浅谈胸腹式呼吸法在歌唱中的运用——以民歌《小河淌水》为例

刘俊彦

引 言

俗话说：“谁懂得了呼吸谁就懂得了歌唱”。歌唱呼吸理论早在17、18 世纪就比较系统了，有胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式呼吸法，然而当时并没有评判出那个方法更优秀，那个方法最适合于歌唱。直到19 世纪，在德国曼德尔和英国马肯其医生的大力推荐下，循环呼吸法才逐步得到人们的认可。目前，循环呼吸法已经普遍使用，并得到了世界人们的广泛认可。

《小河淌水》是一首广为流传、深受人们喜爱的经典民歌，由尹宜公创作。该歌曲音域宽、音区高，表达了姑娘的活泼和纯真，先后由彭丽媛、谭晶等多名歌唱家演唱，是最受人们喜爱的名歌曲之一。

本文以《小河淌水》为例，从胸腹式呼吸法、歌唱中的呼、歌唱中的吸、歌唱时的呼与吸训练四个方面解读胸腹式呼吸法在歌唱中的运用，下面将分别逐一论述。

一、胸腹式呼吸法

当歌者在歌唱时较为常见的呼吸法有胸式呼吸法、腹式呼吸法、循环式呼吸法及胸腹式呼吸法四种。目前，歌者歌唱时胸腹式呼吸法被人们认为是最科学的呼吸方法。

胸式呼吸法是歌者在歌唱时通过胸部将气体吸入和呼出的呼吸方法，即歌者吸气时吸入到肺部，之后通过胸部附近的胸骨和肋骨进行呼气的方法。此方法的缺点是不能调动腹肌，吸入的气体过少，使演唱容易出现运气不足、呼吸不畅的现象，目前运用此方法歌唱的歌者越发减少，不是歌唱最佳的呼吸方法。

腹式呼吸法是歌者歌唱时将气体吸入到腹部的呼吸方法，在吸气时歌者控制腹部肌肉，并尽量使胸部扩大，膈肌下沉，吸气明显增多，是较好的呼吸方法。此方法的不足之处是歌者在演唱高音时较为费力，不是最佳的呼吸方法。

循环呼吸法，顾名思义是歌者在演唱时将呼吸气息达到循环效果的呼吸方法。循环呼吸法起初运用于唢呐演奏长音，之后也运用于歌唱的长音。当歌者在歌唱时要保持歌唱气息不断的同时运用鼻子将气体进行呼吸，连续不断达到循环呼吸的效果。循环呼吸法的优点是可以在演唱时演唱特别长的乐句，是胸腹式呼吸法的必要补充，可以与胸腹式呼吸法共用，是一种科学的呼吸方法。但目前歌者掌握此方法的较少，没有得到很广的普及。

胸腹式呼吸法是歌者在歌唱时运用胸部、腹部肌肉共同作用进行气息的吸入和呼出的呼吸方法。当吸气时可以通过嘴和鼻子同时将气体吸入，这离不开歌唱者歌唱时将横膈膜放下来，直至丹田位置，通过调动胸部、腹部肌肉将气体吸入。当呼气时歌者要将吸入的气体通过横膈膜的控制将气体缓缓呼出，不要浪费气息，而是有控制地在歌唱时适当消耗气息。目前，胸腹式呼吸法常用“快吸慢呼”或者“慢呼慢吸”的方法。“快吸慢呼”是歌唱者在歌唱时吸气要快，呼吸时要有控制地进行呼吸，在目前歌唱中运用较广。“慢呼慢吸”是吸气和呼吸都要慢速进行，一般主要使用在较为缓慢的曲子中。胸腹式呼吸法目前在歌者备受青睐的最为科学的呼吸方法，也是目前广为流传、深受人们喜欢的呼吸方法。

二、歌唱中的吸

想要清楚歌唱中的吸气，必须要明白歌唱呼吸与自然呼吸的异同，而且要知道正确的歌唱吸气及错误的歌唱吸气，下面将详细阐述。

（一）歌唱呼吸与自然呼吸的异同

歌唱中的呼吸包括呼和吸两个过程。在歌唱时我们总是先吸入一定的气体然后在随着歌唱而呼出，即在演唱时是“先吸后呼”的。其实，我们平时生命体里的自然呼吸也是先吸后呼的。两者的联系是：前者是建立在后者基础之上的，前者离不开后者，后者可以离开前者。两者的不同之处是：后者只是维持生命的呼吸，不用支持歌唱训练，是生命体里自带的。前者需要经过专业的训练，当歌唱吸气时要充足，这是唱好歌曲的必要保证。我们要保证歌者在歌唱时的歌声有穿透力和表现力、演唱更加富有魅力，那么正确的呼吸就显得格外重要。

（二）正确的歌唱吸气

在歌唱中的吸气与自然呼吸的吸气相比，更加强调方法和技能，如当歌唱时要求气息迅速，不影响歌唱。同时吸气要适量，比自然呼吸在吸气量上要多一些。在吸气时身体要直立，尽量保证上身放松，吸气时要有横膈膜下沉丹田之感，而且胸肌自然扩张、不坚硬。这样的吸气方法自然、流畅、迅速，更易于在歌唱中富有表现力。另外，正确的站姿及自然的微笑也有益于歌唱吸气，在演唱中我们也要调动这些有益于演唱的因素。

（三）错误的歌唱吸气

最常见的错误吸气时常伴随着耸肩、挺胸过度、面部狰狞、腹部不自然等现象。耸肩最明显的问题是声带受到挤压，不能正常发声；挺胸过度会导致吸气太多，导致呼吸不畅、身体坚硬等现象；面部狰狞和腹部不自然都是吸气不足，横膈肌不能气沉丹田出现的现象。总之，在歌唱中气息要适量，要根据演唱乐句中气口的长短来决定吸气的多少。吸气过多和气息不足都是错误的。

三、歌唱中的呼

歌唱是在呼气时进行发声的，也就是说没有呼气就没有歌唱。吸气保证的是吸入气体的量，而呼气却直接影响者歌唱的音色和音质，是唱好歌曲的重要一关，在演唱中歌者要引起足够的重视。

在平时生命体的呼气时，我们常伴随胸腔及腹腔附近肌肉的放松、横膈膜自然下降而完成呼的动作。而歌唱中的呼与我们平时呼吸的呼是不一样的，是需要“有控制地”进行呼气：在歌唱中的呼气不能让胸腔、腹腔肌肉群直接放松，而是保持一定的收缩力，有控制地通过横膈膜控制气体的呼出，使歌唱真正建立在有控制地呼气上。当我们掌握了如何控制呼气才能保证吸气吸的深入，这种呼与吸的对抗需要一个支撑点，即横膈膜处，这样我们在呼吸时才会得心应手、收放自如。会吸气是呼气的前提，会呼气是歌唱的保证，呼气与吸气密不可分，形影不离。在呼气时，若呼出的气体没有呼干净，那么吸入的气体也不会吸满，就会导致呼吸不畅，气息就不会很好地进行，歌唱也不会有效地进行控制，这样的歌唱声音就没有穿透力、声音没有光泽，暗淡无力，这不是歌唱中所需要的美好的声音，是错误的呼吸方法导致的。

四、歌唱时的呼与吸训练

目前常用的歌唱呼吸方法主要有快吸慢呼法、慢吸慢呼法、快呼快吸法、高位置吸气法、打哈欠法等等。人有悲欢离合、喜怒哀乐的情绪，在这些不同情绪的进行下人的呼吸也发生着微妙变化，而人在歌唱时正是通过情绪的变化，将呼吸巧妙的联系起来进行有意识的歌唱。

（一）快吸慢呼法

快吸慢呼法是声乐歌唱艺术中最为常见、广为流传的一种呼吸方法。“快吸”即在吸气时在瞬间完成，专指速度方面的快。“快吸”并不是只保证速度快就好，而是吸快是前提，而且要将气息吸入到丹田位置，有横膈膜伴随吸气处于最底部感觉。“慢呼”即在呼吸时是有“控制”地进行呼吸，这个“控制”是伴随歌唱而慢慢呼出。这里的“慢”专指呼气速度的慢，在慢速呼出时我们要尽可能地不要漏气、快速撤气，而且要呼气要均匀、平稳、流畅持续，精神状态也要饱满。“快吸慢呼”是紧密联系、互相影响的：快吸只有彻底，即吸气吸的快而深，才能为慢呼做好前提保证，慢呼又是演唱抒情歌曲的必然要求，如在演唱歌曲《小河淌水》“想起我的阿哥在深山”时气息要足够支撑演唱这一句，中间不能出现漏气现象。

（二）慢吸慢呼法

慢吸慢呼法在歌唱中也时常使用，只是没有快吸慢呼运用的那么频繁。“慢吸”顾名思义歌唱者在歌唱时呼吸速度要慢，就像“闻花香”一样，慢慢将气体吸入，而且要吸入到丹田的底部。此方法与快吸慢呼法的区别主要是慢吸与快吸的区别，其余完全雷同。此方法演唱慢速歌曲时也是可以使用的，如在演唱歌曲《小河淌水》中使用此方法演唱也是完全可以的，如在演唱“哥象月亮天上走，天上走”时，开始使用慢吸的方式将气息吸入，并运用慢呼的形式演绎出来。要注意慢呼也要符合拍子，不能因为“慢”而打乱呼吸气口，这里的“慢’是相对的，要符合乐曲审美。

（三）快呼快吸法

快呼快吸法主要是通过腹部来练习跳音的呼吸方法，主要训练的是跳音，演唱跳音的声音要有弹性和穿透力。当练习短跳音时我们可以使用“mi-yi-yi”进行训练，在训练时能明显看见并感受到腹部肌肉的富有弹性的跳动。当训练长跳音时可以使用“mi-yi-yi-yi”进行跳音训练。长跳音和短跳音都是有弹性的跳音，区别在短跳音比长跳音在时值上更短。在快呼快吸时我们还可以伴随身体的跳动，特别是小腿的同时进行腹部快速呼吸练习，这样有益于初学者掌握快呼快吸方法的诀窍。如在演奏《玛依拉变奏曲》花腔技巧时可以使用此方法进行歌唱而一展歌喉，表现出独特的音乐魅力。

（四）高位置吸气法

高位置吸气法是歌者在歌唱时高位置吸气的方法。高位置吸气法讲究唱歌吸着唱，在呼吸时想象着将气体从上颚、上牙将气体吸入到丹田，好似有一个大的抛物线。这样的方法是非常有益于解决歌唱的高音问题的，因此，在歌唱出现高音上不去、音区不统一问题时时常运用。为啥要高位置吸气，而不低位置吸气？因为低位置吸气好似气息从下颚、下牙进入，这样吸气发出的声音不是高位置的立起的、浑厚的、有爆发力、穿透力的声音，而是暗淡、紧的不正确的声音。因此，高位置吸气法在解决高音问题和音区问题时被广泛应用。其实，在演唱《小河淌水》的“哥啊哥啊，山下小河淌水”时音区较高，我们可以使用高位置吸气法进行气息控制与处理，高位置吸气是建立在胸腹式呼吸基础之上的，只不过是在此基础上进行了呼吸位置的定位和想象。

（五）打哈欠法

打哈欠呼吸法是人在歌唱时将歌唱与人在发困时自然打哈欠相结合的方法。此方法的优点是人在歌唱时要达到“打哈欠”的状态：歌者身心舒展，胸腹气息感觉爆满，有很想歌唱，很想表现自己的感觉。特别是当歌者歌唱不放松时我们使用打哈欠方法可以迅速找到放松感觉，使歌唱者更加容易恢复到唱歌状态上来而提升歌唱效率，发出优美的歌声来。

因此，歌唱中胸腹式呼吸法是最为科学的呼吸方法。在歌唱时我们需要解决怎样呼吸的基础问题，呼吸问题也一直是学术中最为重要的问题。理论上掌握胸腹式呼吸法是相对容易的，难点主要在于歌者在实践中如何根据自己自身条件进行科学运用。要想真正的唱好歌曲就要对自己的呼吸负责，并经常检查自己的呼吸方法是否到位。最后在实践的舞台上深刻感受到呼吸的原理，并用意识指导实践，随着时间的流逝自己对呼吸的认可越发越强，日臻完美，最终达到呼吸与唱歌的统一，听众与歌者对歌声审美的统一。这样的呼吸才是真正的呼吸，这样的歌唱才是真正的歌唱。

结 语

歌者对于呼与吸的训练才是真正的歌唱。本文首先介绍了四种呼吸法，并通过对比发现胸腹式呼吸法方法的科学性。其次对比了歌唱呼吸与自然呼吸的异同。再次从正确的吸气和错误的吸气两方面谈了歌唱的吸气问题，从有控制地呼气方面阐述了呼气中“控制”慢慢呼出的重要性。最后指出了快呼不仅是速度而且歌者在歌唱时要将气息吸到丹田位置，慢呼是有控制地呼气，慢呼要像“闻花香”一样要吸的慢而深，此处慢吸与快呼慢吸的“慢吸”完全一致，都是有控制地进行呼吸，随着歌唱而慢慢呼出；快吸快呼主要适用于乐曲中的短跳音、长跳音，主要是歌者通过对腹部的控制，来表现欢快、兴奋等情绪，腹部的快速控制与呼吸紧密相连；高位置吸气法主要解决的是高音问题、音区不统一问题，是将气息通过上颚、上牙吸到丹田的方法；打哈欠法能迅速使歌者回到歌唱的放松状态上来，使歌者更快更专业地应对不利情况，并将不利迅速转化为有利情况。高位置呼吸法和打哈欠呼吸法、快吸快呼法都是在特定的情况下采用的不同呼吸方法，在歌唱时我们要有的放矢、对症下药。真正的歌唱是对于呼吸的训练，希望此文的研究能够帮助越来越多的歌者和学员认识和掌握呼吸技术，并进一步完善歌唱呼吸理论。