小学高年级葫芦丝教学中技巧的应用与情感表现

邝 东

(广东省佛山市南海区狮山镇芦塘小学 广东 佛山 528000)

葫芦丝是一种吹奏乐器，为了提高吹奏的水平，一定要注重技巧方面的应用，其中气息技巧是尤为重要的，当然还包含了呼吸技巧、舌头技巧和指法技巧等等，除此以外在吹奏的过程中也要注意情感准确的表达，只有将技巧应用和情感表现进行了更好的融合，才能进一步提升吹奏的效果，提高学生吹奏的水平。本文将结合在小学高年级葫芦丝教学中的教学经历进行分析，认识到目前葫芦丝教学中存在的不足，能够总结方法，提升教学的效果，让学生能够更好地完成葫芦丝吹奏中情感表现和技巧应用的整合。

1.小学高年级葫芦丝教学现状和反思

进入到新时期，素质教育已经得到了全面的普及，新的教学模式在不断地改革和应用。小学音乐的内容和形式也开始变得多元化和更加的人性化。在小学音乐教学中开展器乐教学，可以有效的丰富音乐教学的内容，同时满足学生个性化和多元化发展的需求。从目前小学生葫芦丝学习的情况来看，大部分的学生对于葫芦丝这项乐器的兴趣还是相对较高的，课堂气氛也相对比较的活跃。在课堂教学中大部分学生可以通过初步的学习掌握一定的技巧，获得应用能力。但是就很多小学音乐教师而言，葫芦丝教学的起步比较晚，目前还缺少一些深度的研究，所以在实践方面还不是特别的成熟，那么器乐教学在落实开展中存在着一些问题。学生在完成葫芦丝曲目吹奏的过程中，在技巧的应用和情感表现两者的融合中存在着明显的不足。从技巧方面虽然学生能够掌握基本的操作要求，但是缺乏情感的表现。针对这个问题，教师应该进行有效的指导，能够指导学生科学和系统的学习，为学生提供更专业和及时的指导，这样才能获得理想的效果。

2.小学高年级葫芦丝教学中技巧的应用与情感表现

2.1 气息技巧和情感表现。

(1)合理应用呼吸技巧。在葫芦丝演奏中掌握气息的技巧运用是最为基本的能力。一般情况下一个成年人呼吸的频率在一分钟十六到十八次之间，这个时候空气的吞吐量是相对较低的。但是在进行葫芦丝演奏的时候，不仅仅是单纯的吹奏，还需要对乐曲进行情感的表达，所以在这个时候呼吸节奏和空气的吞吐量就会发生一定的变化。人体在一般的情况下会借助鼻腔完成吸气还有吐气，但是在像葫芦丝等这些乐器进行吹奏的时候，会伴随着快速的或者悠扬的旋律，那么这个时候如果还只是单纯的依靠鼻腔自然无法达到对气息进行运行的要求。那么这个时候吹奏者就需要借助口和鼻同时完成活动。那么在进行葫芦丝教学的时候教师应该进行训练培养学生正确呼吸的方法，这样才能提高学生气息运用的技巧，在这个基础上进行更好的情感的表达。一般情况下使用的呼吸方法有三种。一种是胸式呼吸，这种方法主要是在胸部完成呼吸。还有一种是腹式呼吸，也就是在腹部完成呼吸，在这个过程中会有横膈膜参与进来，这样的呼吸方式主要用于人体自由呼吸和睡眠状态当中。而第三种就是胸腹式呼吸，这种方式其实就是胸式和腹式呼吸的结合，可以充分的发挥出前两者的优势，在很大程度上提升吹奏者对于气息的存储量，而且是一种比较推荐使用的呼吸方法，对于乐句较短而且音量比较低的乐曲尤其适合。但是在指导的过程中我们应该充分的认识到葫芦丝的吹奏和其他的乐器存在着差异性，音越高那么气流就会越弱，教师应该引导学生合理的掌握其吹奏时候的力度和强度。[1]

(2)灵活运用气震音。气震音也就是腹震音，是在葫芦丝进行吹奏的过程中一个非常重要的应用技巧，有效的运用气震音能够在很大程度上提升音乐本身的表现力和感染力。这个技巧需要通过收缩腹部形成颤动气流来完成。在具体的应用的过程中当然也包含了大小还有快慢的差异。值得我们注意的是气震音在应用的过程中一定要保证学生具备一定的音准，而且要结合乐曲的情感进行灵活的运用。一般情况下气震音会应用在长音上面，而且需要做好均匀和流畅。比如在《金色的孔雀》这首乐曲当中，曲谱当中的“tr”表示颤音，颤音的演奏方法并不难，一般情况下是在本音上方二度音反复演奏，而当上方标记为3，那么就是在本音上方三度音反复。然而，其中需要注意的是，“3”的颤音要演奏成“35353”而非“34343”，一方面因为“4”这个音的指法较为复杂不易变换。

(3)尝试循环气息。小学阶段的学生年龄偏低，身体发育还没有完善和不够成熟。那么从培养学生对葫芦丝应用技巧和提升乐器演奏能力这个角度出发，教师需要引导学生去掌握循环气息具体的应用技巧，通过这样的方式来提高学生的乐器表现和演奏能力。循环气息法是在吹奏的过程中使用掉三分之二的气，把口腔当中存在的气作为一个补充，通过腮帮将之逼进吹孔，从而达到继续吹奏的效果，在这个时候鼻腔需要在最短的时间内完成吸气的补充，从而循环往复的进行。在这个过程中我们也需要有一些注意的事项。循环吸气虽然能够在一定程度上达到音响的连绵不绝和气息的长久性，也能很好的满足一些急于使用一口气表现音乐情感和内涵的需求，给到人一种不觉语感的美的体验。[2]但是在使用的频率还有节点上面一定要注重合理性，不要从头到尾都使用这样的一种技巧，同时也不要在一些节点上面出现不平滑的过渡的情况，这样会让整个乐曲的演奏缺乏情感的跌宕起伏，而且也会导致给人带来一种突兀的感觉，无法让人走进音乐的情感意境当中，也就失去了一定的表现的效果。比如教师在带领学生学习《赶摆》《牧歌》吹奏的时候，教师就可以指导学生使用循环吸气法，在进行曲目练习的时候可以让学生从自己的感受和体验出发进行循环吸气的练习，然后按照曲目标明的地方进行唤气，在掌握到了一定的程度之后可以按照曲谱完成整体的吹奏。

2.2 舌头技巧及其情感表现。舌头在很多吹管乐器当中有着重要的作用，能够很好地表现音乐的风格，呈现出具体的一些表情特点。在完成葫芦丝吹奏的过程中如果失去了舌头技巧的应用，那么就会让整个曲目的表现变得索然无味。那么在吹奏乐曲的时候，我们一般会使用连音还有断音这两个方法。吐音用于解决断音方面的问题，这个动作也是需要借助舌头完成的。[3]像是单吐、双吐、花舌这些方法其实在近代的时候就已经出现了。在抒情的乐句每一个音开始的时候，需要使用舌头轻轻吐出的。而且在大部分的音乐作品当中，倚音，厉音等这些音色，开头也需要舌头轻点下才能够完成。单吐其实指的就是吐单音。在学习舌头技巧的时候一般要学习吐音这个技巧，这个相对而言还是比较简单的。但是如果对其在速度上面做出一定的要求，就需要涉及到双吐，另外一些比较特殊的节奏，比如前八后十六或者前十六后八等，就会运用到三吐。舌头技巧在器乐吹奏的过程中具备着重要的意义，如果可以有效的应用这个技巧则能更好的展示出音乐的特点好风格。但是如果缺乏一定的舌头上面的技巧，那么也会降低葫芦丝吹奏的时候音乐的表现力。在进行乐曲吹奏的时候，要注意前面这些方式方法的具体运用，教师可以指导学生先去学习简单的单吐技巧，等学生掌握熟练了之后就可以引导学生学习双吐，更好的满足音乐情感表面的需求。

2.3 指法技巧与情感表现。指法技巧和气息还有舌头技巧的应用是密不可分的，在拥有了灵活的手指之后，运用这些技巧的时候需要注意和气，舌的紧密配合需要保持一定的同步性。所以教师应该在教学中指导学生葫芦丝指法技巧方面的学习。倚音在葫芦丝演奏中是比较常用的一种装饰音，这种装饰音没有地域风格上面的区分，其中涉及到了单倚音和复倚音两种方式。对于很多的乐曲而言其实都包含了倚音的存在，这样能够在很大程度上提升整个音乐的韵味。[4]为了能够让整个乐曲变得更加的柔美，同时能够充分的表现其中的内涵，教师其实可以指导学生使用滑音这个技巧。它能够让乐器变得更加的流畅，同时能够赋予更多的色彩。滑音一般包含了指滑音还有气滑音这样的两种形式。指滑音就是使用手指在按音孔上面渐渐按下去或者渐渐地打开从而发挥出的一种滑音的效果。而其滑音则是借助控制气息，比如口风的强弱还有急缓和风门大小等等达到滑赢得效果。在演奏的时候，这两种方式也可以进行有效的结合。“指滑音”进行时，配合“气滑音”，由此能够使乐曲变得更加柔和，也有助于其情感内涵的表现。

结束语

总而言之，在器乐演奏过程当中，技巧应用与情感表现是相互融合、相辅相成的两大重要演奏要件。无论是进行哪一种乐器的演奏，这两者都必须要达到完美的结合。如果失去情感而单纯追求技巧，音乐作品就好像失去了灵魂，会变得索然无味。但是同时如果失去技巧也就大大降低了音乐作品情感的表现力和感染力。因此在进行小学高年级葫芦丝教学过程当中，教师要着重去提升学生的技巧与情感表现力。当然，气息、舌头以及指法技巧最终都是要为音乐内容和其所营造的意象而服务的。我们应该认识到音乐是以一种非物质形态而存在，而音乐所继承和传递的情感更是其核心所在，那么在演奏的过程中就需要两者的融合。所以说，在小学葫芦丝教学过程当中，教师一方面要让学生充分掌握演奏的技巧，另一方面还要使学生所学技巧可为情感表现而服务，使学生的作品演奏动听、传神。