钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱（二十）

文/ 蔡常青

民族风格之“商调式”作品的配弹

1. 商调式音乐作品的音阶构成、和声特点与配弹方法

对于民族风格调式作品进行配弹的时候，我们主要研究的是根据其特有的民族音调特征，科学合理地吸取欧洲传统和声运用法则的营养，有效结合并突出民族特色，而在织体选择和伴奏音型的运用方面与欧洲大小调基本大同小异。所以，在经过宫调式、羽调式和徵调式三个常用调式作品的学习之后，今天我们重点从商调式和角调式的音阶构成特点与和声语汇方面进行学习、分析和运用。

2. 为商调式作品的配弹做准备的键盘和声练习

为了更加自如地为商调式作品进行配弹，我们也可以多做一些商调式键盘和声连接的练习（详见配弹谱例《为商调式作品的配弹做好准备的键盘和声练习》）。谱例中所示的四部和声连接都是经常运用在民族调式歌曲配弹中的范例，每一种组合都运用严格的四部和声连接，以及将四部和声音型化两种方式进行练习，用不加粗的双纵线隔开。前面部分是比较严谨规范的、既具有民族特色又符合和声进行规范的四部和声连接；而后面部分是这种和声连接的织体运用，左手弹奏低音线条，右手弹奏符合连接规范的固定伴奏音型。我们应该力求严格地注意伴奏音型中每个和弦音弹奏的先后顺序，形成一种正确、规范、严谨的边思考边弹奏的好习惯。经过这样扎实的基本功训练，在大脑和手上对和声、伴奏音型、旋律线条的关系与综合运用建立一个良好的演奏习惯，以备随时能够自如地进行即兴演奏、伴奏与弹唱。

第1、2小节是典型的四度关系的和声进行方式Ⅰ——Ⅳ——Ⅰ，类似于自然小调功能和声中的变格进行，借鉴了大小调的功能和声语汇与运用规则。注意在将和声化作伴奏音型弹奏与练习时，应准确地将右手的前半拍或前四分之一拍休止符空出来不弹，注意节奏与节拍的准确性。第3、4小节是由第1、2小节的和弦连接严格变换出的均匀的十六分音符伴奏音型，左手弹奏和弦的根音，而右手先休止四分之一拍后，第1小节已经确定的和弦进行秩序的分解和弦伴奏音型弹奏和声各声部。第5至6小节是比较典型的向上纯五度关系进行与向下纯五度进行的功能和声连接Ⅰ——Ⅴ——Ⅰ，类似于大小调功能和声的正格进行。第7、8小节是由正格进行的和声连接衍生出来的十六分音符分解和弦伴奏音型。第9至10小节是借鉴自然小调完整和声进行终止式Ⅰ——Ⅳ——Ⅴm7——Ⅰ，只不过商调式的下属和弦在这里是由纯四度音代替三度“偏音”的替音和弦，而这里的属和弦不是大小七和弦而是小小七和弦，这些五声性音调的和弦恰好满足了民族风格所需要的那种五声性音调特征，所以在配弹的时候千万不要自作主张地将属和弦的三音升高，以免导致与民族风格作品的五声性特点相冲突。紧接着的第11、12小节是第9、10小节完整终止式的音型化弹奏练习，注意第12小节前两拍小七和弦的十六分音符分解和弦音的弹奏顺序和弹奏哪些音的合理选择。

接下来是一些比较长的民族调式和声连接的常用语汇，第13至15小节的低音进行具有一定的五声性，和声进行为Ⅰ——Ⅳ——Ⅱ——Ⅴ7——Ⅰ（用D商调的简谱标记低音为2——5——3——6——2），后两小节是把前两小节的四度关系连接的和声向上方移高大二度的模进，它的和声功能性比较强，第16至18小节是第13至15小节和声连接的音型化练习。第19至21小节的低音进行是典型的五声音调线条（用简谱标记低音为2——5——6——1——2），它的和声进行是Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ7——Ⅶ——Ⅰ，其中有两处是大小调和声语汇中较少使用的上行二度进行，如：Ⅳ——Ⅴ7（徵和弦进行到羽和弦）和Ⅶ——Ⅰ（宫和弦进行到商和弦）。特别是它的终止式中用到的Ⅶ级和弦（宫和弦）还附加了大六度音，使其更具民族特色，然后上行二度解决到商调式主和弦Ⅰ级（商和弦），这就是民族调式作品中所特有的二度关系解决到主和弦的用法，而欧洲大小调一般都用属和弦上行纯四度解决到主和弦的方式来确定调式调性。第22至24小节是把第19至21小节的和声进行用切分节奏的音型化柱式和弦练习。第25至29小节是以连续四度进行为主的和声进行，这样的和声进行吸收了大小调功能和声强力度进行的和声手法，也就是向上四度进行的和声语汇（K ——Ⅴ7——Ⅰ），同时也兼具了民族特色，比如这里的徵和弦与商和弦用纯四度音替代了三度偏音，羽和弦也用小七和弦取代了大小七和弦。它们的和声进行公式是：Ⅰ——Ⅳ——Ⅶ9——Ⅴ7——Ⅰ——Ⅳ——K ——Ⅴ7——Ⅰ，接下来的第30至34小节是第25至29小节和声进行的音型化切分节奏柱式和弦伴奏音型的练习。第35至68小节是以上商调式的各种典型和声连接在A商调上进行的移调练习。而第69小节至结尾是商调式和声在G商上进行的移调练习，大家还应该在其他每个更加复杂的调上进行移调练习，以适应即兴演奏、伴奏与弹唱中必不可少的各种转调弹奏的实际需要。

3. 以商调式的《太阳出来喜洋洋》为例来进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱

《太阳出来喜洋洋》是一首流传广泛的朴素、爽朗、自由而轻快的四川民歌，这首民族民间风味十足的商调式作品是不太规整的两句式结构的分节歌乐段。今天，我们在降A商调上进行即兴演奏、伴奏与弹唱（详见配弹谱例商调式的《太阳出来喜洋洋》）。第1至10小节是歌曲的前奏，右手在中高音区弹奏主旋律，左手在低音区弹奏五声性音调特征的长琶音。和声进行：第一句为Ⅰ+9（省略三音而附加九音的降A商和弦）——Ⅴ（降E羽和弦）——Ⅶ+6（降A宫和弦加六度音）——Ⅰm（降A商和弦第一转位）；第二句为Ⅶ+6（降A宫和弦加六度音）——Ⅰm（降A商音小七和弦转位）——Ⅶ+6（降A宫和弦加六度音）——Ⅴ+6（降E羽和弦附加六度音）——Ⅰm7（降A商音小七和弦）。我们可以注意到，第1小节的主和弦商和弦省略了偏音（清角）构成的三音，加入了九音，形成了具有五声性音响特征的民族化和弦。而接下来的宫和弦也加入了大六度音，并且在主和弦商和弦上加入小七度构成五声性音调的小七和弦，以期与作品浓厚的民族风格特征相融合。

从第11小节开始，由歌者演唱（或者器乐独奏）的主旋律声部加入，钢琴的左手演奏带远距离低音的滚奏柱式和弦，较低音区的八度低音与中音区的滚奏和弦融合起来形成空旷、悠远的音乐效果。而右手在休止四分之一拍以后，用十六分音符固定音型进行伴奏。注意，这些作为和声背景的固定伴奏音型都应该在规范的和弦连接状态下弹奏。鉴于原歌曲自由奔放的情绪，双手在演奏的时候速度可以稍微自由一点儿，尽量营造出描绘美丽山村景色与快乐劳作、生活的惬意氛围。和声进行第一句为：Ⅰ+4+9（省略三音而加四度音与九音的降A商和弦）——Ⅴm7（降E羽音小七和弦）——Ⅰm（降A商音小七和弦转位）——Ⅴm7（降E羽音小七和弦），第二句为：Ⅶ+6（加六度音的降A宫和弦）——Ⅰm（降A商和弦转位）——Ⅶ+6（加六度音的降A宫和弦）——Ⅴm7（降E羽音小七和弦）——Ⅰm7（降A商音小七和弦）。其中的第11小节和弦使用省略“偏音”构成的三音而用加四度音的民族化和弦，随后也相继使用了加六度音的宫和弦与主和弦上构成的小七和弦等，都是为了增强作品特有的民族风格特征。

从第21小节开始音乐情绪活跃起来，左手可以弹奏流动低音增强音乐的动感和欢快情绪，右手在后半拍弹奏五声性的柱式和弦进行伴奏。和声进行为：第一句为Ⅰ+4+9（省略三音而加四度音与九音的降A商和弦）——Ⅴm7（降E羽音小七和弦）；第二句为Ⅶ+6（降A宫和弦加六度音）——Ⅰm （降A商音小七和弦）——Ⅶ+6（降A宫和弦加六度音）——Ⅴm7（降E羽音小七和弦）——Ⅰm7（降A商音小七和弦）。其中第一句（第21、22小节）主和弦省略了三音而用二度音代替，以求更好的民族风味音响效果。经过第31小节的左手八度经过句与右手五声音阶华彩句，然后进入对比意味较强的即兴演奏部分，从第32至55小节是在旋律弹奏上可以自由发挥和进行加花变奏的中间段。富于民族风味音程关系的纯四度与大三度双音主旋律用右手演奏，右手在原来歌曲主题的基础上于每个小节的第二拍不时地加快一倍速度或者加密一倍音符的旋律进行自由加花变奏，而左手在降E商调上用八分附点和八分休止的节奏与流动低音的八度弹奏方式形成富于动感的摇摆节奏组合。以两小节为一个单位演奏的左手流动低音与柱式和弦进行有机结合，描绘出一种和谐、风趣的生活与劳动场面。和声使用基本上与第一段的和声进行一样，以降E商和弦、降B羽和弦及降D宫和弦为主。经过第32至43小节的间奏，从第44小节开始歌声或者主旋律再次出现。左手仍然沿用八度流动低音加附点和切分节奏的柱式和弦为主旋律，提供一个活跃、欢快的音乐情绪氛围，右手用带有休止符与切分节奏的固定音型作伴奏。第56小节的双手反向八度经过句是对比中段与再现部的重要连接部分，第57至68小节是钢琴在回归到降A商调上进行的即兴演奏段落，它与第32至43小节在降E商调上的和声与织体音型是一致的。第69小节，速度回归到与作品第一段一样的行板速度，右手在高音区用八度双音演奏主旋律，加强主题抒情性与开阔感，左手在低音区演奏五声性长琶音进行伴奏。第79小节至结尾是与作品的第11至20小节相呼应的完全再现，是人们对幸福美好生活的陶醉与享受的深情歌唱。钢琴的左手进行远距离低音的滚奏柱式和弦伴奏，而右手在休止四分之一拍以后均匀地演奏十六分音符的固定音型，让人沉浸在山间余音缭绕的快乐歌唱与辛勤耕作的美丽图景的想象之中。（待续）