呼吸对舞蹈动作的影响分析

□唐 娜 云南师范大学音乐舞蹈学院

舞蹈的表现力通过舞者身形身韵、气息节奏等来体现，如果舞者呼吸控制不协调，舞蹈动作的感染力与冲击力就会大幅度下降。为此，在舞蹈训练的过程中，舞者应从呼吸对不同舞蹈动作产生的差异性影响出发，优化呼吸训练的模式，在保证舞蹈动作流畅、标准的同时，通过呼吸与肢体动作的有效配合，使舞蹈更具观赏性、审美性。

一、呼吸对不同类型舞蹈动作的影响

（一）对现代舞蹈动作表现力的影响

在现代舞蹈训练与表演过程中，对呼吸的控制也可以称为对气息的控制，其是影响舞蹈动作精确性、标准性的重要因素，对舞者的舞台表现力也有直接影响。呼吸不仅是对身体呼气、吸气方式、力度、频率等方面的控制，也是一种无声的舞蹈语言，辅助舞蹈动作向观者传递信息、表达情感，将模糊的舞蹈动作变为具体的情感行为[1]。从现代舞蹈的表现力层面出发，舞者对呼吸的控制要求更精准、转换频率更高，舞者的每一个肢体动作都伴有自然、协调的气息，在动作快速转换的间隔时期，呼吸可以视为另一种类型的舞蹈动作，在视觉表现、身体动作调整、释放情感方面有着积极作用。与此同时，在呼吸控制方面，舞者还要结合音乐节拍的快慢、肢体动作幅度、表演时长等进行反复训练，寻找并总结与身体各项机能、舞蹈表现力要求相适应的呼吸调节方式。

在舞蹈动作转换期间，舞者要调节好气息，保证舞蹈动作在动静转换间的自然、流畅。当呼吸频率、节奏、力度与动作匹配时，舞者可以确保肢体动作准确、到位，更深刻、生动地诠释舞蹈作品的情感，并赋予其独特的艺术魅力，提升舞蹈的感染力[2]。通常情况下，正确的呼吸会随着舞蹈动作的变化而变化，它可以让舞蹈动作看上去更富有生命力；而一旦气息混乱，它将对肢体动作的协调性与标准性产生影响，进一步使舞者降低或失去对节奏的控制。而舞蹈动作的平衡被破坏，还容易增加舞者的紧张感，加大因控制不当而受伤的可能性。因此，在现代舞实践教学中，教师应按照科学训练的原则，对舞者的呼吸控制能力进行针对性训练，让舞者在舞台表演过程中能够适当调整气息，提升舞蹈作品的表现力与感染力。

（二）对古典舞身韵的影响

在古典舞蹈训练与表演阶段，舞者对呼吸的调节是由内而外的，包括对身韵中形态的调整与舞蹈意韵的协调。古典舞的形体表现是意韵展现的载体，在舞蹈动作进行形态转换的过程中，舞者应注重肢体动作优美、动静适宜。因此，古典舞呼吸控制的要点在于“提沉”。在古典舞形态练习过程中，为保证肢体动作的灵活性、优美性，舞者要控制好呼气与吐气。“提沉”的动作方式是一上一下的呼吸运动，“沉”气是由尾椎骨开始，由脊椎到头顶，将呼吸沉入丹田；行“提”气应该在“沉”气的基础上，进行深度呼出气息，即从尾椎部分到头部，逐步提起。通过“提”气与“沉”气的有效配合，舞者对肢体形态进行有效控制。

古典舞表演中的意韵包括韵律与神韵两层含义。神韵作为古典舞艺术传承的灵魂所在，不同的舞蹈表现形态展现的意韵存在差异。因此，在舞蹈练习与表演过程中，舞者应注重身形、意韵的有效配合，对呼吸进行控制与调整，使之与整个舞蹈表现融合起来，从而进行更具生命力、渲染力的舞蹈表演。同时，在古典舞肢体练习与表现力锻炼的过程中，舞者也要有针对性地提升调节呼吸快慢、深浅的能力，以体现出舞蹈的意韵，让观众深入舞蹈情境中，感受到舞蹈的情感，体验舞蹈中的文化、思想内涵。为突出古典舞的意韵，舞者不仅应协调呼吸与肢体，还应赋予肢体动作独特的情感表达形式，运用力度、节奏适宜的呼吸频率，降低身体疲劳感，提升肢体动作转换的顺畅性。舞者要娴熟地利用舞蹈技巧，做好动作变化控制，使动作的线条与轨迹更优美，通过韵律与神韵的结合，提升肢体语言的表现效果，给予观众艺术享受。

二、优化呼吸训练的实践教学路径

（一）做好初期基础训练，形成对呼吸训练的正确认识

在舞蹈训练初期阶段，舞者应在对基础动作的反复练习中，配合气息控制与调整技巧的锻炼，从而提升对呼吸技巧的运用能力。在实践教学阶段，教师应按照不同舞种呼吸控制技巧、要求，合理选择教学内容。现阶段，呼吸节奏的具体控制方法包括快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼四种，适用于不同的舞种。通常情况下，舞蹈初学者由于理论知识体系不完整，对呼吸对舞蹈的意义可能理解得不透彻，没有能够充分认识到呼吸在舞蹈过程中的重要性。基于此，在开展常规化舞蹈训练活动时，教师应通过专业的讲解、训练指导与示范教学，针对学生的肢体动作特点，加强呼吸训练引导，帮助学生形成正确的呼吸训练意识[3]。在这一过程中，一方面，教师应结合不同舞蹈需要的具体呼吸控制技巧，灵活教学，如在基础舞蹈动作训练时，抬腿动作需要配合吸气动作，放下时则需要配合呼气动作；另一方面，教师应通过加强训练初期基础动作配套呼吸控制技巧教学，引导学生养成良好的呼吸控制习惯。通过训练初期的针对性教学，学生可以在正确认识到控制呼吸节奏、力度与频率等方面重要性的同时，在常规性训练过程中反复对呼吸配合、调整的技巧进行练习，为后期舞蹈表演过程中的呼吸控制奠定坚实的基础。

（二）科学训练，注重舞蹈动作与呼吸控制的配合性

在学习基础舞蹈动作后，学生往往已经对舞蹈呼吸控制技巧有了一定的认识，并在反复训练过程中获得了相关控制经验。因此，在中期训练阶段，教师应按照科学训练的原则，逐步提升呼吸控制训练的复杂程度，让学生在完成一系列肢体动作的过程中利用呼吸控制技巧，在保持动作连贯性、系统性与协调性的基础上，使肢体动作节奏与呼吸频率实现统一，更好地突出舞蹈动作的表现力[4]。由于现代舞、古典舞等不同舞蹈类型的呼吸控制要点不同，舞姿神韵要求也各不相同，在实践教学过程中，教师应注重对呼吸控制技巧运用特点的讲解。例如，在节奏缓慢、以抒情为主的舞蹈训练中，对舞蹈动作的控制和平衡能力是训练的主要内容，教师应加强对深呼吸、长呼吸、闭气等呼吸控制技巧的讲解，通过搭配练习，保证舞蹈动作的准确性、协调性。除此之外，教师还应强调对呼吸节奏的控制，如在做跳跃类舞蹈动作时，舞者在起跳阶段应瞬间完成吸气动作，在落地过程中瞬间呼气。为了让舞者在表演期间合理分配体力、调节各项机能，教师还应重视学生的呼吸深浅转换，指导学生控制好体能消耗，通过科学训练，全面提升学生的舞台表现力。

（三）巩固训练，实现呼吸、动作与情感的高度统一

在后期巩固训练中，学生在呼吸与肢体配合方面积累了一定的经验，并对呼吸控制有了对应的技巧。在开展舞蹈训练课程教学中，教师应注重舞蹈肢体动作、呼吸以及情感的统一性、协调性，帮助学生在深刻认识舞蹈作品创作立意、文化特征、审美表现与情感内涵的基础上，让学生多角度、深层次地对舞蹈作品进行解析，并通过肢体动作更深刻、生动地演绎出来，提升观众对所表演舞蹈的认可。呼吸的有效配合可以进一步提升舞蹈动作的表现力与冲击力，“呼吸”这个细节可将肢体动作所蕴含的或复杂或细腻的情感以更恰当的方式体现出来。因此，在进行舞蹈动作呼吸控制训练时，教师应注重对学生情感、认识、审美等方面的教育引导，让学生在反复训练过程中总结规律，在舞蹈动作展示与呼吸频率控制中融入情感因素，重视舞蹈表演的自然配合，即有意识地对动作、神态、呼吸与情感进行控制，并使其在表演过程中循序渐进、自然而然地交融，提升舞蹈作品的观赏性，保证舞蹈演绎的整体性与协调性。

结 语

舞蹈是一种通过肢体动作诠释艺术情感的表现形式，传承悠久，根据舞蹈表现性质与发展时期可以将其划分为现代舞与古典舞。在开展呼吸控制训练的过程中，为提升舞蹈的表现力，充分展现舞蹈肢体动作的艺术美，教师应根据不同舞蹈类型的表现特征、节奏特点、情感演示等方面的差异，选择有针对性的训练方法，做好训练规划，按照科学训练的原则进行呼吸控制锻炼，使学生做到肢体、呼吸与情感的高度统一，使舞蹈动作能够充分表达出作品的艺术、审美与情感内涵。