用美术打开你的心灵

牟蔚蔚

山东省淄博市青少年宫 山东 淄博 255000

每当清晨的第一缕阳光照进窗台，孩子们起床吃饭上学，有规律的进行着一天的生活和学习，我们会觉得这是再正常不过的一件事情。但是，与此同时，许多孩子二十几岁了，可还是需要家长们进行最无微不至的照顾，他们有些不太会说话，有些不可以自己吃饭，甚至走路都需要家长的搀扶……这些孩子们都是有智力障碍的人群。

如何才能为这些特殊的学生上好一堂绘画课呢？我认为传统的教学方法不适用于这些特殊的孩子们，要从他们的特点出发，运用灵动的线条、有感情的色彩、有冲击力的立体画面来激发他们内心的艺术感受，并把发掘他们内心的艺术感受来作为课程的主要目的。课程的设置中每一堂课都要先有主题，才能开展教学活动。教师在主题的设定上、教学环节上，我们要遵从这些特殊学生的特点来进行大胆创新，尝试走进他们的内心世界。内容和形式上可以自由、开放一些，在教学内容中注入情感，不再简单的你教我画，而是和学生们在沟通交流中完成教学活动。在教学评价环节以鼓励、赞赏为主，给予每个学生关爱和温暖。

一、绘画课——感受灵动的线条带来的情感表达

线条在绘画中是传达情感最基本的一种载体。线条的粗细、转折以及交错都能反映出作画者的个性和独特的想法，针对这些特殊的孩子，要设计出属于他们自己的线条绘画课堂。

（一）课程需要一个灵动的题目——《线条听着音乐去散步——玩转线条深浅粗细的变化》，用拟人化的手法将线条赋予了生命，可以更好的吸引学生们的注意力，帮助教师走进这群特殊孩子们的视线中。

（二）教学过程需要一个轻松的环境，而音乐有一种神奇的力量，可以使躁动不安的内心尽快得到平静。营造一个放松、舒适的上课环境，可以使学生的陌生感、恐惧感降到最低，给予一个微笑，听一首音乐，都可以使内心躁动不安的学生们平静下来，以便做好与学生的课前沟通，尝试与学生们建立初步的信任感，才能更好的开展教学。

根据音乐的欢快和舒缓，来勾勒不同起伏的线条，这原本是简单的一件事情，可是孩子们理解起来很困难，因为这是一群特殊的孩子。有人说，上帝在给你关上了一道门的时候往往又会给你打开一扇窗户，所以每个孩子都有他独特的“特异功能”，鼓励他们进行创作，不需要强加太多的干涉，让他们在一个自由、尊重的环境中画画，是对他们自理能力和自信心建立的一种锻炼。

（三）教学评价需要一种鼓励，我们将每个学生的作品摆放在教室的最前面，每个学生都有一朵小红花，这个环节可以让家长以及学生共同参与进来，他们可以表达自己的意见，并把自己的小红花贴到自己最喜欢的一副作品上。最终获得小红花最多的画就是这节课的优秀作品。

在这些特殊的学生们的笔下，线条像是有了生命一样，随着音乐起伏转折，活蹦乱跳。在这个过程中，有的学生会大叫、大笑，因为他们觉得很有趣，并且无拘无束。让学生们学会用画笔来表达心中的喜怒哀乐，这对于他们的康复训练是有一定帮助的，只有情绪懂得如何表达，才能构建与他人沟通的能力。我想，“尊重”就是给他们上好课的重要宗旨。然而，我们付出的尊重还不够多，他们还需要更大的空间去想象，还需要更多的绘画工具去辅助他们创作，还需要更多的人去肯定他们的作品，还需要更多的人去帮助他们。

二、绘画课——让色彩走进你的心中

（一）色彩是可以感染一切的，它可以逐渐融化进孩子们的心中。

这些特殊学生的绘画课堂是更加自由的、开放的，他们也许不能勾勒出具体的形状，但是他们更愿意用色彩表达自己内心的感受。色彩是绘画中重要的一环，也是在特殊美术教育中使用到的重要环节。色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。运用色彩的独特之处，可以教这些学生们利用色彩表达情感，也许他们说起话来支支吾吾，但是画笔会带他们走进沟通的世界。例如大面积的灰色布满了某个孩子的整个画面，那么这幅作品传递出了作者心情很低落，也许有不开心的事情在困扰着他；橙色、红色为主的画面却恰好相反，呈现出来的是作者愉悦、激情澎湃的创作热情。

（二）色彩课程的学习，欣赏很重要。每一件作品带给每个读者的感受是不一样的，有一副作品是毕加索名画——《梦》。《梦》用线条轮廓勾画出女性形象，并在其身后设计了一块红色背景，用色夸张大胆，色彩极其单纯。《梦》是毕加索对爱的完美体现。从艺术风格上来讲，它是一副线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的线条和色彩表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。同时也给予了我们一些启发，如何去引导学生进行色彩的碰撞，去激发学生们的创作欲望。

玩转色彩的中心思想就是让学生们自由发挥，不受主题和固定形的限制，运用对比色、冷暖色、渐变色等色彩基础知识来丰富作品内容。创作过程中教师给予帮助和指导，家长从旁鼓励创作。

（三）莎士比亚说：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，而在绘画作品中“一千个绘画创作者就会有一千幅美丽的作品”。在作品展示环节，鼓励学生带着自己的作品站在大家面前进行简单的讲解，并推选出最受欢迎的作品和作者。色彩具有神奇的力量，它可以将你带进一个有感情的世界安慰你、治愈你。我们常常不需要语言的沟通，我就可以知道你的心情，色彩就是我们最重要的沟通工具。我想，让你的世界充满色彩，就是我要做的重要的事情。

三、绘画课——带你走进立体世界

（一）我们身处在一个立体的世界中，通过一种绘画方式就可以把我们眼中立体的物体搬进我们的画纸上。关于立体，它打破了传统平面图像的一成不变，为人们带来了新的视觉感受，使人过目难忘。例如光的原理、透视的原理等。对于这些特殊的学生们来说，让他们理解后进行创作，无疑是天方夜谭，但这并不排除有一小部分孩子可能是立体方面的天才，或者说他们只是缺一位引导者，将他们身上存在的特异功能挖掘出来。不论是天方夜谭还是隐没的天才，我们都要尝试从他们的身上挖掘各种可能性。素描是绘画的基础，素描课就是我们需要的一把钥匙，带他们开启立体世界的大门。

（二）作品欣赏

我们准备了许多视觉冲击力大的立体作品打印出来，先观察，引导他们说出看到画面之后自己的感受或者简单描述画面中物体的形状。教师根据学生们的回答进行总结：画面中的物体看起来很尖锐，摸起来可能会扎伤我们的手。接着，把图片分发给学生，让学生触摸图片试一试会不会感受到尖锐感，随后，学生们可以分别说出自己的感受，教师总结出这些感受都是立体感、透视感带给我们的视觉冲击力。学生们通过观察、触摸可以对充满立体感的画面有了第一印象，在以后的素描教学中起到一个铺垫的作用。

（三）进入立体世界，从模仿开始

模仿，是指个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程，是社会学习的重要形式之一。这些特殊孩子们的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。对于普通的孩子，素描的学习必须要从理解开始，弄清楚什么是透视原理、光影的变化，理解什么是明暗交界线、反光、暗面、灰面等等。而对于这群特殊的孩子，他们没有能力去理解和获取这些理论知识，他们只能对点线面，黑与白的观察经过自己的理解模仿到画纸上，那么对他们来说模仿就是一个很重要的学习方法。

在平时的教学中我们发现，不论是简单的线条表达还是复杂的立体塑造，他们几乎都可以复制下来，而他们所具有的这个复制能力就是模仿能力，只不过有些学生模仿能力强一些，有些学生模仿能力弱一些。不论强弱，我们找到了帮助他们进入立体世界的方法。

第一节课要教给学生们素描课需要用到的工具、握笔姿势等，接着从球体开始，我们准备好了手电筒、球体，带领他们观察光影的变化，紧接着用米字格的方式教他们画出一个圆形，接着一步一步铺好明暗交界线、投影、灰面、反光，完成一幅比较完整的球体素描作品。接下来，学生们根据自己的理解去模仿教师的作画步骤和方法。在学生作画的过程中，教师和家长要辅助和引导学生在理解的基础上进行模仿。当然，素描的学习不是一朝一夕的事情，这就需要家长和教师们进行密切配合，督促他们完成更多的练习来巩固素描的学习。

不论是运用何种绘画方式开展绘画课，唯有爱和耐心才能走进他们弱小的心里。绘画课堂通过美术实践打开一种非语言的沟通渠道，帮助心智障碍群体通过绘画舒缓情绪，调整心理精神状态，从绘画中获得更强大的力量。对他们来说，画画是最纯粹的愉悦，拿起笔就能画。通过绘画，用心感受那些和我们处于“不同世界”的、拥有丰富想象力的孩子，透过孩子们缤纷多彩的画作，看到他们的激情、渴望，发自内心的呐喊，还有距离我们遥远的梦和远方。

在语言无法抵达的地方，所幸我们还拥有艺术。艺术能鼓励人们沉静下来，观察自我，借由丰富的媒材从容地诠释内心。通过艺术，我们得以在沉默中倾听彼此的思想，用色彩、声音和触碰，相互理解，敞开自己的心扉，并发现崭新的自己。