Legato”已经呈示出了“连”与“不连”这个事物的对立面，那为什么又出现了“Staccato”的概念呢？原来，不管连音奏法还是非连音奏法，都存在一个速度的问题。用连音奏法时，速度慢，可能是如歌的，速度快，可能是颗粒性的；非连音奏法时，速度快，可能是轻巧的，速度慢可能是厚重的。而“Staccato”正好特指非连音奏法中快速轻巧的一部分，所以通常被称为“跳音奏法”。

从以上分析可以看出：划分“连奏”和“断奏”的标准是弹奏时手指间物理的连断；划分“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的标准是音乐上的连断。正是“手指连断”与“音乐连断”这对矛盾对立统一的表现就有了所谓的“音断而意不断”。速度的快慢，正是原演奏法标记与中文译名之间产生歧义的重要影响因素之一。

三、如何演奏

“Legato”的效果可由歌唱性“连奏”获得，它要求我们弹奏时连贯、圆滑、如歌。实际演奏中要控制触键的速度与力度，运用合适的手指触键部位，保持乐句中每个音音色的柔和与统一，尽量克服钢琴榔头击弦时的打击性，模仿弦乐演奏的效果。

“连奏”就像用手指在键盘上走路，弹奏的音与音之间既不能断开，又不能重叠，就像“竞走”比赛的规则一样，双脚断开了叫“跑”，双脚重叠了叫“拖”，所以演奏钢琴时手指要担当起转移重量的职责。好的“连奏”能使音乐的歌唱性更强，句子感更明显。“连奏”是钢琴演奏中比较难的技术课题，虽然入门时就会接触到，却是我们整个学琴过程中都要努力完善的技术。

学习“连奏”有时需要一些过渡练习，“落滚”是最常见的一种。所谓“落滚”实际上就是短小句子的连奏，一开始可学习两个音的，逐渐加长到三个音、五个音，甚至更长的音阶或其他音型等。既然称为“落滚”，就应该有“落”的动作，即手臂掉下去，以“掉臂”开始，然后是“滚”的动作，即短短几个音符的连奏，完成后抬手换气，准备下一个“落滚”。实际上“落滚”的整个过程还是入门时“掉臂”的一套起落动作，只是把一个音的支撑变成几个音的小连奏，多了一点点重量转移的中间过程。

“落滚”训练能让学生体会到动作流畅，一气呵成的触键感觉，使他们能用一套动作演奏一个小句子，弹出一连串的音符。这个练习可以避免从“掉臂”突然过渡到“连奏”时，手指用力方式不适应的过程，也避免了每个音符都单独用力，用手腕压的毛病。进行“落滚”练习时，发力要顺畅，转移要自然，手指要主动，带起时要抬手腕，句尾不要故意弹成跳音。

“连奏”阶段要重点体会的是“重量弹奏法”。手臂要像吊桥一样悬挂在键盘和肩膀之间，手臂是有重量的，此重量乃我们钢琴演奏的首要“动力源”。体会到这一点，能避免学生在钢琴学习中少走很多弯路。如常见的“手指敲击”、“用手腕压”等都是因为没有找到钢琴弹奏的“动力源”，导致力量不够，用手指或手腕帮忙造成的。

对于“重量弹奏”来说，手指的第一要务就是支撑，只要能支撑住手臂的重量，演奏钢琴是不费吹灰之力的。为什么很多小孩弹得比成人更有力量，更通畅，就是因为他们学会了如何用力，如何利用手臂的重量。

通过“落滚”学会几个音的小连奏后，就要开始固定手型的五指连奏练习，《拜尔》的大部分曲目都是训练固定手型的五指连奏的。正式进入连奏后，一定要强调每个手指的主动抬指，以提前准备的方式触键并转移重量。

歌唱性“连奏”更近一步，除了手指的动作，在音乐上还要体会句子的句头句尾，旋律的高点低点，根据句子的走向精心设计手腕的带动与手臂的跟随，总的来说，“Legato”对音乐上的要求更多于对手指的要求，要靠演奏者的听觉与乐感去不断调节，直至形成良好的演奏习惯。

“Non Legato”则要根据音乐的速度要求来调整触键，最为常见的是采用中慢速，手指间断开的弹奏方式，它要求的效果是音与音之间互不倚靠，互相独立，不追求音响上的连，但其旋律的音乐走向必须很明确，触键清晰、均匀、有动力感。当速度快到一定程度，其触键方式就会发生分化，如仍旧手指间断开触键，则会向跳音奏法靠拢；如手指间连着触键，则向颗粒性连奏靠拢，形成“大珠小珠落玉盘”的效果。

“Non Legato”的演奏训练可以从“掉臂”开始。手臂带着手掌自然抬起和放下，放下时低手腕，手掌固定，抬起时高手腕，手掌自然下垂，触键的一刹那手腕要有弹性，不能僵硬，利用手臂的自然重量，既不要额外加力，也不要有所保留。触键后支撑时以手指尖和肩关节为两个轴心点，手臂像吊桥一样自然地挂在两者之间，轻推肘部，应能够左右晃动。此时手指的第一二关节和指掌关节处于紧张状态，手腕、手肘和肩部都处于放松状态，赵晓生老师对此有形象的描述，即“前紧后松，前挺后空”，这种状态会在钢琴演奏的大部分时间运用。

此种训练方法主要是为了锻炼手指的独立支撑能力，使每一个手指都能很好“站住”，并由此体会到手臂重量和手指支撑的协调感觉，对于小孩或者手指比较软的成人初学者很有必要。如约翰汤普森的《浅易钢琴教程》第一、二册，乐谱上没有连线，我们就可以用这种触键方式来学习。

“掉臂”要根据不同手指的状况有针对性地练习，如果说抬指不好和灵活性较差的是无名指，支撑不好的就要数大拇指和小指了。所以“掉臂”训练要加强小指和大拇指，小指的支撑要注意指掌关节，大拇指则要注意虎口突出和避免用第一骨关节触键。一旦学生的手指能基本“站立”，要尽早进入“连奏”练习。进入到常规的连奏练习后，如果发现哪个手指的支撑不够好，还可以回过头来再训练这个手指。

“Non Legato”的快速演奏要注意减少动作，速度越快，动作越小，手指的独立性更加需要加强，随着速度的加快，触键时间越来越短，指尖越来越集中和敏感，手腕变得更加重要，整体效果更接近“Staccato”。

“Staccato”是一种偏向于短跳音的奏法，因为弦乐中的长跳音“Mezzo Staccato”在钢琴上很难实现，这与乐器的性能有关，前面已有提及。演奏时要求触键力量集中，放松要快，追求轻巧、敏捷、明亮的音色。

“Staccato”按用力的方式可分为“反弹”和“下弹”两种。

在初学阶段可先从“反弹”练习开始，即手和手臂保持整体放松状态，找到某个音，用手指摸到键盘，然后像被烫了一样突然离开，利用反弹的力量碰触琴键，发出短促、明亮的声音。“反弹”的感觉容易找到，一般小孩都能通过模仿老师的演奏学会，“下弹”的掌握则有一定难度。当有一定手指支撑能力，手型稳固后，可开始学习下弹的跳音。

“下弹”按运动的主要部位可分为“手指跳音”、“手掌跳音”和“手臂跳音”。顾名思义，手指、手掌、手臂等主要发力部位导致了这几种跳音的区别。重点要体会运动时“轴”的不同，手指跳音以指掌关节为轴，手掌跳音以手腕为轴，前臂跳音以肘关节为轴。“手掌跳音”相对容易掌握，弹奏时以手腕为轴，所以又称为“手腕跳音”。要领是手掌固定，手臂放松，手腕必须富有弹性，便于触键后的反弹以及准备下一次发力。可以想象“啄木鸟”啄木头的感觉，手掌和手指像啄木鸟的头和嘴，需要稳固和坚硬，手腕像啄木鸟的脖子，需要松弛，手臂则像啄木鸟的身体，保持相对稳定。“手指跳音”在这几种跳音中最为轻巧、活泼，灵敏性高，因为需要以指掌关节为轴，要求指掌关节打开得比较好。“手臂跳音”则比较笨拙，有时称为“顿音”，一般使用前臂演奏，以肘部为轴，这种跳音发音时间较长，不那么轻快，但有特殊的诙谐和幽默效果。海顿的钢琴作品中顿音较多，常常使用这种方法来演奏。

结 语

通过以上分析可以看出，笔者提及了“连奏”、“断奏”，却故意回避了“非连奏”。为什么不把“Non Legato”翻译成“不连奏”？可见“非”与“不”在我们的语言中有些微妙的差异。为了避免我们走入译名的误区，在“非连奏”和“不连奏”的区别没有确定前，音乐概念和技术概念在不同语言中的表达方式还不能统一，笔者建议还是直接用没翻译过的原文“Non Legato”。

总之，技术的最终目的是为了表现音乐，当我们看到乐谱上作曲家标记的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”时，应该更多考虑作曲家的音乐意图，不要受概念的束缚，在演奏中根据实际情况去琢磨，去分析，最终选择合适的演奏技巧，进行更有说服力的演绎。■

注释：

① 吴铁英,孙明珠.简明钢琴教学法[M].北京:华乐出版社,1977:6.

② 魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社,1977:138.

③ 但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:华乐出版社,1999:103.

④ 外国音乐表演用语词典[M].北京:人民音乐出版社,1994:165.