浅析中国戏曲服装色彩的艺术内涵及应用

杨琪

重庆师范大学 涉外商贸学院 重庆 400020

中国戏曲舞台的呈现五彩缤纷，感染力强，这不仅是因为戏曲本体在发展的过程中在内容叙述和人物形象塑造上有了相当深厚的文化积淀，还因为戏曲艺术在视觉表现上已经形成了一套固有的装饰性的 “ 意象化 ” 视觉符号体系[1]。通过戏曲服装色彩的传递来表达出人物的身份和情感，这种表现力和感染力的塑造是其他元素无法替代的。可以说，色彩美学的精髓在中国戏曲服装中被应用和体现的淋漓尽致。

1.中国戏曲服装色彩的艺术内涵

色彩是服装的灵魂，是传递戏曲信息的重要组成部分。在戏曲舞台上，呈献给观众的第一视觉就是服装的色彩，进而才会产生美的体验。中国戏曲服装对于色彩的应用和搭配是有讲究和考量的，既要尊重戏曲人物的身份地位，又要遵循戏曲服装的色彩象征意义。传统的戏曲将戏曲服装的色彩分为：上五色（正色），主要包含红色、绿色、黄色、白色、黑色；下五色（副色），主要包含紫色、蓝色、粉色、秋香、皓月。[2]在这些颜色的运用上，不同的色彩象征着不同的地位、人物性格，所蕴含的文化深意也不尽相同。例如在《打金砖》中，光武帝刘秀的服饰着色采用典型的金黄色，因为金黄色在戏曲服装色彩中的运用，往往是古代帝王的象征，在戏曲中出现皇帝、皇后等角色才会使用，其他人物角色是很少使用这一颜色的。而红色在戏曲服装中代表着封建社会的高级官员，如果是宫廷戏曲，那么一般着红色服饰的是三品以上、身份高贵的官员，例如《玉堂春》中的潘必正形象；当然，如果是与婚庆相关的戏曲内容，也会使用红色服装，像《锁麟囊》中薛家小姐结婚时的服装。粉色多用于没有出闺的小姐。紫色在戏曲官服中用于非正统王爷或品级靠上的官员，如《龙凤呈祥》的孙权、鲁肃等人。[3]不同的色彩也能刻画和描绘出不同的人物性格，像是诡计多端、心狠手辣之人可以着墨绿色戏服；心思深沉之人可以着黑色戏服……就像《说唱脸谱》里描述的歌词一样 “ 那一天爷爷领我去把京戏看,看见那舞台上面好多大花脸，红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼， 一边唱一边喊,哇呀呀呀呀,好像炸雷,叽叽喳喳震响在耳边,蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……紫色的天王托宝塔,绿色的魔鬼斗夜叉,金色的猴王,银色的妖怪,灰色的精灵,笑哈哈…… ” 足以说明色彩在戏曲服装的艺术应用已经炉火纯青，地地道道。观众透过色彩与戏曲文化乃至历史风俗文化对话，增强了艺术体验感，也激发了人们对于戏曲的热爱和民族自豪感。

2.中国戏曲服装的色彩功能

戏曲服装通过色彩的融入，更好地呈现表达效果，更快地传递文化内涵，让观众突破戏曲中的语言障碍，彻底地理解戏曲内容，这是中国戏曲服装色彩的表意功能。例如在戏曲表演过程中，人物一登场，观众能立即通过人物扮相判断其身份、地位、所处环境，而服装在这其中就起了重要的作用，透过服装的色彩能进一步了解角色的设定是文是武、是好是坏、是贫是富，以及其中暗含的人物角色性格等，不得不说，服装色彩为戏曲艺术的表达提供了更为顺畅的条件，为人物形象的塑造和舞台的美化起到了桥梁作用。

同时，戏曲服装的色彩也因其饱含不同的寓意，在加深戏曲文化内涵，对服饰进行美化和修饰，更好地满足观众的审美需求和实现戏曲文化的传承上，充分发挥了中国戏曲服装色彩的具化功能。以色彩装饰性寓意为例，装饰性的色彩一般是在大众审美的基础上加以改造完成的，主要作用在于对服饰进行美化，如《白蛇传》中白素贞的服装色彩使用与洁白搭配的一点红色，白色具有纯真、洁白、神秘等抽象含义，不仅能衬托出白素贞优雅、知性的气质，用色彩语言的自然属性进行 “ 象征 ” 传达，为白素贞的形象塑造增添色彩，还能够通过红白对比建立艺术性的关联，表达出白素贞的内心情感，大大增强了戏曲艺术的表现力。[4]

可见，中国戏曲服装的程式美、装饰美、符号美等艺术表达，皆需要通过色彩的分析和运用。作为中国戏曲艺术的传播者和保护者，我们既要尊重原有穿戴规制的合理性，又要勇于探索服装发展的规律性，寻找可以创新和突破的点，让优秀的戏曲文化继续得以传播和发扬。

3.如何正确处理中国戏曲服装色彩的应用

（1）了解戏曲服装色彩与生活的关系

一切艺术形式皆来源于生活而高于生活，戏曲更是如此。在戏曲故事娓娓道来的讲述中，观众透过人物形象了解故事内容、故事背景和寓意，而只有符合现实生活、符合人物形象的着装才能够表达和体现出真实的舞台效果，得到观众认同。就像观众都知道红色和黄色在古代主要是应用于帝王身上，老百姓只有在金榜题名、大婚等特殊时刻才能穿红色衣服，舞台上的呈现正符合观众认知，符合生活习俗和风俗，理所当然地被观众认可和接受。因此，在正确处理中国戏曲服装色彩时要注重对当地风俗习惯的调研和了解，掌握戏曲服装的民族性和地域性，才能更好地设计出民众喜爱的戏曲服饰。

（2）加强戏曲服装色彩与生活的联系

艺术创作离不开生活，无论在形式还是内容表现上，都需要依托生活并继续加以创造。在服饰色彩的运用上，单单靠从生活中提炼和借鉴并不能很好地发挥色彩的作用，而是需要再进行艺术想象和创作，才能将美好的事物搬上舞台。特别要注意在这个过程中把握与生活实际的联系，既不能过多地照搬，也不能凭空的想象。同时，由于戏服的穿戴也需要通过人物形象表达出来，因此也可以结合人物形象创作来进一步考虑和设计。

（3）注重戏曲服装色彩与舞台的融入

再华丽的戏服最终也要通过舞台表现呈现出来，因此，戏曲服装色彩的运用特别要注意不能脱离舞台设计，要配合舞台灯光、化妆、布景、道具的使用，还要考虑整个舞台色彩的搭配和相互作用关系。同时，演员作为戏曲中的角色主体，对戏曲的角色特点也有更深的理解，可以结合演员的意见把握服饰的色彩，让设计者站在不同的角度思考，既满足观众的审美需求，又能站在演员的立场上更好地诠释戏曲的意义。

综上所述，戏曲作为中国历史悠久、内涵丰富的传统文化，留给了后人无尽的文化价值。如何去了解、保护和创新戏曲文化，是祖祖辈辈戏曲人渴望完成和等待完成的梦想。那些林林总总的戏曲服装，那些五颜六色、五彩斑斓的服装色彩，带给我们的不仅是感官上的盛宴，更是一种文化，一种文明。透过戏曲服装，我们了解戏曲文化的过去；透过戏曲服装，我们更要去探索和发现戏曲艺术的未来。