传统昆曲音乐元素在筝乐艺术中的存续——以《如是》为例

谢 怡

一、《如是》乐曲简介

（一）乐曲体裁

《如是》是由作曲家王丹红女士创作于2011年的一首古筝协奏曲。“协奏曲”这一音乐体裁最早萌芽于16世纪的欧洲，发展成熟于古典主义时期。

（二）《如是》的产生

古筝协奏曲《如是》的主题旋律出自电影《柳如是》主题曲，作品使用了《牡丹亭》中的动机，将电影《柳如是》的主题音乐重新升华引用到《如是》中作为主题动机展开，使之提升为纯器乐化的古筝协奏曲。

二、《如是》的曲式结构及演奏分析

（一）《如是》定弦及调性

作为一首大胆运用西方作曲技法的古筝协奏曲，《如是》在定弦上也体现了“古”与“新”的融合，既有现代创作手法的巧妙构思，又兼具了对传统昆曲音乐元素的保留。昆曲分为南曲和北曲，在旋法特点上，由于北曲常用跳进，南曲多为五声级进，故南曲缠绵委婉，物美旖旎，北曲高亢激越，慷慨舒朗；同时北曲多以七声音阶记录，南曲则多运用五声音阶，本曲采用了“南曲”的音乐素材，故定弦具有五声性，但作曲家为了增强《如是》音乐表现力，结合了昆曲的曲调特征，对其定弦做出了创新。

1、《如是》整体定弦以e羽调式音阶为基础，打破了古筝传统以do、re、mi、sol、la为一组的五声音阶音列排序，在中音区和高音区采取六声音阶定弦的方式，加入了变宫：si音（即固定调式音阶中的#f），使其成为mi、#f、sol、la、si、re的音列排序，即带变宫的e羽六声调式音阶。

2、在乐曲定弦的低音区，作曲家采用了七声音阶定弦方式，加入六级音“do”，形成sol、la、si、do、re、mi、#fa的音阶定弦，使得和声进行更丰满，既体现古筝的五声性特征，又使得和声性得到充分发挥，大大增加了古筝表现张力。

3、《如是》定弦中倍低音区最后三个音为“mi”、“sol”、“si”，形成了和声支撑，使得乐曲和声更饱满，同时强调了乐曲e羽调的调性基调。

（二）《如是》曲式结构及演奏分析

《如是》采用了单乐章的曲式结构，整体分为A-B-A1（慢板-快板-再现），是具有回旋特征的单乐章三部曲式。

A段结构最为丰富，可细分为a、b、a1三个部分。

第一部分（a）：乐曲的1到15小节由引子和音乐主题组成，通过取自昆曲《牡丹亭》中的核心音高材料“re”的上滑音，将听众带入明清江南的独特意蕴中，也是柳如是形象的第一次出现；引子部分的主题旋律节奏为4/4拍节奏，即“一板三眼”，也是昆曲的典型节奏韵律；本段音乐由古筝独奏，并未加入钢琴伴奏，意在营造空灵的音乐意境，也给予了演奏者发挥余地和听众的想象空间。

第二部分（b）：乐曲16至75小节同样可细分为三个小的段落，16至44小节加入了钢琴伴奏，激动宣泄式的演奏带给听众闯入性的听觉效果，以“sfp”，即突强忽弱的处理方式展现了乐曲在此处旋律上的起伏；45至67小节古筝以长音的方式与音型密集的钢琴伴奏声部相配合，旋律进行逐渐向高音声部推进，音乐情绪更为高涨；第三个段落为68至76小节，旋律进行逐渐回落，钢琴伴奏部分的节奏音型也放缓。

连接部分：(77-87小节)再次迎来古筝独奏部分，通过古筝无伴奏的独白承上启下。

第三部分（a1）：乐曲的88-141小节为《如是》主题音乐的扩展，可分为三个小的段落，第一段（87-107小节）主旋律落在古筝声部，钢琴作柔和的伴奏，呈示出“re”、“mi”、“la”、“si”四个核心音高材料发展而成的主题旋律；第二段（108-121小节）是古筝与乐队对话式的段落；第三段（122-141小节）调性由e小调转到属调b小调，古筝与乐队共同演绎音乐主题，本段古筝以右手运用流畅抒情的长音，配合左手连续三连音伴奏音型的形式，在钢琴伴奏的烘托下，将音乐情绪推向小高潮，昆曲主题深入人心。

乐曲的141-146小节为连接部分，仍然是通过古筝独白式的演奏，蕴含了极大张力。

乐曲B段（147-328小节）可分为c、d两个部分。

第一部分（c）乐曲的147-176小节情绪激昂，右手连续不断的摇指加上左手扫弦，逐渐从低音区向高音区过渡，气势磅礴，通过古筝与钢琴伴奏部分的竞奏将乐曲推向第一个高潮。

第二部分（d）又可以细分为三个小型段落；第一段为177-230小节，古筝声部采用了左右手快速指序、点奏的独特技巧营造急促激烈的音乐效果，右手十六分音符的重音由四个音一组转换为三个音一组，并且由一开始的左右手单音是食指点奏配合变为双手小撮弹奏，节奏感极强，同时切分音型的运用使得乐曲更富有现代气息；第二段为231-174小节，左手大量快速技巧配合右手共同强调主旋律，将乐曲推向第二个高潮；第三段为275-328小节，作曲家以大量音块的方式，重复上一段快板旋律，但情绪更为高涨、热烈，宽广而气势恢宏。

乐曲329-339小节为连接段落，以古筝独奏的形式进行乐曲主题的不完全呈现。

乐曲舒缓的再现部（A1）由a2和尾声两个部分组成。

第一部分（a2）乐曲的340-364小节，调性转为a小调，伴随钢琴伴奏部分对音乐主题的完整再现，激动人心，全曲音乐情绪达到最高点。

第二部分（尾声）在乐曲的365-372小节，《如是》音乐主题在伴奏声部得到再现和升华，古筝声部以缩减的主题在D大调上进行呈示，音乐形象清晰坚定。

全曲音乐素材取自传统昆曲音乐元素，与现代西方作曲技法相融合，实为中西合璧之佳作。

三、《如是》中的昆曲元素

（一）昆曲简述

昆曲，至今已有600余年的历史，从形成到新中国成立以来，产生了数以百计的作品，对昆曲的传承和发展可谓是起到了巨大的推动作用，本文提到的现代筝乐作品《如是》无疑就是这样一部具有新时代特征的作品。

（二）戏曲类古筝作品简述

戏曲音乐元素在古筝作品中的运用，是贯穿古筝艺术发展的一个现象；如周展的《秦土情》，乐曲建立在商调式的基础上，大量运用了陕西地方戏曲“秦腔”中的特性音“苦音”，将凄楚激愤的情感表达得淋漓尽致，寄托了强烈的怀乡之情；又比如著名作曲家王建民创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》，运用了江南丝竹、苏州民歌以及昆曲音乐素材，用音乐表达诗词情感，描绘画面。

由此可见戏曲音乐在古筝艺术中的运用是非常普遍的，《如是》也是这样一首汲取戏曲养分的作品，其主题旋律运用了《牡丹亭》中的主题动机，与现代创作技法进行融合，用现代音乐语汇表达对传统音乐的继承。

（三）《如是》中的昆曲音乐元素

柳如是所处的明末清初，是昆曲的全盛时期，被称为“百戏之祖，百戏之乳”。与此同时，“昆山腔”的兴起与盛行，大大推进了明传奇的发展，其中以汤显祖的《牡丹亭》最负盛名。作品对人物心理的刻画细腻，曲词优美，并突破了南北曲的旧律，对后来戏曲的发展有较大的影响。《如是》的主题音乐材料便取自昆曲中《牡丹亭游园惊梦》[皂罗袍]经典唱段：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。原曲为d羽调式，作曲家王丹红在首调唱名的基础上采用了原曲中的六个核心音调，对其进行扩充发展，主题旋律由此而来。

《如是》中的昆曲元素贯穿整首乐曲，以再现和变奏的形式出现，塑造了不同的人物形象。

第一次出现在乐曲开头，通过单音“re”的上滑音，将听者带入明末的江南，在古筝演奏技法上则是深刻体现了古筝“以韵补声”的艺术特色，这也是原曲中人声戏曲唱段能转化为纯器乐旋律的大前提。“传神之韵”是中国音乐的灵魂，古筝作为中国古老的弹拨乐器，艺术特色上讲究“音”、“韵”结合，以“右手主音、左手主韵”为技术特征，此处的上滑音使得按音富有趋向性的韵味，增添音乐层次感，歌唱性十足；引子部分的主题旋律节奏采用“一板三眼”的4/4拍节奏，是为昆曲典型节奏韵律。

《如是》中的昆曲元素第二次出现在乐曲第五小节，在原曲单音“re”的基础上加入了和弦音，使得和声效果更丰富，增强了可听性；接下来通过“re”、“mi”、“la”、“si”四个旋律音引出乐曲主题旋律，比主题旋律第一次出现时更为完整丰富，全曲的主题动机第一次完整出现便是在此处。

昆曲音乐元素在《如是》中的第三次出现是在乐曲的122小节，采用了“la”、“si”、“mi”、“#fa”、“re”几个旋律音，以古筝与钢琴伴奏对话的形式奏出，古筝右手摇指的运用和左手三连音以及钢琴伴奏的配合，将乐曲推向了第一个小高潮，曲调婉转而淋漓尽致，昆曲音乐主题深入人心。

乐曲205小节开始通过食指点奏的技法、强调重音的方式，将昆曲主题核心音列展现出来，此时也是昆曲音乐元素在《如是》当中的第四次出现；作曲家在写作本段时结合西方现代作曲手法，将通常出现在强拍强位的重音转移到了弱拍和弱位，同时此处钢琴伴奏部分也以和弦的形式对重音进行了强调，使得旋律在听觉上呈现出错位的音响效果，富有现代气息。

《如是》中昆曲音乐元素第五次出现在乐曲231小节，本段昆曲音乐主题旋律音由右手在中音区和高音区奏出，左手辅以快速十六分音符在低音区和倍低音区演奏，气势磅礴，右手旋律宽广流畅，左手旋律急促密集，左右手的配合如同戏曲元素中的紧打慢唱，极具戏曲板腔特点。

在乐曲的332小节，昆曲主题旋律第六次出现在了《如是》中，本部分为乐曲的再现部分，以右手奏出干净的独白，对昆曲音乐元素进行了强调与完整再现，承上启下，饱含深情。最后乐曲的尾声部分也再次强调了昆曲主题旋律，与全曲相呼应。

通过原曲《牡丹亭》中的核心音在《如是》中的六次变奏以及再现形式的出现，使得昆曲音乐元素在本曲中得到了完整的展现。

结 语

“江南文化本质上是一种诗性文化，是中国人文精神的最高代表，其审美生活是中国历史最精致的古典生活方式。”昆曲则是明清江南文化中最具特色和代表性的文化符号。同时昆曲的词多为诗文大家所填，文化内涵丰富，可谓集审美性、诗性与文学性于一身。

为了更好地保护和利用昆曲这一人类共同的精神财富，我们有必要通过更加多元丰富的方式对昆曲进行传承发展。古筝协奏曲《如是》便是在这样的大环境下应运而生的一部筝乐作品。在创作手法上，不仅运用了传统昆曲音乐素材，还通过改变古筝传统五声音阶定弦的方式，使得乐曲更具张力与表现性。既表现了中国民族乐器独有的东方神韵，又通过古筝与钢琴的对话，使得乐曲颇具现代气息。■