奥尔夫教学法在学前教育专业声乐课中的应用

2021-11-24杨般若

现代交际 2021年12期

杨般若

（恩施职业技术学院湖北恩施 445000）

随着新课改的不断深入和推进，为了促进高职教学的发展，高职教育应当吸收借鉴各种教学理念，更新教学方法。在学前教育专业声乐教学工作中，运用奥尔夫音乐教学法，有利于提高音乐课堂教学质量，激发学生学习兴趣，提高学生的学习效率，丰富学生的音乐情感体验。但是，在当下高职音乐教学过程中仍然存在一些问题，需要高职教师改变教学观念。本文研究奥尔夫教学法在学前教育专业声乐课中应用的策略和方法，以提高学前教育专业声乐课教学的效率。

一、奥尔夫音乐教学法的概念和特点

奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教学体系之一，奥尔夫音乐教学体系是指以学生为教学的出发点，从学生的角度思考，运用多元化的教学方法，提高学生的学习兴趣，挖掘学生的学习潜能。具体来说，奥尔夫音乐教学法有以下四方面特点：

1.多元化

在音乐教学过程中，教师要通过多元化的教学方法，营造一个良好的音乐学习环境，帮助学生快速投入学习。而奥尔夫音乐教学法就呈现出了多元化的教学特点。多元化的教学元素既包括艺术性的元素，也包括技能性的元素。另外，奥尔夫音乐教学法重视音乐与实际之间的结合，重视从生活中提取教学材料，让学生在生活中感受音乐，提高音乐的真实性。

2.综合性

奥尔夫音乐教学法，不是单纯地讲解乐理知识和归纳音乐基础知识，而是让学生通过音乐学习，理解音乐的内涵。在教学过程中，为了加强学生对音乐的理解，了解音乐学习的意义和真谛，常常会结合舞蹈等活动，让音乐教学在各类活动中发挥作用。奥尔夫音乐教学法鼓励学生大胆思考，通过想象将更多元素融入音乐，在教学过程中，启发学生对音乐的认知，让学生爱上音乐学习，提高音乐教学的效率，为学生日后的学前教育工作打下扎实的基础。[1]

3.人本性

奥尔夫音乐教学法是从学生的角度，以学生的需求为教学重点的教学方法，这是对学生人本性的肯定，也是对学生学习主观能动性的尊重，是对新课程改革标准中提出的以学生为教学主体的呼应。奥尔夫音乐教学法的人本性体现在：在教学过程中，要让学生亲自参与到学习活动中来，让学生融入课堂。课堂上教师是教育教学工作的引导者，引领学生感受音乐，让学生体会到音乐的魅力；同时，重视教学实践活动，锻炼学生通过音乐教学实践，提高分析音乐问题，解决音乐问题的能力，引导学生从实践活动中了解音乐知识，能根据实际情况及时纠正自身问题、优化自我。在奥尔夫音乐教学法中，还提倡因材施教的教学理念，由于各个同学的音乐基础和音乐天赋不同，因此，在教学过程中教师要选择最适合学生的教学方法。

4.即兴性

奥尔夫音乐教学法的即兴性，是指在教学中锻炼学生即兴创作的能力，即兴创作是指在较短的时间内，学生结合自身阅历、知识和音乐基础理论进行的音乐创作。运用这种方式有利于整合学生的音乐所学，帮助学生树立乐理框架，同时发挥学生的主观能动性，还能让学生在创作过程中感受到音乐的独特魅力，增强学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力，强化实践与理论的结合，这对学生未来的事业发展有着重要的意义。

二、奥尔夫音乐教学法在高职声乐教学中存在的问题。

1.理论认识表面化

在当下音乐教育教学过程中，许多教师不理解奥尔夫音乐教学理念的真正内涵，对于奥尔夫音乐教学理念的认知有偏差，在教学中存在片面性问题。在教学活动中，一些教师将关注点放在游戏活动上，课堂教学形式化，没有领会奥尔夫音乐教学法的真正内涵，忽略了音乐教学的本质。许多教师以西方的音乐为教学的重点内容，而忽略了本土的音乐体系，尤其是对传统音乐的学习。但是学前教育专业的学生面对的教学对象是幼儿园的孩子们，他们需要接受中国传统音乐和西方音乐相融合的教学，而不是全部的西化音乐。

2.自主创作能力弱

在学前教育专业中，许多学生音乐基础并不牢固，乐理知识较为薄弱，另外，学生在学习过程中的自主创作能力普遍不高。还有一些高职学前教育专业的学生在学习过程中常常表现出学习兴致不高、学习态度不佳等情况，为了应付考试而学习，对实践教学活动的参与缺乏自主性；而部分教师在教学过程中，也出现为了完成教学任务而授课的情况，在教学中只重视教学理论的讲解，忽略了学生的实践技能，导致学生与教师都没有课堂参与的积极性。在奥尔夫音乐教学法理论的指导下，教学应当与学生的实际情况相联系，如果教师没有联系学生的实际特点而调整教学策略，教学效果势必会受到影响。

3.理论教学与实践教学脱节

在奥尔夫音乐教学理论中，音乐教学应当理论与实践相结合，让学生进行深层次的感知和理解，继而加强学生的音乐感受；但是，当下许多高职院校的教学方式与奥尔夫音乐教学的方法背道而驰。高职教育是技能性的教育，因此专业知识和专业技能在高职教育中所占教学比重大。许多学校在学前教育专业的建构中，忽略了声乐课程的教学实践活动，为了课程进度，课堂教学环节仅关注理论知识，这种理论与实践的脱节，对丰富学生的音乐内涵，拓展学生的音乐视阈是不利的。

三、奥尔夫教学法在学前教育专业声乐课中应用的策略和方法

1.加强奥尔夫音乐教学法教学理论学习

在学前教育的声乐教学中运用奥尔夫音乐教学法，首先，教师应当明确奥尔夫音乐教学法的教学理论，扎实的理论功底是提升课堂教学质量的前提。在开展教学活动之前，教师应当全面了解奥尔夫音乐教学的原理，如奥尔夫音乐的嗓音训练模式、奥尔夫音乐教学的动作造型训练，以及奥尔夫音乐教学相关综合理论课程的实践培训活动等。[2]另外，教师应当将学生定位为学习主体，在教学过程中，尊重学生学习的主观能动性，提高学生的课堂参与度；在教学设计时，要从学生的角度，以学生的需求为教学纲要，吸引学生的学习兴趣。其次，要重视学生学习声乐课程的实践应用，对于学前专业的学生而言，他们学习声乐课程的主要目的，是有能力在日后的学前教育工作中开展音乐教学。因此，在教学的过程中，教师可以让学生进行相应的幼儿园音乐活动的模拟教学，帮助学生发现自身在具体实践中的问题，引导学生及时改正不足，将教学活动与理论学习相结合，让学生在不断操作和不断反思中，提高音乐教学能力。最后，让学生在学习的过程中，发现学习乐趣。这就需要教师在课前做好充分的准备，强化自身的音乐基础，创造更多的音乐实践活动，如掌握相关乐器的乐理知识，了解声乐课程周边的教学形式，在课堂教学中应用各种教学辅助活动，激发学生的音乐学习兴趣，让学生感受到音乐的魅力，给学生良好的音乐学习体验。

2.加强高职学前教育专业音乐的多元化

教师要坚持奥尔夫音乐教学法中“重视本土音乐”的要求，在教学活动中，通过练习优秀的外国音乐，将中外音乐相结合，丰富音乐的教学内容，加强音乐教学的多面性和多元化，让学生既能感受到传统音乐的魅力，又能领略西方音乐的特色，培养学生树立多元化音乐体系，促进学生多元化的音乐思维发展。在本土化音乐教学的过程中，教育工作者要结合本地的音乐教育文化及地域特色，发展适合本土音乐的教学需求，采用因地制宜的方式教学。如，在北京，教师可以融入京剧的教学；在陕北，教师可以结合民歌的唱腔；等等。

3.加强学生的声乐训练

在声乐课教学过程中，教师要重视学生的歌唱训练。由于朗诵与唱歌在生理发声的原理上有许多相通的地方，因此，在教学过程中，教师可以通过让学生练习朗诵，帮助学生感受发声的位置，将语言朗诵与声乐学习相结合。如教师可以要求学生朗诵歌词，带着节奏练习学生的吐字、咬字能力，朗诵有利于加强学生对歌词的理解，保持唱歌时的字正腔圆，还有利于加强学生在声乐演唱时的情绪情感。另外，教师可以融入音乐情景剧或歌剧的形式，插入念白或戏剧的元素，或增加形体训练，锻炼学生肢体的协调性，促进学生全身心地感受音乐。这些方式，都有利于声乐课程的多元化、多样化，有利于培养学生的音乐创新意识和音乐创造能力，也有利于增强学生的音乐协调能力，调动课堂教学的气氛，加强学生的参与度，从而提高学生的综合音乐素养。

4.培养学生的创新能力

在奥尔夫音乐教学体系中，教师要加强对学生想象力、创造力和表现力的培养。在声乐教学课堂，教师可以通过丰富的音乐欣赏环节和灵活的创编活动提高学生的课堂参与积极性，激发学生的创作欲望，促进学生个性化的发展，培养学生的音乐表现力、音乐想象力、音乐创造力和音乐思维力。在当前的高职学前教育声乐课程教学中，教师要重视学生的创新能力的培养，将其作为教学的重要目标之一。在传统的高职音乐教学课程中，教师常常将自身视作音乐教学的主体，对学生进行理论的灌输，学生很容易产生厌烦的心理，从而降低学生学习的自主性。在奥尔夫音乐教学体系中，教师要尊重学生学习的主观能动性，培养学生的创新创造能力，提高学生的音乐综合素养。具体来说，在教学活动中，教师可以通过对学生的引导，鼓励学生进行自主创作，培养学生的即兴创作能力，继而提升学生的音乐创作能力。学生在创作过程中可以巩固以往所学知识，将理论转化为实践，加深理解。在教学实践中，教师可以给学生歌词让学生谱曲，也可以给学生一段旋律让学生创作歌词，这种方式不仅加强了师生之间的沟通，还提高了学生在音乐学习中的合作意识，对学生未来的工作有很大帮助。