绘画艺术的色彩美学研究

董芳

（吉林文史出版社，吉林 长春 130032）

引言

我国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长而漫长的发展阶段，在我国现代社会不仅积淀多年，但也越来越吸引人，同时，在一个新的继承和创造时期不断发扬光大。其中，绘画和色彩美学不仅带来了崇高的视觉美感，也为人们的生活增添了一定的兴趣，当色彩美学与艺术绘画相结合时，会形成什么样的艺术形式，值得全心全意地去体验和欣赏。

一、我国绘画艺术发展历程

谈及中国绘画艺术的重要成就和发展历程，可以说是非常漫长且历史悠久。在古代时期，绘画艺术就在社会不同领域之间广泛应用。在当时，传统文化思想影响着本地民族文化的发展，在很久时间的发展过程中，人们使用绘画艺术来进行交流沟通。经过发展一段时间后，人们开始意识到绘画艺术需要借助文字来发挥艺术魅力，由此绘画的艺术特征就发生诸多变化。绘画艺术在当时不同社会经济发展时期表现出不同的艺术水平，在一定程度上提升了当地人们的生活水平。如商周时期，绘画艺术由于受到历史环境的变化出现了色彩概念，在不同环境中使用色彩将绘画艺术带向另一个艺术境界。自中国彩印技术发明之后，绘画艺术才真正将人们的思想内涵生动展现出来，直到今天，社会经济快递发展，科技的进步给现代绘画艺术带来了更多新的变化和艺术魅力。

二、绘画艺术定义解释

顾名思义，绘画是一种独立的艺术欣赏形式。传统意义上，绘画主要体现在书刊上，是对文字内容的一种补充和衬托。社会经济和文化发展速度不断加快的时代背景下，绘画的重要性与赋予的文化价值层次越来越高，对于艺术作品的鉴赏能力与范围越来越广泛和深刻，逐渐成为现代艺术家表达自身创作理念与思想文化的绘画技巧和重要手段，今天绘画艺术已经不再将文字作为其附属表现，而已经成为一种独立的艺术表现形式，可以突出绘画的艺术感和主题，具备传统艺术没有的震撼艺术魅力。尤其是在绘画的色彩表现方面。发展到尽头的绘画艺术已经融合了多元化的艺术元素，形成了丰富的艺术感染力，在艺术设计领域给用户一种重要的视觉表现形式，也在我国社会各大领域中得到广泛应用。

三、绘画艺术中色彩的应用分析

（一）色彩与形状特点

普通大众眼里认为的色彩在绘画艺术之中必须以某种特定方式进行表达，其中表达方式和色彩是绘画艺术中两个重要元素。表达方式可以借助不同物体状态进行区分，色彩是可以运用物体形态特征来表达和丰富普通民众对绘画艺术的心理感受和精神需求。在心理学领域，表达方式可以给人传达不同事物的本质特点与不同，色彩是可以体现出事物外在形象的特色魅力。在绘画艺术环境之中，不同的感受形式和色彩都存在差别，不同时代与环境之中，人们对艺术的感受和色彩描绘都不一样。由此可见，绘画艺术呈现出的内容信息需要利用色彩的表达方式，能够巧妙设置不同情境与创意将艺术气氛衬托出来。如国外绘画艺术家德拉克罗瓦就极其擅长运用色彩与线条进行创作，他的画作中通常会使用大量色彩来制造色彩丰富的氛围环境。还有另一位艺术家博纳德就在几何构图中运用色彩的奇妙之处，试图重塑自己的艺术思想。他认为物体的客观表象会阻碍主观艺术的表达形式，由此可见色彩对于绘画艺术具有重要意义和价值，没有色彩形式，就无法创造出生命力强悍的画作。

（二）色彩表达作品冷暖感受

绘画艺术作品中对于冷暖色调的运用非常丰富。即使在刺眼的强光中也会存在冷色调，在寒意逼人的冷库中也存在暖色调的搭配。经过大量实践中发现，有些物体会由于存在正面和反面两部分，其实在绘画艺术中会存在冷暖色调的元素。通过发现其中一定的规律，我们应深切体会绘画作品中的冷暖色调带给人的真实感受和情绪上的变化，或喜或悲，或愤怒或激昂等。在事物的阴暗部分中，其边缘和相邻部分的色彩构成会形成冷暖色调的交融情况。在物体大部分的阴暗范围中，有阳光照射会呈现出刺眼的色彩，从不同角度可以看出色彩会有或大或小的细微变化。色彩的冷暖色调会产生变化的规律是需要长期持续性的实践中才能发现，绘画艺术中的色彩需要借助对物体的真实描绘和自己内心的真实感受与理解相结合，不能纯粹模仿别人成熟的作品或生活中已经存在的事物的色彩搭配。

从客观的角度分析，冷暖色调在绘画艺术中是矛盾存两种个体。但是，在特殊环境与条件下，冷暖色调可以互相进行转换形成不同的视觉效果。色彩的冷暖体现并不属于色彩本身的独立属性，是人们根据自己视觉所看到的色彩变化呈现出的内心感受。人们往往会对不同色彩产生不一样的情绪变化，即便是色彩应用差别不大的绘画作品中，对每一位观众的视觉体验或审美都有不同的差距和变化，这也深刻体现了人们的主观意愿和客观想法之间的关系。

（三）色彩与情感融合

色彩是自然中客观存在的一种不带任何情感元素的物理现象。人们可以感受到情感色彩对其视觉神经的刺激和心理上的变化。由于人类视觉积累经验长期存在，色彩可以表现出丰富的情感变化，表达着人们的喜怒哀乐。所谓色彩的情感变化需要借助色彩心理来进行表达，由于色彩心理和色彩变化的复杂性，色彩运动也是多层次变化的，不同色彩蕴含着不同的情感元素。色彩能够激发人们不同的心理活动和情感变化，对不同情绪都有直接而广泛的影响。这种情感的形成与色彩的基本属性与人们生理与心理特征有很大关系。一方面，当色彩表现出不同纯度和明度变化时，色彩处于不同搭配中产生的变化和情感表达式不一样的，情感联想需要借助人主观意识的抽象联想和表达。不同性格和文化属性的人对颜色有着不同的理解。在不同时代背景下，色彩对于情感的体验变化不一样。如绿色给人希望，紫色给人幻想和浪漫，暖红色让人兴奋，黄色让人疯狂等等。在特定环境中，这些色彩都有各自独立的情感表达，不管色彩如何变化，其情感表达总是蕴含着微妙的、丰富的、含蓄的情感元素，色彩对人的灵魂与思想精神的影响与情感的传递在绘画艺术中其他元素无法达到这种效果。

四、绘画艺术中的色彩美学分析

（一）色彩理论

绘画艺术中对于色彩的运用需要借助光的变化产生不同的视觉效果。通过控制光线的亮度和暗度，物体才能呈现出不同形态与色彩。在文艺复兴时期之前，很多绘画创作者会运用特殊技巧隐藏光线，使其处于物体阴影与明暗之间，可以呈现出客观存在的物体，合理运用光线与色彩搭配能够展现出不同的视觉冲击效果。在文艺复兴初期阶段，一些绘画艺术创作者开始意识到光给作品带来的独特价值和创作理念。对光线明暗的确控制可以塑造出不同的物体形状，可以对人们产生不同的视觉效果，表现出绘画创作者对作品的理解与深刻感悟。

色彩是绘画工作中基础元素，可以呈现出作品感人至深的魅力。色彩需要绘画艺术工作者用真实的情感融入，对色彩冷暖色调、明暗光线等技巧的控制，来展现出独特的艺术创作风采。他们虽色彩的运用不借鉴现代科技理论，而是基于自身生活实践中的切身观察，用真情实感表现出想要的色彩表达。

（二）色彩感受形式

对于绘画创作者来说，色彩是具有温度、味道和情感态度的，这三者都是色彩感受的重要元素，一般具有以下三种解释：一是色彩温度。色彩温度其实是人们在内心世界虚构出来的概念，它在现实世界中并不存在。色彩温度主要有暖色与冷色两种色调来表现绘画艺术风格。二是色彩味道，与色彩温度有区别，色彩味道主要取决于人们丰富的生活经历和对色彩联想到的各种味道，如酸味、苦味、辣味等，这些元素也是绘画艺术中的情感表达方式。三是色彩的情绪，色彩情绪的表达与人们主观意识有很大关系，通常不同颜色可以代表人们的不同心情，如灰色与暗色会让人感受到低沉的感觉，在绘画艺术中，不同色彩会影响人们的情绪变化，产生不同的心理状态。

五、绘画艺术中色彩的功能特性

（一）色彩的现实主义内容

在写实绘画过程中，色彩是来表现现实主义事物的。色彩在绘画艺术中需要创造出一种错觉，让观众感受到画作中的色彩颇具真实感，印象派画家探索出自然环境中存在的色彩需要借助光影的作用产生不同的变化。他们会在画作中表现出丰富的颜色变化，从光的角度来分析，绘画作品中呈现的颜色是真实存在的。人们对审美意识的表现力通常需要借助对色彩的形象刻画上。在印象派还未出现之前，绘画作品就已经表现出对事物进行了纯色的写实。当时对色彩的运用技巧和谐稳定，主要表明了出丰富的色彩得到充分展现，人们对绘画作品的视觉本能被激发出更大的潜能。印象主义绘画作品都体现出抛弃传统风俗习惯，都朝着新兴事物的发展方向，都人们认为是现实中最为真实的、独立的作品。因此，写实绘画艺术理论得到了更丰富的内容填充，艺术水平也得到了更高层次的提升。

色彩现实主义是一种美术风格的总称，可以精确描绘出色彩给人带来的空间感受和形式上的感受。它会让人们有更加丰富的审美追求和视觉体验，但审美与琐碎的生活事务存在天壤之别，并不存在任何功利性元素，只是对于人们感官上的一种视觉体验。由于绘画作品呈现出的效果需要创作者对所看到的具体物象进行描绘创作才能完成。然而，现实中的真实物象并不是绘画艺术中的想要表现的唯一内容，只是其艺术存在主要特点需要借助这些物体具体表现出来，其中掺杂着作者的思想变化与情绪，也渗透着自然环境的风土人情。对于事物的视觉外观表现，运用色彩的现实主义内容可以将其描绘出更加真实的画面，给人更写实的感受。

（二）色彩的表现形式

绘画可以表达人们对情感需求不同变化，当模仿理论尝试运用艺术模仿的外在客观世界来解释艺术时，表现理论方面更加重视其内心主观感受和人情感的变化。色彩可以影响情感的表达方式，对绘画艺术工作者的内心情感变化具有重要价值。绘画工作者可以利用作品中的色彩与文字的绝妙搭配呈现出不同的情感内容，对观众的内心情感变化也会产生较大的作用。现代绘画艺术中非常重视形式与情感的融合与艺术共鸣，对于色彩中所蕴含的情感元素，可以在色彩原有属性中脱离出来，只重点表现出色彩的主体作用。这种在探索色彩内在价值变化的过程，是绘画艺术由写实到抽象的必经历程，更是印象派绘画艺术诞生的主要原因。

写实绘画主要为观众呈现出自然环境中的真实物体表象。现实主义派别一直推崇色彩可以带给人们情感价值的创作理念，人们通常会对色彩强烈的作品有内心的触动和直观反应，或许他们可以运用物体的色彩与自身经历结合在一起，或感伤或喜悦。

六、结束语

综上所述，色彩在绘画艺术中的应用需要借助自然环境与真实的物体才能表现出来。绘画中的色彩变化影响着人们的情感世界，关系着人们对艺术作品的具体评价感受与内心情感的表达。艺术创作者需要对色彩理论和冷暖色调的运用熟悉，深知其中内涵与对观众产生的艺术价值，如此才能创作出让人心灵震撼的绘画作品。创作者对色彩的精准运用需要长期切持续对艺术和对生活的热爱，这样才能充分把握色彩在绘画艺术过程中的正确引导作用和文化内容表达。