从苟乙丁录制莫扎特奏鸣曲说开去

文/ 朱贤杰

2021年暑假伊始，我收到了苟乙丁从四川寄来的一盒CD，由广州太平洋影音公司出版的这两张唱片，收录了八首莫扎特早期钢琴奏鸣曲。苟乙丁同学现就读于四川绵阳市东辰国际学校高中部，他三岁半开始学琴，先后师从四川音乐学院钢琴系谢若莲和郑大昕教授。随着科技的迅速发展，录制CD的人好像越来越少了。让我感兴趣的有两点：首先，一位高中生何以在繁忙的学业生涯中坚持弹琴，并且能够抽空录制了八首奏鸣曲；其二，在众多的钢琴曲目中，他为何挑选了这些早期的莫扎特奏鸣曲？

让我们先看一下这八首奏鸣曲。与贝多芬的钢琴奏鸣曲相比较，莫扎特的十八首钢琴奏鸣曲在其整个创作中并没有占据与前者同样显赫的地位（莫扎特自认他最伟大的创作是在歌剧领域）。可是它们同样反映出莫扎特创作风格的演变，这些作品是莫扎特创作的缩影，显示出他从青年时代到成熟期的进化，一些属于晚期的奏鸣曲尤其显现出他的管弦乐、歌剧与室内乐创作风格的影响。这些奏鸣曲内容深刻、形式多样、主题形象生动，尤其是优美的旋律如行云流水般充满魅力。

莫扎特的钢琴奏鸣曲可以依据其创作年代与背景，分为几个组群。其中第一至六首（K.279——K.284）是莫扎特的早期作品，创作于1775年初的萨尔茨堡与慕尼黑。在慕尼黑的巡演中，莫扎特经常演奏它们，直至其光芒被后来更加出色的作品所掩盖。现今，这六首奏鸣曲也属于相对“冷僻”的曲目。第七和第八首（K.309、K.310）则创作于1777年10至11月之间曼海姆至巴黎的旅途中，第八首《a小调奏鸣曲》作于他母亲客死巴黎之后，失去母亲的悲痛加上经济上的窘迫，那个夏天的苦恼、悲伤，以及他力图从中解脱的挣扎，在乐曲中有明显的反映。

苟乙丁在十几年的钢琴演奏学习中，积累了许多曲目。但是他对莫扎特的音乐可以说是情有独钟。他八岁那年就在四川音乐学院成功举办了莫扎特钢琴独奏及协奏曲专场音乐会，获得专家好评；两年后他与四川省交响乐团举办了钢琴协奏曲个人专场音乐会。或许正是这些舞台经历，促使他在十四岁那年开始一首接一首地录制莫扎特的钢琴奏鸣曲。已经完成录制的八首可能只是他计划的一部分，其余十首有待于将来完成。这是一个很大的项目，须知即便是专业音乐院校的学生，启动如此的全套录音，也需要有相当的毅力和勇气。作为一个普通中学的学生，在完成学校的课程之余，能有多少时间用来练琴，是可以想见的，为了录音还要精打细磨地提高每一乐章的演奏水平，更是不容易。如何平衡大量的练琴时间与完成学校的作业，是一种挑战。只有那些懂得掌控时间，能够高效率学习的学生，才能两头兼顾。可以说，凭借着对于音乐的满腔热爱，苟乙丁他做到了。

听他录制的这八首奏鸣曲，总体感觉是音乐进行相当自然流畅、分句细致而不造作、强弱对比节制而不夸张。慢板乐章表情朴素，旋律舒展富于歌唱性，末乐章则指触利索干净、充满活力。难能可贵的是他的演奏没有刻意模仿任何一位名家。在当下这个各种优质音响资料随手可得的环境下，许多人很难抵御这种模仿的诱惑，而他还是选择基于自己对于音乐的理解和体验。因此，这份录音听起来，虽然不能与炉火纯青的名家版本相媲美，却有一种发自内心的本真，稚嫩却质朴，并且充满了演奏的乐趣，借用周铭孙老师的话来说，就是已经做到了“把钢琴弹得好听”。

我之所以写这些文字，不仅仅是为了向苟乙丁同学和他的老师们表示祝贺，还想将这个例子当作一个相当“励志”的故事，介绍给广大的琴童与他们的家长。

现在比较普遍的情况是许多家长抱怨孩子功课太多，没有足够时间练琴。甚至有些家长要求老师不管学生的能力和程度，必须得在上初中前考完十级，理由是孩子上初中之后再无时间练琴了。这当然也有其道理，教育部门已经注意到学生的负担过重，并且下达了一系列举措。可是，如果我们看看苟乙丁同学，他在同样的条件下，能够做到学业钢琴两不误，而且他也没有把自己逼到好像是“苦大仇深”的地步，依然可以轻松自如、游刃有余。如果我们改进学习方法，提高练琴效率，是否会发挥出自身更大的潜能？

会弹琴的孩子不一定都优秀，可是弹得好的孩子在其他方面也一定是优秀的。因为他们懂得工作方法与学习效率，并且通过学习钢琴，手脑并用，有更强的解决问题的能力与执行多重任务的技能，读谱和背谱使得记忆力和专注力超越常人，每天坚持不懈的练习让人更有毅力和懂得如何面对挫折。上台演奏培养了孩子表达自己情绪的能力和自信心，演奏音乐所需要的想象力和创造力提高了孩子对艺术的感知与思维能力。更重要的是，音乐作品的美感帮助弹琴的孩子开启更为精彩的人生。我有两个优秀的业余学琴的学生，所以对此深有体会。一位福州的同学，在考完钢琴十级之后，仍坚持学习钢琴，在高二时举办了个人独奏音乐会；另一位漳州的同学，也是每个月过来上课，今年高考，他通过了“钢琴特长生”考试，演奏了肖邦练习曲（作品10之4），以及贝多芬《“暴风雨”奏鸣曲》，获加分20分，如愿以偿地考入清华大学数学系。

最近，教育部已经决定将艺术科目纳入中考，作为试点，包括音乐在内的美育中考加分10至40分，到2022年全面覆盖。这对于所有从事钢琴教学的同行是一个好消息。我认为，要做到真正把弹钢琴作为美育的一部分，迫切需要调整和改进我们的教学理念，才能适应新的形势。我们需要摒弃那种短时的以考级为目标的教学，通过弹钢琴，让孩子体验音乐之美，在教学的过程中让孩子保持热爱音乐的初心。至于具体如何改进，有待于大家群策群力。