浅谈当代艺术歌曲的发展现状及策略

2021-11-26于小杰

黄河之声 2021年3期

于小杰

艺术歌曲是盛行于十八世纪末、十九世纪初欧洲的一种抒情歌曲的特定体裁。它起源于德国，是享誉歌曲之王美誉的奥地利作曲家舒伯特第一个在音乐发展史上建立起艺术歌曲特殊的地位。像这样一个浪漫、严谨且富含深刻内涵的艺术歌曲通常有四个特点：一、诗与音乐的完美结合；二、以钢琴作为伴奏，并且钢琴与歌唱的地位同等重要；三、艺术歌曲的歌词通常与现实保持一定的时空距离，且多是著名诗人的经典之作；四、结构精致，甚至每个字、每个音都有特意的安排，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。除德奥作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、奥尔夫等写过大量艺术歌曲之外，法国、意大利、匈牙利、捷克及俄罗斯等国的作曲家也都相继写过这类歌曲。中国听众较为熟悉的艺术歌曲有舒伯特的《小夜曲》、《纺车旁的格丽卿》、《鳟鱼》，舒曼的《献词》、《核桃树》，勃拉姆斯的《摇篮曲》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，福雷的《梦后》、《月光》，罗西尼的《舞曲》、《诺言》，李斯特的《当我如梦》，德沃夏克的《母亲教我的歌》，柴可夫斯基的《吉普赛女郎之歌》、《我好比生长在田野里的小草》，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》、《别唱，美人》等，这些丰富且深受人们喜欢的艺术歌曲已经和其他音乐体裁的经典名作一样，都是人类艺术里的无价之宝。

中国的声乐艺术是中华民族五千年悠久文化历史的组成部分，它们生动形象，色彩斑斓，浩如烟海，是我们永远值得学习和挖掘的宝贵财富。中国艺术歌曲的情况大致可以分为三大类：第一类，20 世纪初，一批从西方学习音乐的作曲家如萧友梅、赵元任、青主、黄自等，他们借鉴了在国外学习中学到的先进的作曲技法，选择了中国传统的经典诗作作为内容，配以钢琴伴奏，创作了《问》、《叫我如何不想他》、《大江东去》、《春思曲》等早期艺术歌曲。1931 年“九一八”之后，聂耳、冼星海、贺绿汀等作曲家，创作了《告别南洋》、《黄水谣》、《游击队歌》等抗日爱国的艺术歌曲，还有一些青年作曲家只写了歌曲旋律，未来得及写钢琴伴奏就投入到抗战烟火中，这些充满爱国情怀的歌曲更加能产生时代的共鸣。第二类，一些歌曲创作者没受过专业的作曲训练，他们写了许多只有旋律的艺术歌曲，然而这些歌曲却产生了深远的社会影响力，于是便由专人为这些艺术歌曲编配钢琴伴奏。此现象在新中国后至文革期间较为常见，那时中国艺术歌曲的创作出现歌唱旋律由一人写作，而钢琴伴奏则由别人编配的将写作分工的创作模式。第三类，在德奥艺术歌曲还没有进入中国之前，其实中国早就有与艺术歌曲类似的歌曲形式的出现。它们有的是古代文人歌曲，有的是词调歌曲，以及人们喜爱的民歌等，经过历史长河的大浪淘沙，一些仍深受广大人民群众喜爱的歌曲被专业作曲家配上丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏，使其成为经典的艺术歌曲。作为一门外来的艺术表现形式，艺术歌曲在我国的发展已经有百余年的历史，其中的创作与演唱也一并发展。艺术歌曲这一艺术表现形式经历了无数音乐家及音乐爱好者的研究与打磨，随着时间的进展，为我们总结了宝贵的经验。我国艺术歌曲的形式和题材越来越多样化；创作内容随着时代的变迁也不断更新；创作手法和书写结构不断完整、有一定的风格特征；歌唱者在演唱时的风格不断变化、转变，与此同时还借鉴了西方音乐的创作手法并与我国民族传统文化风格相结合，已然在创作和演唱方面获得了令人瞩目的成就。但是，由于流行音乐在近年来发展速度飞快，导致了艺术歌曲逐渐失去往日的地位，这冲击了艺术歌曲一定程度上的发展，对于流行音乐的喜爱远大于对艺术歌曲的喜爱，对学习和演唱艺术歌曲相比于流行音乐也较少。那么下面本人将从我国艺术歌曲的发展现状出发简要探析我国艺术歌曲的发展现状以及发展策略等问题。

一、我国艺术歌曲的发展现状

（一）有关于艺术创作

在艺术歌曲的创作中，作曲家的创作手法与技术并没有进一步的清晰化，导致艺术歌曲的创作能力减弱。可以说，艺术歌曲的黄金时代已经过去，在受商业价值不足影响的现代商品社会，单纯从事艺术歌曲创作工作的人经济收入严重降低。且艺术家本身在传播方面也有问题，虽然视频、录音、文字等材料已经在网络上发布了，但这些不过是零星的宣传，而且个人空间发布的研究结果还不足以引起更多音乐学习者和爱好者进行更进一步的探讨和研究。站在商业发展的角度来说，艺术歌曲和现在的流行歌曲相比，商业包装不如唱流行歌曲的歌手，导致在年轻人的圈子中艺术歌曲的传唱度并不高，影响力远不如流行歌曲。

（二）有关于艺术歌曲本身

与流行歌曲相比，艺术歌曲对于创作技巧的要求、创作内容的完善、创作受众面的广泛度都是具有很高的要求，这对于创作和演出都是有一定难度的。我国艺术歌曲在形成和发展的过程中在借鉴了德国艺术歌曲特点的同时，将我国诗歌文学、民歌与欧洲传统技法、我国传统音乐技法、现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有我国民族特色和风格的艺术歌曲，那些艺术歌曲中固有的特点是一点一点打磨出来的。由于艺术歌曲的特殊属性，对于钢琴伴奏及音乐情绪的表达都有着极高的标准和要求，导致艺术歌曲的创作人群逐渐减少，这让本就不丰富的艺术歌曲体裁逐渐陨落。所以有关于艺术歌曲的创作，仅仅是拥有丰富的个人特点及艺术魅力也不足以让作曲家经久不衰，这也同时体现出了音乐世界中，好作品的必要性。

（三）有关于艺术欣赏

在当下社会由于信息时代快速发展的大前提，使人们在生活中对于艺术欣赏的方式、审美、感知都有了一定程度的开放性。网络的信息资源丰富，人民生活的审美能力日益提升，审美角度与方式也跟着信息时代的脚步发生巨大的改变。从现场的音乐会、线下的晚会一直到如今的网络线上等方式使审美习惯默默转变。而且如今的年轻人们对于艺术的审美能力多样化，而大多对于快节奏的欣赏、接受能力较强。连抒情歌曲的市场都不如电子乐的大，艺术歌曲内涵颇为丰富，心急的人可听不出那韵味。

在文化发展多元化发展的当代，我们需要实时审视我国音乐文化发展的现状，可以发现，当下流行歌曲对于艺术歌曲的发展有着猛烈的冲击。作为年轻一代的我们，应该对我国艺术歌曲的发展起推动的作用，通过创作的繁荣，使越来越多的人关注和喜欢艺术歌曲，使艺术歌曲成为人民群众所喜闻乐见的声乐艺术形式。

二、我国艺术歌曲的发展策略

（一）明确什么是“艺术歌曲”

艺术歌曲作为一门外来的艺术形式，植根于西方文化土壤里，反映的是西方的审美和文化，并且由于早期的发展环境的特殊性，大部分人对于何为艺术歌曲以及艺术歌曲的内容及形式都不太了解，他们认为除了歌剧选段，剩下的一切高质量的声乐作品都属于艺术歌曲的范畴。这是对艺术歌曲的一种片面和不规范的认识。对于这种情况，本人认为明确什么是“艺术歌曲”是十分必要的。我国艺术歌曲的创作在与欧洲文化的不断交融碰撞中，充分肯定了其本土性，并不断加入中国元素，逐步形成了具有中国特色的艺术歌曲的创作规律。作曲家在创作中力求旋律优美动听，音乐内容紧密联系群众并且弘扬中华民族优秀的传统文化，发扬时代正能量。同时音乐工作者要大力倡导艺术歌曲的群众化，提高传唱度。在创作艺术歌曲的时候不能一成不变，要有一个比较宽的思路和题材，多选择与人民群众息息相关的，人民群众喜闻乐见的内容进行创作。

（二）在艺术歌曲的创作中力求创新

创新对于一个国家和民族而言有着重要的影响和作用，创新是一个民族的灵魂，如果一个国家缺乏创新能力，那就很难在各国家之间占据优势。随着时代的变化，大众的审美也同时产生变化，对于创作者来说要避免失去艺术歌曲原有的本质，适当创新，创新将使我国的艺术歌曲富有新的生命力。我国艺术歌曲在不断克服落后性和衰退，在实践中提高和发展，通过不断的传承超越过去，与时代的精神一起形成了崭新的音乐文化。我们在创作时要充分利用以前艺术文化中的积极成果，“古为今用，推陈出新”，进一步创造出新的内容。那么就我国艺术歌曲如何创新的问题上，我认为应该把发展我国艺术歌曲与市场经济有机的结合起来。对待艺术歌曲的态度应该和对待市场经济的所有活动一样，即不止要强调经济利益，也要注重其社会效益，二者可以相辅相成。通过找寻我国艺术歌曲和市场需求的切入点，采用科学的市场运作模式，使艺术歌曲不但不失原味而且发展了创新性的市场经济，同时获得一些经济效益，反之又对艺术歌曲的发展起到了良好的促进作用，形成一种良性循环。总之，我国艺术歌曲是我们民族的象征，也是值得我们民族骄傲的财富，我们要努力的将它发扬光大。

（三）立足传统文化，推动中国音乐走向世界

当前这个世界各国互相联系、互相依存的程度越来越高，逐渐成为你中有我，我中有你的命运共同体。近年来随着我国国际地位的逐步提升、综合国力越发增强、对文艺事业的发展越来越重视，使得世界把更多的眼光放在中国。在这样的大背景下，中国音乐正逐步走出国门、走向世界。那么在适当的时机，我们可以努力从两个方面取得进展：一方面是大力弘扬传统文化，奏响中国的旋律。我国作为世界人口排名第一的大国，拥有十四多亿人口，因此中华民族有责任也有义务继续宣扬我们自己的民族音乐文化，这样才能在世界音乐舞台上发扬自己独有的风格，展现出璀璨的光芒。那么为了向世界介绍中国的音乐，我们首先要学习好中国的传统文化。如果你不懂中国的艺术、也不懂中国的艺术歌曲，那么怎么用中国特色创作好的音乐作品呢？西方音乐的各种学派，都是基于当地的民俗音乐文化。我们想建立一个音乐学派，一定要在中国传统戏曲文化、传统绘画文化、诗词歌赋等优秀的传统文化里扎根。艺术歌曲本身就是西学东渐的产物，必须对其进行持续不断的民族化改造，这一点前辈音乐家已经为我们做出了垂范，创作出很多佳作如《小河淌水》、《吐鲁番的葡萄熟了》，这些优秀的作品及创作手法需要我们的继承和发扬。因此当代艺术歌曲要从本民族文化入手开始创作，通过对民族民间音乐的演奏、技法进行创造性地借鉴体现对于民族性题材的选择。这样不仅能更多的呈现创造性的作品，也能有效的做好民族文化的传承。

同时大胆探索创新，在世界舞台上，将中国风格融入其中，探索和创造出“世界的声音”。作为世界音乐元素的一部分，中国传统音乐需要为音乐世界的发展做出一定的努力，并推动世界音乐的发展进程。音乐审美能力是现在社会要求我们每一位公民所必须拥有的文化素养。为此，我们必须不断地提高艺术教育氛围及能力，以提高我们本民族的音乐底蕴。在世界音乐发展的大前提下，充分发挥本民族的音乐特殊属性，使公民更充分的理解、感受并享受音乐带来的美妙世界。从而提高全民族的素质，这其中当然包括音乐教育，因此在实际音乐教学中，应该加强音乐学科与其他学科的联系，建立开放多元的文化审视观和价值观。站得高才能看得远，想要真正把问题看清看透，需要我们站在全世界和全人类的高度来审视我们自己的音乐。在当下的音乐教育或是声乐教育中，教师应该立足与更广泛的音乐天地，在带领学生学习、领悟传统的中国音乐的同时，更要慢慢渗透有关于西方的乃至于世界的不同种类的民族音乐文化。纵观世界的不同音乐元素及文化，可以使学生拥有较为全面的音乐感知能力，更高的艺术鉴赏能力，这对于中国传统的民族音乐的发展与世界音乐的融合起到了至关重要的作用。因此，要发展中国音乐走向整个世界就需要对社会的传统文化认知进行进一步的渗透与提升，将中国历久弥新的传统文化带入与世界接轨的音乐之中，融合姊妹文化素材，将中国最精华之萃书写于世界音乐之林，奏出最动听的乐章。

（四）充分利用传播媒介增加艺术歌曲的传唱度

艺术歌曲的主要传播形式在之前来说一般都是音乐会或者创作比赛，这些形式的主要传播媒介是影视和网络，但传统传播的效果十分有限，一些优秀作品不容易大众化。因此，在新时期，要想复兴艺术歌曲，除了创作本身以外，还要扩大和丰富它的传播形式。具体来说，传播他就是要将其广而告之，让更多的受众欣赏他的美。而最好的传播媒介就是媒体，通过媒体的吸收与宣传，将艺术歌曲的特点融合较易被大众接受的生活之中，耳濡目染，进一步了解、感受艺术歌曲，提升受众的艺术歌曲接受度。二是善于利用网络。当前，社会进入了信息化的时代，为优秀的艺术歌曲提供了及时和广泛的展示和传播环境。欣赏艺术歌曲不受时间和空间的限制。同时，文化部门和音乐家协会也为创作和发表新作品的作曲家、演唱作品的歌唱家以及欣赏作品的观众建立了专门的交流平台。所以说，复兴艺术歌曲的眼光不能只放在艺术本体上，也要从艺术的传播和接受的角度出发，有必要全盘考虑，要让听众首先听到作品，进而可以喜爱它们，从而具有一定的审美能力并且可以提升艺术欣赏水平，这也是艺术歌曲下一阶段发展的重点。