舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格分析

刘 珈

舒曼的《童年情景》共分为十三个标题，分别为异国和异国的人们、奇怪的传说、捉迷藏、孩子的请求、心满意足、重要事件、梦幻曲、在壁炉旁、木马游戏、过分认真、惊吓、入眠、诗人的话。舒曼钟情于标题音乐创作，他认为通过标题能够让听众更生动的理解音乐内容，所以他在标题式音乐创作中成果颇丰，《童年情景》就是其中著名的一首套曲，这首钢琴曲结构紧凑，表现手法丰富，对音乐风格的诠释非常到位，聆听音乐仿佛使人回到天真无邪的童年，同时又激发起人们对纯真生活的向往。

一、《童年情景》的创作背景

《童年情景》创作于1838年，这也是舒曼艺术生涯的丰产期。他将自己的情感融入钢琴创作中，把她视为自己生活的一部分，在钢琴音乐中诠释自己的喜怒哀乐，他相信音乐可以表达生活的一切。《童年情景》的创作与舒曼的爱情有密切关系，当时，他与恋人克拉拉热恋，但是女孩的父亲对这段感情并不认可，他为女儿筹划了长期巡回演奏，被迫让两人分离。但是，外界的阻扰并没有让这对恋人气馁，他们想尽办法在德累斯顿见面，并商议在女孩十八岁生日时举行婚礼。他们的密会被女孩父亲发现，就在婚礼当天，新娘被父亲送到维也纳，而舒曼因此万分愤怒和无奈，他们只能通过通信联系。在两人分离的这段时间，思念激活了舒曼的创作灵感，他连续创作了数十首钢琴曲，《童年情景》就是其中之一。他在音乐世界中想象自己和恋人就像两个无忧无虑的孩子，一起徜徉在美好的童年世界，同时也借音乐来表达对两人未来幸福生活的憧憬。虽然套曲的名字叫《童年情景》，这是这部音乐作品并不是专门为儿童创作的，舒曼明确指出这首作品“为成人而作”。

二、《童年情景》的音乐风格分析

《童年情景》由13个小段落组成，以下将逐一分析每一部分的音乐风格：

第一首《异国与异国的人民》：这是套曲《童年情景》的开篇，旋律舒缓而柔美，平静中透露出对这个世界的好奇与天真，就像一个孩子来到一个神秘的国度，这里的风土人情是他从未见过的，他不知道自己会遇到什么，但是，他相信这将是一段奇异的旅程。作者以平和而抒情的旋律表达出“异国”的向往，这里的“异国”其实就是舒曼心目中没有权势、没有虚伪、没有虚伪的纯真世界。

第二首《奇异的故事》：音乐节奏由此从舒缓过渡为活泼，就像孩子已经睁开好奇的双眼，他在用自己的视角看这个世界，所以，这是的节奏欢快而夸张，幽默中带着古怪，节奏的突然变化会吸引听众的好奇，让人不由自主的跟随孩子的视角去探索异国世界。

第三首《捉迷藏》：音乐节奏非常有画面感，仿佛使人看到孩子们快乐奔跑、肆意游戏的场景，在这部分音乐中，出现了很多十六分音符，所以节奏更富动感，音乐情境也因此更具感染力。

第四首《孩子的请求》：这部分篇幅相对较短，音乐中融入了幻想意味。整体风格温馨而宁静。音乐中加入了重复式表现，以此表现孩子充满犹豫但仍满怀期待的矛盾心理，他渴望在异国有一段有趣的经历，所以在用心祈求。

第五首《无比的幸福》：这一段承接上一部分，旋律变得欢快而喜悦，就像孩子的心愿满足之后喜不自胜，上一部分是请求，这一部分则表现出请求得到满足之后的幸福，在活泼而纯真的旋律中，人们能够感受到孩子特有的纯真与率性。

第六首《重要事件》：这部分旋律稍显夸张，运用顿音强化一板一眼的节奏，就像孩子在向成人汇报重要的事，他们又紧张有希望快快分享自己的所见所闻，同时想个小大人一样希望引起成人重视和认同，这与孩子天真的本性形成鲜明对比，聆听音乐不仅令人忍俊不禁。

第七首《梦幻曲》：这是整首音乐中最为经典的部分，旋律悠扬，情感纯粹，融入了梦幻般的美好情感，就像孩子在旷野中仰望遥望的星空，想象着无垠宇宙中每颗星的故事，星光下有流水、虫鸣、鲜花，这些都映射出作者对美好爱情的向往。

第八首《火炉旁》：描绘了一家人围坐火炉边温馨而和谐的情景，聆听音乐使人感到安全和放松。

第九首《骑木马》：这部分音乐只有一种节奏，所以听上去非常生动简洁，就像木马一圈一圈重复旋转一样，音乐旋律也在重复中递进，使人感受到孩子们无忧无虑的游戏，他们为木马欢呼雀跃，兴奋不已。作者曾强调这的一段富于幽默感的音乐，表现风格尤其独特。

第十首《过分认真》：舒曼在克拉拉很小的时候就认识她了，他说那时的女孩天真又带些傻气，有时候却在角落里认真思考，他总是说克拉拉思考的时候“过分认真”。所以，他用这个词组为这段音乐来命名，表现出孩子天真无邪的情态。

第十一首《惊吓》：这段音乐加入了很多半音节奏，从而使乐曲带有一丝丝恐怖色彩，就像小孩子喜欢听惊悚的故事一样，他们总是一边瑟瑟发抖一边忍不住听下去，听完之后还会胡思乱想、不敢入睡。舒曼用这样的方式描绘了孩子受到惊吓但是仍然好奇探索的情境。

第十二首《入睡》：经历了恐怖和惊吓之后，孩子进入了平和安静的梦想，这时的音乐也变得舒缓而宁静，带有浓厚的摇篮曲风格。

第十三首《诗人的话》：这是以成人视角所创作了音乐，作者将自己的心境带入音乐中，听上去略带忧郁又充满感慨，旋律舒缓而悠扬，就像诗人用亲切而浪漫的语句叮嘱孩子一样。

三、从体裁分析《童年情景》的音乐风格

纵观舒曼的钢琴曲创作，其中套曲占很大比例，他对套曲这种体裁可谓情有独钟，《童年情景》也是采取套曲形式进行创作。他认真学习舒伯特的套曲创作风格，并将其融入到自己的钢琴艺术中，他也是第一个进行小品套曲创作的艺术家，《童年情景》就采用了这样的崭新创作形式，他把相对独立的小曲组织在一起，不同部分都有各自独立的标题，这些曲目短小而精致，中间加入变奏作为衔接过渡，从而形成相互衔接、流畅完满的套曲，而这也体现出舒曼与众不同的创作风格。

套曲组成部分都有自己独立的标题，从而形成新颖的标题性套曲，套曲旋律朴实，充满了天真和热情，舒曼很少运用装饰音，这使得整首曲子的风格更加质朴而紧凑。这种标题性小品套曲属于舒曼首创，同时也成为《童年情景》音乐风格的重要体现。

四、从创作技法分析《童年情景》的音乐风格

（一）自由浪漫的创作风格

舒曼历来崇尚“自由的音乐创作”，他认为旋律要自由奔放，不能被固定的条条框框所束缚，更不能套用所谓的公式，这样音乐才会给人带来惊喜，这样的作品才是出人意表、独特而仅有的。舒曼一直在创作中践行自己的音乐理想，在他的作品中，这种自由浪漫的风格随处可见，这也让他的音乐作品具有很大的随意性，有时候旋律并不完整，或者没有明显的开始或结尾，但是，舒曼都可以通过艺术化的处理手段使其显得自然流畅。

《童年情景》的创作也是如此，套曲中每个小节都篇幅短小，多由4个或8个小节构成，在旋律变法中呈现卡农式音乐特点。例如在《无比的幸福》中就是通过卡农式音乐表达作者的幸福心情，曲调重复出现以强化主题印象，但是又不会因为重复使听众感到单调乏味，这样的处理方式为音乐增加更丰富的情绪变化。

（二）附点节奏和切分节奏的应用

在节奏处理上，《童年情景》中出现了不同的节奏组合，这样能够形成更新颖的音效。其中最有代表性的是切分和附点节奏。在整首套曲中，有五首属于附点节奏，在《奇怪的故事》中这一特色更加明显。运用这样的处理手段能够将8分音符延续增长，从而起到休止符效果，这样的节奏能够生动表现出孩子面对新奇世界的好奇，他们的天真可爱跃然眼前。此外，作者在切分节奏处理上也是得心应手，在《木马游戏》中切分节奏表达出木马旋转中孩子的雀跃心情，通过节奏的切分使这样的情绪表达更加饱满。而在《过分认真》中，切分节奏能够生动表现出孩子思考时的认真、不安、担忧，这样的旋律变化一气呵成，使人与音乐融为一起。

（三）和声与织体

《童年情景》在和声运用上具有突破性创新，利用和声不但能够协调各曲部之间的关系，而且在转调、离调处理中更体现出精湛的音乐技艺，与传统和声有很大不同。套曲中有很多和弦外音，但是这些音符不会使人感到突兀或者不和谐。在这部音乐作品中，还使用了大量半音和弦，这些都使《童年情景》充满“舒曼特色”，音乐创作风格也为之一新。在套曲中有些段落的结尾并不圆满，像《孩子入睡》结尾处加入和声，从而使人产生连绵未尽、意境悠远的感觉，听着仿佛看到沉浸在美梦中的孩子不想醒来，这种情感很容易引起共鸣。

在织体运用上，舒曼从巴赫处学习借鉴，大量使用复调音乐，所以，在《童年情景》我们可以看到复调式织体，其中具有典型性的是《梦幻曲》。在《捉迷藏》中，舒曼运用主调织体形式将孩童欢乐游戏的场景表现得淋漓尽致。

五、《童年情景》音乐风格的表现手法

（一）掌握声部层次对比

《童年情景》体现出钢琴中的和声特色，丰富的和声实现了声部层次的衔接和对比，其中《奇异的故事》中声部连接作用明显，通过多声部衔接过渡处理，能够营造出更生动的音乐形象，使和声织体更加饱满，这样的音乐必然充满想象力，整首音乐的艺术风格也会更鲜明。

（二）力量的控制

《童年情景》演奏中对于手指力量的控制有较高要求，比如在《梦幻曲》中，需要演奏者在力量的运用中有所节制。在钢琴演奏中，难度最大的往往不是快速、大幅度的拍动，而是在慢速状态下实现平稳流畅触键，触键力度完全靠演奏者的领悟和技巧，懂得如何节制力量，通过这种节制表现营造牵动心弦的音乐世界，使音乐作品更扣人心弦。

（三）复调对位思维

如前所述，舒曼擅长运用复调，在《童年情景》中的《惊吓》部分，复调的运用精巧而娴熟。在小曲开始部分，复调与主题相互呼应，乐曲处理更加流畅，衔接过渡毫无痕迹，而这正是复调风格的迷人之处。使用复调能够让不同的音乐线条充分展开，声部之间互不干扰。这样的创作手法能够实现旋律互不，音乐线条相互交叉，从而是音乐作品更富于动感，音乐层次也更加分明。在复调演奏中需要对手指有良好的控制力，思维清晰、听觉敏锐，才能突出复调风格，是作品更具表现力。

（四）跳音触键

《童年情景》中利用调音来表现孩子们快乐游戏的场景，其中《捉迷藏》是运用调音的典型，以此表现出孩子小心翼翼躲藏起来不使人发现的心情。在演奏十六分音符时，一定要注意力量下沉，避免出现跳奏造成音符浮漂，从而使音色过于轻浮。所以，演奏者要注意掌控速度，手腕发力触键形成跳音，指尖稍微回勾，这样的音符会更加灵动，同时也会保持饱满张力。跳音的应用使整部音乐更加幽默动感，充满了童趣与活力。

（五）和弦

《童年情景》中的《重要事件》部分全部采用柱式和弦技巧，这就需要演奏者注意下键对齐，和弦一定要整齐，避免声音不齐影响音乐效果。在高音部分要相对突出一些，这样有利于旋律连贯，形成更有个性的音乐线条。在日常练习中要注意调整控制手臂力量，肩部、臂部保持松弛状态，这样的音乐风格会更轻松自然。合理运用和弦能够让曲调更有气势，曲风凝重而不沉重，这样的处理方式有利于彰显《童年情景》多样化的音乐风格。

（六）双手交叉

在《火炉旁》部分对演奏者双手交叉技巧的运用有较高要求，这就需要演奏者分清手指所控制的不同声部，在声部交叉中落键准确，这样才能让旋律交叉更加和谐，表现出错落有致的音乐风格。《火炉旁》具有温馨的和声，通过交叉演奏不但能丰富听觉感受，而且还能营造生动逼真的音乐情境，感受身在火炉旁的放松和温暖。

结 语

《童年情景》是舒曼钢琴艺术的精华所在，在这部套曲中，每一部分都能体现出舒曼精湛的音乐技艺和不凡的音乐构想能力，聆听音乐我们能从中感受到作者的喜悦、悲伤、无奈、思考、热情和向往，每段音乐都能独立成章，但是连接在一起又和谐流畅，丝毫没有拼凑和隔阂感，这些都得益于舒曼巧妙的技巧运用。徜徉在美妙的音乐世界，领略世界名曲的同时，还能使人更生动、更深刻的领悟舒曼的音乐风格，从中学习借鉴，提升我们的音乐审美素养。■