工笔人物画中线的运用

□丁静冉 首都师范大学美术学院

线是中国画的传统表达形式之一，也是人物画造型的语言基础。线是中国画的生命，线条在中国画创作中有着特殊的地位，它是绘画创作中表现物象、寄托情感的重要绘画语言。在艺术创作过程中，画家应熟练地运用线，既要有扎实的造型基础，又要有一定的审美造诣，从而创作出气韵备具的艺术作品。

工笔人物画注重线的表达作用，其线性造型和线性审美是有别于西洋人物画的重要因素，线条的运用也因此具有独特的民族特征。在历史记载中，线条在艺术品中的使用最早可追溯到原始社会的彩陶，这一时期的线条通常用来描绘几何形花纹或动植物，虽绘制的是客观物象，但整体而言是为了传递创作者的图腾崇拜这一主观意愿。此后的艺术作品不论民间绘画还是历代名家作品，都可品读出线在作品中的魅力、表现性及重要地位。对线的研究是工笔人物画家必备的基本功，因此，笔者认为工笔人物画创作应有三个阶段：首先发挥线条作为造型的基本作用；其次通过线条传达所刻画物象的内在神韵；最后在不断完善草稿的过程中通过线这一媒介营造出作品的形式美感。

一、以线造型

线在造型艺术中具有非常重要的价值，如马王堆出土的战国帛画《人物御龙图》《人物龙凤图》中描绘人物时已经注意到线的造型性特征，以简洁流畅的线条对人物造型进行了精准概括，形象写实、造型准确。东晋顾恺之的《洛神赋图》更是将线条的造型性发挥得淋漓尽致。在绘画创作中，“以线造型”不是对人物外形的简单勾勒，而是在画家的脑海中对其进行主观艺术处理的再创作。在客观世界中，线条是不存在的，我们所能观察到的只是物体的外轮廓，单纯的墨色也是不存在的，线条只存在于色块的对比中，它是在众多色彩对比的相互关系中表现出来的。因此，在创作时，画家不能单纯地描摹物象的外形，最重要的是要对其进行归纳、夸张、变形，从而达到更好的艺术效果。

二、以线传神

自顾恺之提出“以形写神”说以来，画家极其重视形和神之间的关系。文人画出现后，画家更是主张通过绘画抒发胸中逸气，将线的表现方式提升到了一个新的境界。作品中完美的线既可以表现所造物象的形，也可以传达画家所想表达的创作精神。在创作过程时，除了要注意线条“以线造型”的外在造型作用，画家还应注重其传达神韵、表达情感的内在作用。例如，北宋画家李公麟的《维摩居士像》以沉稳、流畅的线条将维摩诘年老、沉稳、睿智的居士形象生动地表现了出来。由此可见，线条这种艺术媒介能够生动传达出物象的“神”。

三、形式美感

线是从传统的造型艺术中提炼、总结而来的，画家将客观存在的万事万物从艺术角度以线为依托赋予客观存在的万事万物新的美，展现了中国绘画中“神”高于“形”的创作观念。线条所营造出的形式美感是人物画创作中必不可缺的一部分，也是画家必须不断开阔眼界的缘由。在人物画创作中，画家应注重线条本身的简洁、流畅，同时避免线条运用上的重复、单一，使得线条在画面中具有直中有曲、疏密有致、错落有序的节奏感，在视觉上呈现出如音乐节奏般的形式美感。例如，三清殿内的《朝元图》中的女性形象，其面部线条流畅圆润，五官端正丰盈，面部用线圆润流畅且富于变化；以线条的疏密表现毛发的质感与纹理；服饰疏密有致，线条生动自然；头饰、配件花纹所用线条繁复但不凌乱。在绘画创作中，画家要对线条进行反复研究剖析，从而进行合理选择，让画面每一处都具有形式美。在利用线条表现客观物象时，画家要注重对线条的表现方式进行归纳、总结，同时灵活运用其他艺术形式中的优秀因素，避免线条的表现方式过于单一。

总而言之，画家应深入研究和学习线条在绘画中的运用方法和表现效果。在赏析传统经典绘画作品时，画家一方面要学习画作中物象的造型与线条，另一方面要揣摩作画者的意趣，学习如何用线条将物象描绘得更神韵、趣味。此外，画家还要主动吸收其他艺术形式中的优秀元素，将其灵活运用在绘画创作中，从而获得更好的艺术效果。