音乐表演的心理问题与情感维度

王宁/翟猛

音乐表演的内部核心是指有关于创造主体方面的心理因素特征，而心理则能够随时被创作主体所支配和作用着。从某种意义上来讲，音乐表演并不单单是指一种单纯的行为表现，它是由很多种因素所构成的，例如：思维因素、感情因素、创造力、记忆等。而“再创造”指的则是从音乐表演的因素中所发觉出与其他表演间存在的主要差异。

一、音乐表演时产生心理问题的因素

（一）音乐表演时产生的内心意境

在音乐表演过程中所产生的内心意境，主要是指表演者通过艺术的创作而形成的独特的情感。它不仅是在外界因素与创作者的真实情感进行有效结合而产生的，也能够同时将演奏者内心最真实的情感进行有效的表达，更可以看作是将外界因素与演奏者内心的真实情感进行融合下的一种产物。艺术的创作是需要通过对创作对象与创作要素进行更深层次的直观感受与记忆，也可说是对创作对象的真实感觉与知觉进行完美的展现。因此，可以将艺术的创作看作是另一种对事物本质的认知情况，若想将意与境进行更深层次的融合，就要在进行音乐表演的过程中对艺术的创作的知觉培养加以重视起来。在音乐表演过程中涉及到的心境，就是指表演者在进行表演过程中所处于的一种心理情绪和情感状态，人们的内心情绪一直在不断地变化，而对于艺术的创造而言，可以通过对特殊情绪的合理运用来进行音乐艺术的表演，但一定不能在艺术创作的同时将所有情绪都运用到表演当中。所以，可以发现心境主要是指在进行音乐表演过程中，通过运用出色的情绪来进行艺术的创造，而这种出色的情绪状态主要是指与之能够并列的一种简单的情绪，并不是指创作的激情方面。按照特定的情况可以将表演的情绪分作三大类，分别为：热情、激情和心境这三类。激情指的是一种最为激烈的情感状态，心境指的则是一种平稳柔和的情感状态，热情介于以上两种情绪之间，从大体上看在进行艺术创作时进行心境这种情绪的运用最合适不过。

（二）有关于音乐表演的情感

心理学家一般都是将人们的情感分作两种状态：一方面指的是自我的情感意识，它主要指的是通过对生活经历中的感知所产生的一种情感；另一方面则指的是情感的体验，它主要是从艺术的创作中所产生的真实情感，这种情感源自于人们的生活，也远高于人们的生活。虽然它们来自于不同的来源，但却有着共同的特点，都在不断地变化过程当中，也同时针对人类主观的认知与对客观的刺激所产生的情绪。会在进行艺术创作的过程经常涉及到两者以外的情感，它的特别之处则是：可以运用语言的方式来进行情感的表达，而此外的第三类情感就是人类的知觉方面，若只通过简单的形象与语言来进行情感的表达是不行的，一名优秀的创造者是需要通过真情实感才能够切实的感受到音乐艺术中的特殊情绪。

（三）有关于音乐表演的理解

音乐表演属于是将技巧和情感两者间进行有效融合的一种行为表现，它也同时是对音乐的作品进行创作的一个重要过程。在此创作局限于表演者仅仅能在原有作品基础上来进行进一步的创作。所以，音乐表演最终所呈现的关键效果主要都是源自于对原作品的有效理解上。只有对原艺术作品的情感有着充分的了解，才能够将作品的艺术精髓从根本上展现出来，才能在音乐作品的质量上有着质的飞跃。在对演奏作品进行二次创作之前，一定要让演奏者从作品的真实情感与演奏内容有着充分的了解与消化。只要对艺术作品的思想与情感进行更深入的理解，才能对音乐感有着有效的掌握，同时也能够对音乐作品产生一定的共鸣，来从根本上提升所演奏音乐作品的创作质量。

二、有效提升表演者心理素质的主要措施

（一）提高演奏者的学习能力

为了在音乐表演的最终效果上有着有效地提升，就要求表演者首先保证自身的和谐性与心境，不会音乐外界的因素而影响到情绪上的变化，若想实现此目标，就需要全面的去了解音乐表演者的心理要素方面。虽然音乐的创作与表演间不存在任何的关联性，但它也属于再次创作的一次过程，因此对表演者的能力也需要很高的要求。对于表演者而言，一定要从根本上加强对学习音乐知识的力度问题，来通过对作品的学习去不断提升演奏者的专业素养。

（二）提高演奏者的表演实践

在进行音乐表演的同时，还需要表演者对相关的专业技巧有着全面的掌控，可以具体通过下面几方面进行阐述：①演奏者需要具备良好的自信心，在表演事件的同时也要不断地进行自我激励，始终让自己处在一种积极向上的情绪中；②演奏者很可能会在进行音乐表演的过程中，出现焦虑不安与紧张等情绪，主要是因为音乐演奏者还不能够有效地掌握住一些音乐技能，这也需要演奏者在学习中加强对自身的训练，也可以适当的学习一些能够控制情绪的措施；③在实践过程中需要去不断地总结相关的经验，也可以适当的争取表演机会，并将日常学习中所掌握的部分知识运用到表演实践的过程当中，从而进一步去提升自身的综合心理素质。

（三）提高演奏的艺术修养与情感感知

作为一项复杂的活动而言，音乐表演包含着多种重要的因素，要求演奏者不仅需要在表演的技巧上有着高度的掌握，还需要具备更高层次的艺术修养。而艺术修养则指的是有关文化道德与艺术方面的一种综合素养的表现，同时也是作为一名优秀的艺术家所需要必备的条件。音乐的表演与艺术修养在心理上都存在了直接联系，而对于高层次的表演者而言，他们能够通过运用情感表达的方式去挖掘出作品内部深层内涵，并进行有效的表达。在音乐作品种所蕴含的要素，主要包含了音乐的创作背景、动机、经历与创作者的真情实感。由此可见，表演者若仅仅是具备熟练地演奏技巧，并不能够靠动人的旋律去打动听众，针对这种情况只能看作是一种炫技表演，并不能从根本上展现出音乐的最终魅力。所以，只有将素养与技巧进行有效的融合，才是正确的表演方式。

三、音乐表演时的情感维度

（一）掌握音乐表演时情感维度的方法

1、对速度与节奏的把控

有关于音乐表演的速度和节奏上的演奏特点，都是通过不断地灵活变化与跌宕起伏来体现出来的。演奏者并不能对每个音符的速度和节奏都能够进行有效地掌握，针对以上问题就需要演奏者对作品的节奏有着整体性的把握度，通过对音乐的不同风格与舒缓度进行自由变换，来展现出人们的真实情绪。

2、对内心意境的把控

意境是指在进行音乐作品的表演中，所营造出的音乐氛围能够从主观上，对演奏者内心的真情实感进行有效的流露与表达。所谓的心境就是指演奏者的情绪状态，它能够展现出演奏者内心的情感变化。而情感状态主要分为激情、热情和心境这三种，它们属于一种由急到缓的情感变化程度。在表演时也应把握好两者之间的度，才能有效地传达出情感维度的最终效果。

3、对音乐表演的深入理解

音乐表演主要是将技巧与情感进行有效结合的一种形式，在每个表演的背后都会存在着一段精彩的故事和流露出一段真实的情感。要求表演者在进行作品表演前，要首先对作品中所能够展现出的真实情感进行更深入的了解和分析，从而向听众传达所演奏作品的内涵与想表达的情感。只有使听众能够自主的感受到演奏者的心境，才能引起他们的共鸣。若不能对音乐作品的背景有着有效的理解，就会使得作品的演奏效果变得苍白无力。

（二）把控情感维度的有效策略

1、提高自身的音乐修养

音乐作品的表演内容不仅需要演奏者对专业技巧进行有效的掌握，还要求他们具备更专业的艺术修养。很多演奏者都会将演奏过程中所涉及的内心情感与技能看作是个人的天赋，需要在一个合理的角度上去对情感有着恰当的表现。而对于音乐表演与自身修养的提升也是相辅相成的，因此它不仅能够对作品的内涵有着深层的了解，还能将音乐的表演魅力进行有效的传达。若演奏者能够具备专业的技能知识，就能够多角度的去了解到创作者的创作背景和真实内容。也能对所演奏的艺术作品有着更深层次的了解，也能够对音乐作品的内容有着进一步的展现。由此可见，只有对音乐表演有着真正地了解，才能对舞台的效果有着更好的展现，否则就会给观众呈现出一种华而不实的表演。

2、加强自身的锻炼与经验

仅仅只依靠演奏者的自身修养来展现出作品的情感维度是远远不够的，还需要通过加强自身的经验来提高实践经验。首先需要我们对演奏者的特性有着恰当的了解并积极的调动起来，才能给大众带来出最佳的表演效果。其次，我们可以将演奏当作是一场实战演练，不要施加太多的压力，一定要调节好演奏者的心态，才能确保演出能够取得好的成绩。只有具备了丰富的演出经验，才能对自身的真实情感与情感维度有着更好的把握，才能最终适应更大的舞台。

3、情感维度在表演中的传达与表现

音乐表演主要是通过自身行为来对音乐思想进行集中的表现与传达，并不是侧重个人的表演。表演者只有将内心所压抑的情感用一种新颖的形式来进行展现，才能给大众带来一种焕然一新的感受。也在一定程度上通过表演的方式来让观众接受。在所演奏作品的歌词中涉及到的真实情感也起着很重要的作用，它可以主观上的将作品想表达的故事进行有效的展示，来让听众对作品有着心灵触动的效果。只有对所演奏的作品能够进行深入的了解，之后进行情感加工，才能将最佳的表演效果呈现给大众。在一定程度上音乐能够对人类的思维与情绪有着很大的触动效果。而通过表演来对音乐中的情绪进行展现，是更贴近与大众生活，它主要注重于虚实结合的效果。所以在每场表演过程中，表演者根据音乐所做出速度与节奏的反应都是有着一定变化的。大多数表演者都会将歌曲以动态的形式进行传达与表演，表演歌曲中所蕴含的真实情绪。

（三）力度对音乐情感维度的影响

1、结构力度

在音乐作品的分句中，乐曲结构主要是通过对音乐节奏的有效运用来进行展现的，针对音乐力度方面的提升与降低，也可以看作是另一种至关重要的走势方向。而从微观的角度去看音乐作品的节奏力度，也会在很大程度上随着音乐节奏的变化而进行不断地变化，就好像同朗诵文章的情况一样，在进行对某个段落与某段话的朗读时，有关于语气技巧的停顿和起伏特点，都是同一个道理。

2、旋律力度

在音乐走向中所涉及到的相关表情变化和与作品相应的关系，都存在着一定紧密地联系，也能够从实质上体现出音乐的外部轮廓。可以在一定程度上将音乐旋律的起落作为首要原因，也会从中发现力度的强弱会随着音乐旋律的起伏而随之不断地变化着，这种变化是呈现出正比的。

3、和声紧张的程度与力度间的联系

在进行音乐演奏的同时，若对所演奏的音乐力度强弱有着特别分明的表现，但是在微小的范围内相关的音乐旋律会在一定的控制范围内进行着不断地变化，和声在这种情况下就会有着显著的效果。在第八交响曲中，舒伯特所使用的音量大小和和声的紧张度也存在着一定的联系，在和声紧张的同时，内部的节奏也会随之紧缩起来，相反而言，内部的节奏则会随之拉宽。大部分音乐作品所使用到的和声，基本上都是遵循着特定紧张与松散这两种规律，所以，可以将音量的改变与和声的改变看作是分句结构中的一个体现。

4、发音方式

在进行音乐作品演奏过程中所涉及到的发音技巧，它主要指的是在表演中有关于维度的每个音符“发”与“收”的技巧。在进行每个音符的收奏与起奏时，都会伴随着淡人淡出与强奏强收的演奏特点。在音与音间也会常常伴有多种复杂的情况出现。所以，在对作品内部的演奏法进行深入分析时，可以发现其主要是对重点的种类发音所进行的一种正规的表演方式。

结 语

综上所述，音乐表演包含了丰富的心理因素，它可以被看作是一种复杂的音乐综合体，也可以说是对音乐艺术方面的一个具象表达。要想让音乐的表演能够达到出色的程度，就要求演奏者具备过硬的专业技能和良好的综合素，也使音乐中的艺术魅力能够通过舞台的表演不断的散发出来。若想成为一名专业的音乐演奏者，就需要从演奏者的角度出发从而提升自身的音乐素养与专业能力，通过对经验的不断积累来全身心的地投入到音乐作品中，用真心去感受作品里所蕴含的丰富情感，并以舞台作为媒介以表演的形式将抽象的艺术具象地展示出来。■