音乐课程与书法教学整合初探

【摘 要】随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》（以下简称《意见》）的颁布，全社会传承发展中华优秀传统文化的热潮方兴未艾。《意见》也强调书法要进校园。书法艺术是我们中华民族优秀传统文化的瑰宝，应该把书法艺术传承和延续下去。艺术审美具有共同性，不妨将音乐与书法进行有效整合，利用音乐节奏、音乐风格、音乐感受引导学生欣赏书法的韵律美，理解书法的音乐性，挖掘学生表现书法的创造力，有效推动书法进校园、进课堂的教育改革。

【关键词】书法教学;音乐课程;整合教学

【中图分类号】J292.1  【文献标志码】B  【文章编号】1005-6009（2021）73-0057-04

【作者简介】尹秋婷，南京市岱山实验小学（南京，210012）教师，二级教师，教研组长。

2021年5月17日，教育部网站发布《关于成立教育部中国书法教育指导委员会等三个教育指导委员会的通知》（以下简称《通知》）。《通知》指出：经研究，决定成立教育部中国书法教育指导委员会、教育部中国武术教育指导委员会、教育部中国戏曲教育指导委员会。在国家一系列新政策的推动下，书法教育呈现了新面貌，促进了小学生了解和传承中华传统文化，培养了他们的爱国情怀，增强了他们的文化自信。

一、通感体验，用音乐节奏引导学生欣赏书法的韵律美

所谓的“通感”，就是指“人们日常生活中视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉往往有彼此交错相通的心理经验”。音乐是有声的艺术，书法是无声的艺术。两者在旋律、节奏、章法、结构等方面都有着共通之处。音乐被列为“六艺”之一，书法艺术的节奏韵律，与音乐颇有暗合之处。在表达情感上也有着共通性。平理若衡，各类艺术之间，必有法理相通处。

1.书写中表现节奏美。

节奏（rhythm），即节拍，是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4、2/4、3/4、4/4、3/8拍等等。虽然节奏是音乐的专用术语，但是书法与音乐有许多相通的地方，人们常常用音乐的术语来解释书法。书法中的节奏感主要通过书写过程中的快和慢、轻和重、线条和单字图像等不断的交替、重复、变化等诸多外部的表现形式来体现和传达。

孙过庭在《书谱》中云：“留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯;泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直;乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，合情调于纸上。”所强调的也是节奏的重要性。在书法教学中，教师怎样引导学生欣赏优秀的书法作品，感受书法所具备的节奏“韵律”美感，理解有韵即有美，无韵则不美是教学重点。富有节奏感的重、轻、停顿等有着生命力的美感。这种节奏的律动亦是主体有节奏的生命力的行笔表现，楷书、隶书其笔画比较短，节奏感的体现较弱;而行书、行草、草书其笔画变化较多，节奏感相对来讲更强。

2.章法中潜藏音律美。

音律，也称声律、声韵或韵律，是文学的语音层面的基本形态之一，是由声调、语调、韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。任何一件书法作品，给人的第一感觉往往就是章法。

书法中的章法可以感受书写者的笔墨节奏和韵律。在教学中，以书法大师的作品为例，引导学生用音乐的语言去解释书法作品中章法的音律美感，这样的通感体验能够唤醒学生的视觉和听觉，从而对书法产生兴趣，并感受到书法艺术美的真谛。这样的思维锻炼可以提高学生的审美能力，并将这种思想观念贯穿到小学书法及音乐的教学中。笔者在音乐课中让学生欣赏王羲之的《得示帖》，引导学生体会书法艺术作品中丰富的章法美感，体会书法家笔势奇纵，连绵不断，以及在节奏和布局方面的美感。

以王羲之的《得示帖》为例（见表1）：

二、联觉探索，用音乐风格培养学生理解书法的音乐性

联觉，本来是指一种通道的刺激能引起该通道的感觉，现在还是这种刺激却同时引起了另一种通道的感觉，这种现象叫联觉。音乐和书法是相通的。通过不同音乐风格去调动学生的情绪，充分地发挥学生的想象力，更加深入地理解书法作品的精神内涵。

张怀瓘曾经在《书议》中说：“非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之象。”这就是将书法比作无声的音乐。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。听到一曲好的音乐，欣赏音乐美妙的音色、节奏、旋律所形成的美感，感觉到它的节奏、它的章法，以及它所传达的情感和主题。就好似不同风格的音乐一响起，很快就可以把学生带入其风格情境中。

书法讲究气韵生动，而唱歌讲究气息流转。不同的声线表现不同歌曲的质感，而书法中的笔骨可以表现出不同的字体风格，这是有异曲同工之妙的。无论是书法艺术风格还是音乐风格，其实都是在气韵节奏和细节质感上寻求美的万千变化，从而产生不同的风格和艺术美感。

案例1：

师：这3幅书法作品（见图1、图2、图3）的风格与哪种音乐风格有相似之处呢？

学生1：我觉得王羲之《兰亭序》行书的笔画有长笔、粗笔、细笔、字体、线条的变化，既丰富又灵动。行书就像是节奏松弛追求转音变化的R&B。

师：总结得非常准确，太棒了。

学生2：我觉得颜真卿的楷书端庄朴厚、苍劲有力，就像是雄浑敦厚、一板一眼的美声唱法。

学生3：张旭《肚痛帖》看了感觉肚子的确很痛，草书就像摇滚曲一样，时而低沉浑厚，时而高亢嘹亮，像嘶吼，既有趣又真实。这些抽象的线条，就像是摇滚乐中那些直击人心的嘶吼。

师：同学们说得真好！我们可以从音乐的角度来看待和理解书法，书法的美是不是就没有那么抽象了？

…………

三、视听创造，用音乐感受挖掘学生表现书法的创造力

书法和音乐在表现形式上都具有节奏、旋律、章法的对称和呼应。一幅书法作品犹如一支优美的乐曲，力度上有强弱、刚柔之分;速度上有缓急、断续之变;结构上有起伏，有着异曲同工之妙。教师利用音乐与书法进行巧妙的整合教学，根据音乐风格和审美特点来引导学生书写出具有个性和美感的书法作品。

案例2：

同学们，你们听4段音乐，然后与右边书法作品（见图4、图5、图6、图7）来做一个连线题：

同学1：张旭《古诗四帖》风格铿锵有力，章法绵延不断，有重音敲击耳鼓，也有轻音愉悦心灵，我觉得应该和钢琴曲《命运》连线。

同学2：颜真卿的《祭侄稿》是充满伤感的，全篇都是浓墨和枯笔表现，遒劲的字体中很多因激动而涂改的地方，迸发出一番壮烈且悲痛的风格。二胡曲《二泉映月》与其有相似之处。

同学3：王羲之的《兰亭序》表达的是一种闲适、愉快的气氛。王羲之的笔法偏重骨力，刚柔相济，整个作品给人一种非凡的艺术享受。所以我觉得，它是一首轻松明快的抒情民歌。

同学4：苏轼的《寒食帖》，整幅书法作品节奏感明显，不仅苏轼的心情起伏很大，笔下的字也跟着起伏，如同苏轼此时惆怅孤独的心情，达到了人书合一的艺术境界，它又是一首悲伤感怀的流行歌曲。

师：老师为你们精彩的赏析鼓掌……下面我再放几首曲子，你們可以以自己的感受写一段书法作品吗？

音乐书法是以音乐（歌曲、器乐）为表现内容，进行个性化的创造性书法表现，这种感受节奏韵律的音乐与大胆的书法自我表现，促进学生巧妙且创新的将音乐体验内容与音乐的节奏、韵律保持一致，给人一种新颖的书法视觉美感。

书法是中华传统文化的重要组成部分，书法教育不仅要提高中小学生基本的汉字书写技能，也要培养学生陶冶情操，提高书法审美的艺术修养。唐代著名书法家柳公权提出，“用笔在心，心正则笔正”。写字和做人是一脉相承的。音乐教师在提升专业能力的同时，了解学习书法知识，巧妙推进书法与音乐的教学整合，让小学音乐教学融入书法教育，可以让学生更加了解书法，同时提高学生学习音乐和书法的热情。