探析民族化音乐元素在流行音乐创作过程中的应用——以吉林省为例

张罗箫/樊丽军

流行音乐作为大众喜闻乐见的音乐形式之一，对人的情感和心理等方面都起到了一定的慰藉作用，是人们日常生活中必不可少的一部分。吉林省在音乐艺术创作领域具有很高的热情，也不乏有重点院校设置与音乐艺术相关的专业，吉林省在流行音乐民族化发展的过程中也奉献出了自己的力量。流行音乐之所以能够引起广泛的喜爱和关注，与其兼收并蓄、博采众长的自身属性有关，流行音乐自出现以来，便吸收各种音乐类型的长处，不断地丰富流行音乐的内涵，使其成为大众流行音乐。其中不乏有脍炙人口的流行音乐作品，这些既是源于流行音乐创作者的不懈努力与追求，也是得益于深厚的中国传统民族文化给予流行音乐创作发展的养分，为流行音乐的创作提供了深厚的民族元素积淀。

一、民族化元素在流行音乐创作过程中的应用

（一）民族诗词歌赋的应用

1、诗词歌赋与音乐意境

中国传统诗词歌赋博大精深，极富有美感和意境，短短几句诗词便可营造如梦似幻的意境，几句诗歌便可传达动人心弦的情感。古典诗词歌赋是中国民族文化的精髓，伴随着历史延续至今，在促进中国历史文化发展方面起到了无可替代的作用。不仅如此，具有民族风采的诗词歌赋也是现当代流行音乐创作的重要素材，这些诗词歌赋背后的故事也可能会激发艺术家的流行音乐创作灵感，对诗词歌赋的灵活运用也能够为流行音乐的创作提供文化的气息，增强流行音乐创作的文化底蕴。

2、诗词意象与情感表达

在由方文山作词，周杰伦作曲并演唱的《菊花台》这一流行音乐中，歌词中出现的“月”“霜”“阁楼”“朱红色的窗”“一缕香”“菊花”“花落”“断肠”等，大多数是具有传统诗词中的意境，而且这些意境与情感结合在一起，使得这一首歌充满了哀伤的情意。诗词歌赋融入到流行音乐创作过程中，可以让现代话语中无法直面诉说的情感，寄托于物，将情意融入具有双层涵义的意象当中，能够激发观众的共情心理，从而提升流行音乐表演的感染力。吉林省在推动流行音乐民族化的过程中，要重视运用传统诗词意象与音乐元素的结合，发挥意象的深刻涵义，从而增强流行音乐民族化的整体特色。

（二）民间歌曲旋律的应用

1、民间歌曲与音乐情感

民间歌曲，一般指的是人们依据自己的生产生活经历进行创作并且广为流传的歌曲，中国民间歌曲歌在历史上有众多称谓，如歌、辞、诗、风、谣、声、曲、调等。民间歌曲最为显著的特征是具有地域属性或是具有明显的民间风俗特色，在旋律上也比较高亢激昂，从总体上来说，民间歌曲的曲调相对比较简单易于记忆，而且歌词也比较通俗易懂接地气。民间歌曲受到时间年代的限制，大多数是以口头形式流传下来的，经历了漫长的历史，具有很强烈的年代感。但民间歌曲与流行音乐异曲同工之处在于，都是为了表达一种思想情感，传达对生活和未来的情感思索。吉林省作为二人转艺术创作大省，在创作流行文化的过程中也可以加入本地的二人转特色，增强流行音乐艺术的本土化发展，这也是推动流行音乐文化民族化发展的重要方式。

2、民歌旋律与流行因素

吉林省的少数民族众多，包括能歌善舞的朝鲜族、蒙古族以及满族等，这些少数民族所传承下来的歌曲和旋律大多具有独特的民族风格，反映出浓厚的民族音乐底蕴。大多数流传至今的民歌是经过时间淘汰留下的民族艺术精髓，人们对民歌的理解一般是流传于民间的、优秀的、集体创作的、直接反映人们的生活和思想感情的歌曲。实际上，可以说民歌是民族传统音乐文化的母体，民歌是音乐美的种子，音乐创作的源泉，是一个民族、一个国家音乐文化发展的源泉和基础。

（三）民族戏曲曲调的应用

戏曲最初起源于原始歌舞，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，是我国具有漫长历史的艺术表现形式之一。我国的民族戏曲经过汉、唐、宋、金几朝时间的精进与发展，直至清代地方戏曲的空前繁荣，进而逐渐形成了具有中国民族特色的戏曲表演形式。吉林省在进行流行音乐创作的过程中，也可以渗入戏曲元素，通过对戏曲元素的灵活运用，来增强流行音乐的层次感以及音乐的美感。

（四）民族器乐伴奏的运用

伴奏器乐是整个流行音乐表演过程中重要的一部分，对于提升整首音乐作品的感染力具有重要意义。伴奏器乐涉及到流行音乐作品演出的方方面面，涉及到音乐作品的整个基本表现手段，包括曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等。如果是器乐作品，那么乐器的选择会影响音乐作品整体性的表现，它则是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。作为中国传统的民族乐器种类多样，现在看来一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，被认为是代表中华传统音乐文化的独特乐器。许多流行音乐作品创作过程中都融入了民族器乐伴奏，打破了对流行音乐的刻板印象，很好地讲民族器乐伴奏与流行音乐进行高度的融合，从而创作出一首具有民族特色，但又不失流行音乐风格特征的音乐作品，这也体现出流行音乐的创新与发展。

吉林省地处东北亚中心，享有得天独厚的发展优势，在流行音乐创作过程中，也可以加入民族器乐伴奏，以此来打破对流行音乐的固有认知，要将中国的音乐元素融入到流行音乐之中。例如，在周杰伦谱曲并演唱的中国风流行音乐作品《青花瓷》中，曲调蜿蜒绵长，令人听之，曲如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。其中器乐伴奏中不乏有古筝、牙板和琵琶与电子乐器的结合，古筝撩拨动人心弦，牙板清脆声声入耳，琵琶淙淙引人深思，民族器乐伴奏的应用并没有打破音乐旋律的和谐之感，反而为这首流行音乐作品锦上添花，增添了流行音乐的文化韵味。

二、流行音乐民族化的创作特点

（一）民族文化符号为其底色

1、文化符号与音乐元素

流行音乐民族化的发展方向符合当今流行音乐的发展趋势，民族化元素的融入使其流行音乐的发展道路更为宽广，也为流行文化的创新提供了更多的可能性。流行音乐民族化发展趋势，必然离不开民族文化的元素，流行音乐作品创作过程中广泛运用民族文化符号，也为流行音乐民族化发展提供内在的文化助力。民族文化符号是中国文化语境里特有的存在，文化符号是指具有某种特殊内涵或者特殊意义的标示。文化符号具有很强的抽象性，内涵丰富，文化符号作为一个地域、一个民族或一个国家独特文化的抽象体现，是文化内涵的重要载体和形式，也是体系民族文化特色的重要表达方式。吉林省地处东北，地域因素的影响使其形成了独特的东北文化，这些地域文化符号的加入，对增强流行音乐的创作动力具有不可替代的作用。

2、传统意象与音乐韵味

在中国传统文化视域下，古代诗词歌赋是构成中国传统文化的重要组成部分，诗词歌赋中出现的各种意象和事物，也在漫长的历史长河中形成了独特的文化涵义，成为了社会历史情感的精神寄托。例如在周杰伦演唱方文山填词的《东风破》这一首歌曲当中，运用了大量的诗词意象，具有浓厚的民族文化气息，从“一盏离愁，孤单伫立在窗口”“夜半清醒的烛火 不忍苛责我”“枫叶将故事染色”等歌词中可以看出，传统诗词歌赋的意象与现代流行音乐的结合十分贴切，每一种意象都是经过几十年甚至几百年的历史积累，并在中国传统文化的语境下形成的独特理解和独特涵义，从而激发起观众的一种历史怀念感，也因此增添了这首音乐作品的历史韵味。

（二）民族器乐旋律为其添彩

1、器乐旋律与音乐表达

流行音乐民族化发展过程中，民族器乐伴奏的应用也是其民族化发展的一大助力。民族乐器伴奏是彰显我国独特音乐历史文化的特色的重要方式，要想成功转向民族化的方向发展，民族乐器伴奏能够在音乐创作过程中为其增添鲜明的色彩。在流行音乐民族化创作过程中，集体无意识因素的影响可谓是发挥到了极致。集体无意识是瑞士心理学家，分析心理学创始人荣格的分析心理学用语，指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。集体无意识只是一种可能，以一种不明确的记忆形式积淀在人的大脑组织结构之中，在一定条件下能被唤醒、激活。

2、集体习惯与艺术创作

荣格认为“集体无意识”中积淀着的原始意象是艺术创作源泉，一个象征性的作品，其根源只能在“集体无意识”领域中找到，它使人们看到或听到人类原始意识的原始意象或遥远回声，并形成顿悟，产生美感。民族乐器历经几十年甚至几百年几千年的发展，人们对它的结构和声音已然熟记于心，祖祖辈辈所传下来的不仅是音乐，也是一种情感和民族信念的延续，这也在潜移默化之中形成了一种共识，当熟悉的旋律想起人们便会进入一种无意识的状态，激发关于音乐的各种联想和思索。在流行音乐民族化作品创作的过程中，如果加入吉林省的民族器乐旋律进去，当熟悉的旋律猛然想起，对激发吉林省人们的归属感和情感共同感具有重要意义，创作者在集体无意识的支配下，也可能会自然而然地加入这种专属的民族器乐伴奏的元素，从而使其流行音乐作品更加具有本土化和民族化的色彩。

三、流行音乐创作民族化的发展趋势

（一）民族音乐与流行音乐相互助力发展

中国传统民族音乐延续至今，一方面是源于民族音乐本身的属性，民族音乐大多具有鲜明的地域属性，朗朗上口，便于记忆，本地人代代相传，使其经久不断，另一方面也是源于特殊的保护，民族音乐作为我国音乐艺术的精髓，对我国音乐艺术的发展具有重要价值，因此，多方予以保护和探索，也是其延续至今并发扬光大的重要原因。吉林省在接受流行文化的过程中并非是完全被动的，在接受流行音乐的过程中，它可以说是自主的和积极的，在流行音乐文化创作的过程中也是积极主动的。流行音乐虽然起源于美国，但随着世界各国音乐文化的交融与发展，流行文化也逐渐渗透到中国音乐文化之中，成为我国大众喜闻乐见的主要音乐形式之一。流行音乐作品在创作过程中加入民族音乐元素，一方面这对流行音乐作品来说，可以丰富流行音乐做的表现形式，充实流行音乐作品的内容，深化流行音乐作品的内涵，另一方面，流行音乐作为新鲜的活力，也能够推动民族音乐的创新与发展。两者相互融合，彼此助力发展对推动吉林省乃至全国音乐艺术的发展具有重要的现实意义。

（二）流行音乐作品更加彰显民族化色彩

流行音乐作品吸收我国民族文化元素和民族音乐元素，将流行音乐作品的演唱风格与民族音乐的表达形式相结合，在流行音乐作品中表达独特的民族情感、民族价值意识和民族道德情怀等，从而赋予流行音乐作品以深刻的民族文化内涵。吉林省独特的音乐创作视角和音乐创作能力，也进一步地赋予吉林省流行音乐文化发展的动力。流行音乐作品民族化必然与民族特色、民族风格、民族传统文化等密切相关，而这些民族特色、民族风格以及民族传统文化等方面需要依托于一定的音乐元素才能在流行音乐作品中表现出来，因此就需要流行音乐作品广泛吸收与民族音乐元素相关的内容，从音乐本身探索民族文化的真正内涵，从而激发出流行音乐作品民族化元素的感染力和本土化音乐元素的活力，从而不断提升流行音乐民族化作品的音乐价值。

结 语

在流行音乐民族化作品发展历程中，只有广泛吸收扎根于中国本土的民族音乐元素和传统文化元素，才能真正推动流行音乐在我国的发展与创新，才能真正地让人们感受到流行音乐与传统民族音乐结合的魅力，才能提升流行音乐民族化作品的音乐艺术价值和市场价值。吉林省在流行文化创作与发展的过程中，离不开传统文化元素和音乐元素的影响，未来流行音乐民族化作品的发展也将潜力无限，也还需要依赖更多优秀的创作者，创作出更多符合时代发展潮流的流行音乐民族化作品。■