声乐表演艺术中的想象力及其培养

□盛 夏 江西交通职业技术学院

在声乐表演中，表演者的想象力和才艺展示有着密切联系，两者相辅相成。声乐表演的舞台是表演者释放自己的平台，他们只有把自己内心的真实想法和艺术造诣都展现出来，才能让演出更加成功，观众也会被他们的表演吸引，产生较好的效果。如果声乐表演者缺乏对艺术的想象力，他们的表演就会枯燥，不能被称真正的艺术。所以，声乐表演者对于想象力的培养和提升已经成为音乐界关注的焦点，本文基于此展开讨论。

一、想象与想象力的概念

想象是人们与生俱来的一种思维表现方式，是对现实事物的认知和加工。它可以让人在大脑中浮现出一些画面，然后将注意力集中在这些画面上使其逐渐清晰，直到真正实现。想象力就是人们在大脑中描绘画面的能力，是感性和知性之间的一种中介性先天能力，在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用[1]。

二、想象力在声乐学习与表演中的重要性

音乐是一门听觉艺术，它能够通过人们的听觉引发一系列联想，然后在情感上产生共鸣效应，这样，人们的脑海中就会产生一系列丰富想象。想象力贯穿声乐表演过程的始终，也是表演者表演的重要前提，他们对作品的感受和体验等都离不开想象。音乐艺术的表现途径是声音，想象力可以产生一种桥梁效应，将人们和声乐有机联系起来。声乐是人的声音和乐器所隶属的一种学科范畴，它比乐器更加直观，在学习时充满想象力[2]。

人们通过人体各器官之间的协调表演声乐，其主要涉及的器官是口部、咽喉、鼻腔以及声带等，这些都在人的身体内部，看不见也摸不着，就连发出来的声音也只能听到，却无法看到和触摸到，是一种抽象的物体。所以，很多时候，人们都只能用耳朵和心理去感受声乐。

想象力可以将一些抽象的声乐变得形象和生动，观众在听的时候也能产生更好的感受。从国内外一些著名音乐学者的论述中能够得知，想象力在声乐学习和声乐表演艺术中的作用是非常大的。有些学者认为，声乐是一种思维反应，所以表演者在获得一个声音想象空间后，通过自身发声器官将其展现出来，其中就会有联想出现。也有些学者认为，想象力在音乐学习中非常重要，因为一个人理想的学习效果就是对自己的表现形成一个条件反射的认知，歌唱者在表演时只要脑海中有更理想的想象，就会尽可能地围绕这一想象表现，进而获得更好的表现效果[3]。

（一）想象力在声乐技巧训练与学习中的重要作用

唱歌是由人们的发声系统完成的。在声乐表演时，人们会从心理和生理上控制各发声器官，所以，心理上的正确感应与良好的状态对声乐练习和表演至关重要。而从生理学的角度来看，唱歌的行为与活动是依靠人的语言与呼吸等器官，再加上面部与四肢的协调完成动作，这些影响因素相互制约，但是总体上都是依靠人思想上的支配相互配合，完成声乐表演的[4]。所以，归根结底，声乐表演行为依靠人的生理活动来协调，被人们的意志所支配。

想象力能够帮助人更好地协调各生理器官。在进行声乐技巧学习时，想象力是学生心理上的感觉。比方，声乐教师要求学生进行深呼吸和发出高音，学生先从心理感受这两个行为，这时就会产生一种想象活动，然后在这种想象的驱动下，各生理器官在人的大脑的支配下完成深呼吸和发出高音动作。然后，教师让学生将实际发声效果和自己的想象进行对比，感受其中存在的问题，让学生更好地了解和掌握声乐技巧。声乐是一种非常抽象的艺术行为，但是人们对它的感觉非常真实，如果学生在学习时只知道发声原理，没有掌握其真实的状态，就无法达到最佳的学习效果。而在想象力的支持下，学生能够在掌握歌唱技巧的同时，对其产生感性和理想的认知，从而提高学习效果[5]。

想象的事并不一定能做到，但是人只有会想象，然后向着它进发，才有实现想象的可能。比方，在打篮球时，球员如果把球运到篮球筐下时才想象投篮，势必被对方探知，所以球员在拿起球的那一刻到持续运球时，他们的意识中就会想象出一幅自己向什么方向运球，然后以什么角度投球，最终完成投球动作。这些都是靠运动员想象力，然后借助肢体上的配合实现的，在声乐训练和表演中亦是如此，由此可见，想象力对声乐训练和学习的重要意义[6]。

（二）想象力在声乐表演中的重要作用

音乐是一门抽象艺术，表演者通过词曲和自己的表演向观众传递信息。声乐表演是一门富有创造性的一种艺术类活动，演唱者不能仅凭着机械性的记忆进行表演，因为乐谱只能将固态的歌词和曲调等记录下来，而演唱者只有给歌曲注入情感，才能在表演时给观众呈现一种生命的感应[7]。那么，在这个过程中，演唱者要先发挥想象力，然后把自己的想象和具体的肢体动作相结合，从而更好地表现音乐。整体上来看，声乐表演就是一个感知到落实的过程，其中需要演唱者有着相当敏感的观察与感受能力，这样才能将词曲的真正情感表达出来。有些音乐表演家在演唱一些比较欢快的曲调时，会想象自己身处快乐的氛围中，从而无论从体态还是声音和神情上所展现出来的效果都十分理想。音乐的情感是作品成功的重要因素，也是艺术表现的源泉，作者在创作时会充分发挥想象力，而演唱者的想象属于二次创作，演唱者只有做好情感上的递进与推动，才能塑造更加完美的艺术形象[8]。

三、声乐表演艺术中想象力的培养途径

首先，声乐演唱者需要广闻博览。想象力需要在后天丰富的知识基础上获得有效提高，所以对于声乐表演者来讲，他们不仅要有高超的表演能力，还要不断积累表演经验和相关知识技巧，从而更好地发挥想象力，并将想象中的画面表现出来，从而让表演艺术锦上添花。任何表演呈现给观众的时候都是一种想象的寄托，所以声乐演唱者只有将自己想象中的画面更全面和生动地传达给观众，才能让作品的演绎更加有意义[9]。

其次，声乐演唱者要善思好问。对于声乐演唱者来说，勤学善问对于自己的艺术造诣提升有着显著效果。相关研究表明，人们的想象力与思维活跃度有着密切的关联。所以，在生活中，声乐演唱者要通过不断地进行有效发问来启发思维，提高思维的活跃度。只有保持思维积极地运转和探索，声乐演唱者在处理一些作品时才敢于想象，表演效果才会更加理想。

最后，声乐演唱者要将自己的想象活动与实践充分结合，通过实践将想象变为现实。实践是验证真理的唯一途径，对于声乐演唱者来说，实践是他们在表演中提升自身各方面艺术修养的重要途径。从想象力的角度来看，在处理一些音乐作品时，声乐演唱者首先要根据曲目想象自己如何表演才能达到最佳的效果，然后在实际表演时充分协调好自己的各个发声器官，将想象活动投射到现实中，取得较好的表演效果，并通过将实际表演效果与自己的想象效果进行对比，反思自己的表演行为，从而提升表演能力[10]。

结 语

综上所述，无论在人们的生活中还是在声乐表演中，想象力都有着不可替代的作用。所以，声乐演唱者必须在日常学习、训练和表演过程中敢于想象、善思善问，并进行积极实践，以积累更加丰富的艺术表演经验，不断提升艺术修养和表演能力，从而在实际表演中更好地将想象画面投射到现实中，产生更理想的表演效果，给观众带来更好的音乐体验。